Галантний стиль — стиль в європейській музиці 1720—1770-х років, що вважається перехідним від барокової до класицистичної епохи. Галантний стиль характеризується поверненням до простоти й безпосередності сприйняття після складності, властивій музиці пізнього бароко. Це означало простіші, більш пісенні мелодії, зменшення використання поліфонії, коротких періодичних фраз, скорочення гармонічного словника з акцентом на тоніці та домінанті, а також чітке розмежування між солістом і акомпанементом. CPE Бах і Даніель Готтлоб Тюрк, які були одними з найвидатніших теоретиків кінця 18 століття, протиставляли галант «вченим» або «строгим» стилям.[1][2] ) Німецьке empfindsamer Stil, яке прагне висловити особисті емоції та чутливість, можна розглядати як близькоспоріднений північнонімецький діалект міжнародного галантного стилю,[3][4][5][6][6] або як контраст із нею, наприклад, між музикою Карла Філіпа Емануеля Баха, засновника обох стилів, і музикою Йоганна Крістіана Баха, який просував галантний стиль далі та був ближчим до класики.
André Campra, L'Europe galante 2nd edition (1698)Ouverture
Слово «галантний» походить з французької мови, де воно використовувалося принаймні з 16 століття. На початку XVIII століття словосполучення galant homme описувало людину моди, що була елегантною, культурною та доброчесною. Німецький теоретик Йоган Маттезон посилався на «галантний стиль» у музиці у трактаті Das forschende Orchester 1721 року і визначав цей стиль як більш легкий, сучасний, einem galanten Stylo, і назвав серед його провідних практиків Джованні Бонончіні, Антоніо Кальдара, Георга Філіпа Телемана, Алессандро Скарлатті, Антоніо Вівальді та Георга Фрідріха Генделя.[7] Усі вони складали італійську оперу seria, що залишалася провідним жанром музики галантного стилю. Центрами розвитку музики галантного стилю стали Неаполь, Венеція, Дрезден, Берлін, Штутгарт, Мангейм, а також Париж.
У сучасників галантний стиль викликав не тільки захоплення, але й критику: Йоган Самуель Петрі у книзі Anleitung zur praktischen Musik (1782) говорив про «велику катастрофу в музиці».[8]
Головною в музиці галантного стилю є мелодія. При цьому гармонічні фігурації у галантній музиці повільніші, ніж у ранньому бароко, таким чином мелодичні орнаменти набувають більшої ваги.[5]
Музичний галантний стиль споріднений з рококо в образотворчому мистецтві, в якому також цінувалися свіжість, доступність і чарівність. Наприклад, картини Антуана Ватто в стилі рококо характеризуються світлішою і чистішою палітрою кольорів, що надавала галантної прозорості його картинам, часто порівнюваної з оркестровкою галантної музики.[9]
