Film Fotoğrafçılığı olarak da adlandırılan analog fotoğrafçılık, aslında fotoğrafçılık olarak biliniyordu. Dijital fotoğrafçılığın yükselişinden sonra insanlar dijital olmayan sensörlerle yapılan fotoğraflara analog veya film fotoğrafçılığı olarak atıfta bulunmaya başladılar. Analog fotoğrafçılık, ışığın hassas gümüş parçacıkları tarafından yakalandığı fiziksel, elektronik olmayan bir kayıt ortamı (örn. Fotoğraf filmi veya plaka ) kullanır ve kimyasal olarak işlendiğinde görüntü kalıcı olur. Bu yöntem, elektronik sensörlere dayanan daha yeni Dijital Fotoğrafçılık öncesinde geleneksel olarak bir asırdan fazla bir süredir kullanılmıştır.
Fotoğrafik emülsiyonlar kullanan bir film kamerada, gümüş halojenürlerin üzerine düşen ışık gizli bir görüntü olarak kaydedilir, bu da daha sonra fotoğrafik işlemeye tabi tutulur, bu da onu görünür ve ışığa duyarsız hale getirir.
Dijital fotoğrafçılığın filme bir ölüm darbesi verdiği inancının aksine, film fotoğrafçılığı sadece hayatta kalmakla kalmadı, aynı zamanda dünya çapında genişledi.[1] Geleneksel fotoğrafçılığa olan ilginin artmasıyla, yeni organizasyonlar (Film Is Not Dead, Lomography gibi) kuruldu ve film fotoğrafçılığının sürdürülmesine katkıda bulunan yeni ürünler eklendi. 2017 yılında, fotoğraf ekipmanları için bir e-ticaret sitesi olan BH Photo & Video, film satışlarının yakın geçmişte her yıl% 5 arttığını belirtti.[2] Japan Times, Film Fotoğrafçılığının "ölmekte olan bir sanat" olmasına rağmen, ülkenin genç fotoğrafçıların filmi canlı tutmaları için yönettiği bir hareketin başlangıç noktası olabileceğini iddia etti.[3] İlk mesajda, fotoğrafçıların büyük çoğunluğunun yavaş yavaş filme geri döndüğü iddia edildi.[4]
Düşüş ve canlanma
Dijital fotoğrafçılık büyüdükçe, büyük fotoğraf filmi ve kamera üreticisi Kodak, 2004 yılında Kuzey Amerika ve Avrupa'da geleneksel film kameraları satmayı ve yapmayı bırakacağını açıkladı.[5][6] 2006 yılında, Japon Kamera üreticisi Nikon, film kameralarının çoğunu yapmayı bırakacağını açıkladı.[7] Analog kamera hattında kayıplara yol açan Konica-Minolta da kamera ve film üretimini durdurduğunu açıkladı.[8] 2008 yılında ilk anlık film yapımcısı Polaroid, instant film çekmeyi bırakacağını açıkladı.[9]
Her türlü film fotoğrafçılığına ilgi bir canlanma sürecindedir. BBC iddia ettiğine göre, 1922 yılında başlayan Lomografi hareketi filmi kaybolmaktan kurtardı.[10] Lomografi geliştirilmiş oyun kameraları üretmeye başladı.(Lomo LC-A (Lomo LC-A + gibi), Diana, (Diana F + gibi) Holga, Smena ve Lubitel gibi.)
Film fotoğrafçıları, siyanotipler, çift pozlamalar, iğne delikleri ve yeniden ölçeklendirmeler gibi eski alternatif fotoğraf süreçlerini denemeye başladı. Dünya Çapında İğne Deliği Fotoğraf Günü her yıl Nisan ayının son Pazar günüdür.[11] Roll4Roll gibi organizasyonlar çift pozlamanın sanatsal hareketini yaymışlardır.[12]
Bir film fotoğrafçılık web sitesi olan Film Fotoğrafcılığı Projesi, 2007 yılında yeni bir başlangıç olarak adlandırılan The Intrepid Kamera Co'yla geniş formatlı kameraların geri dönüşünü duyurdu.[13]
Materyal
Film Fotoğrafçılığı, yalnızca Fotoğraf Filmi ve Fotoğraf Kimyasalları ile işlenme anlamına gelmez. Bir örnek olarak Tintypes . Ferrotip olarak da adlandırılan bir tintip, ışığa maruz kalmadan hemen önce, ince, siyah emaye bir metal plakaya bir kolodion-nitroselüloz çözeltisi uygulanarak üretilen pozitif bir fotoğraftır. 19. yüzyılın ortalarında tanıtılan kalayt, esasen metal yerine cam üzerinde yapılmış benzersiz bir görüntü olan ambrotip üzerinde bir varyasyondu. Ambrotip, gümüş görüntüleri grimsi beyaz görünen ve karanlık arka planının gölgelerin net alanlarını karanlıkta görünür yapan bir negatiftir.Kimyasal oluşumunda aslında negatif olan tintype da, siyah plaka tarafından pozitif görünüyordu.[14]
Öte yandan, bir şipşak kameradan çıktığı an görüntüyü anında geliştiren instantfilm vardır. (Fotoğrafçı veya fotoğraf Laboratuvarlarında herhangi bir işlem yapılmadan).Fotoğraf kağıdı ise karanlık bir odada veya Fotoğraf Laboratuvarlarında maruz kaldıktan sonra işlenmelidir.
Biçim
Fotoğrafik film
Gümüş tabanlı Film destekleri, aşağıdakilerin hala kullanımda olduğu çeşitli formatlarda gelir:
110 film (plastik kasette mono delikli rulo)
135 film 35mm (metal kutuda iki delikli rulo)
120 film 60mm (kağıt kovanda deliksiz rulo)
Geniş format 4x5 "5x8" 8x10 "vb. (Jelatin levhalar).
Super-8 (plastik kasette mono delikli rulo)
Sinema 16mm / 35mm (metal makarada iki delikli rulo)
Türleri
Filmler aşağıdaki türlerden herhangi biri olabilir:
Gün ışığı, hem negatif hem de ters renkli filmlerde
Tungsten, hem negatif hem de ters renkli filmlerde
Siyah Beyaz negatif film, film tipine, hedeflenen kontrast veya tane yapısına bağlı olarak işlem süresi kontrolünün yanı sıra çeşitli farklı çözümler kullanılarak işlenebilir. Birçok B&W işleme geliştiricisi artık ticari olarak yapılmamasına rağmen; (Dektol, D-76 ve T-Max geliştiricileri hala üretilmektedir.) diğer çözümler orijinal formüller kullanılarak karıştırılabilir. Renkli negatif film C-41 işlemini kullanırken, renkli tersinir film renkli slaytlar için E-6 işlemini kullanır. Kodachrome, her film renk katmanı başına bir geliştirici banyosu ile kendi işlemine sahipti .
Bu arada alternatif fotoğrafçılar, doğal olmayan renkler ve yüksek kontrastlar sağlayan Çapraz işleme gibi farklı işlemleri dener. Bu temel olarak bir ters filmin negatif bir geliştirici banyosu veya tam tersi kullanılarak işlenmesi anlamına gelir.
Daha Sürdürülebilir Fotoğrafçılık için, siyah beyaz negatif film evde bitki bazlı kimyasallarda işlenebilen süreçler olabilir.
Film işleme, analog teknolojiyi kullanmaz, çünkü bilgi değişen genlikteki elektrik darbelerine çevrilmez.
Popülerlik
Analog fotoğrafçılık, daha geleneksel fotoğrafçılık türleriyle çalışmak isteyen veya bu tür fotoğraflarla çalışmak isteyen kişiler için sıklıkla kötüye kullanılır; benzer düşünen bireylerin birlikte tarihi fotoğraf uygulamalarını paylaştıkları ve keşfettikleri özel çevrimiçi topluluklar kurulmuştur.[15] Analog fotoğrafçılık, geleneksel fotoğraf pratiğiyle giderek daha fazla ilgilenen genç nesiller arasında çok daha popüler hale geldi; film tabanlı kameralarda satışlar artmaya başladı.Gençlerin 19. yüzyıl teknolojisini kucakladıkları görülüyor.[16] Bir giyim perakende zinciri olan Urban Outfitters, bu eğilime katıldı ve çoğu kameralarla ilgili 60'tan fazla ürün kombinasyonu sunuyor. (Kombinasyonların çoğu film tabanlıdır).
Polaroid bir zamanlar analog şipşak fotoğrafçılıkta bir öncüydü. Dijital devrimle karşı karşıya olan Polaroid, 2008 yılında anlık film üretimini durdurdu. Impossible Project (şimdi Polaroid Originals ) adı verilen bir şirket, eski Polaroid fotoğraf makineleri için yeni anlık filmler üretmek ve Polaroid fotoğraf tekniğini canlandırmak için Polaroid'in üretim makinelerini satın aldı.
2013 yılı itibarıyla halen üretilen siyah-beyaz filmler :
Rollei ayrıca bir dizi siyah beyaz film pazarlıyor
2020'de piyasada olan renkli filmler (çoğunlukla 135 ve 120 formatında):
Fujichrome Velvia 50
Fujichrome Velvia 100
Fujuchrome Provia 100F
Kodak Ektachrome 100
Kodak Ektar 100 Profesyonel
Kodak Portra 160 Profesyonel
Kodak Color Plus 200
Kodacolor Altın 200
Kodak Vision-3250 Gün Işığı
Kodak Ultramax 400
Kodak Portra 400 Professional
Kodak Vision-3500 500 Tungsten
Fujicolor Superia 100 R
Fujifilm Endüstriyel 100
Fujicolor superia 200
Fujifilm Pro 400 H
Fuji Superia X-tra 400
Fuji Superia premium 400
Fuji Superia Venüs 800
Cinestill Gün Işığı 50
Cinestill Tungsten 800
Hillvale Güneşli 400
Yashica Renk 400
Yashica Altın 400
Büyüyen popülerliğin nedenleri
Lomography, analog fotoğrafçıların fotoğraflarını yalnızca film rulosu işlendikten, tarandıktan ve basıldıktan sonra beklemenin heyecanını sevdiğini söylüyor. (Film Kameralar, çekilmek üzere olan fotoğrafın önizleme ekranına sahip değildir ve sonuç hemen elde edilemez.) Elbette, Lomography analog terimini tanım gereği kötüye kullanıyor.
Günümüz uygulamalarının ve yazılımlarının fotoğraflarla filmde elde edilen etkileri taklit seçeneklerine sahip olmasına rağmen, film fotoğrafçılığının sağladığı yaratıcı fırsatlar çok ileridedir.
Fotoğrafçı, hangi ayarların yapıldığını ve fotoğrafın sadece bir uygulama veya yazılımla değiştirilerek basıldığından daha çok nasıl geliştirildiğini bildiklerinde fotoğrafta aitlik hisseder.
Film fotoğraflarındaki renkler zengindir, doygunlukları dramatik ve nostaljik bir his verir.
Deneyler için daha fazla fırsat verir ve bilinmeyene geri dönme heyecanı sağlar .
Genç fotoğrafçılar filmin dijitalden daha fazla 'ruha sahip olduğunu' söylüyorlar.[19]
Film Fotoğrafçılığı fiziksel ürünler verir.
Artıları ve Eksileri
Artıları
Film fotoğrafçılığının zaman ve masrafı zanaat ve sabır aşılamaktadır.[20]
Film hassasiyetine bağlı olarak geniş bir dinamik aralık elde edebilirsiniz.
Film baskısı düzenlenemez bir görüntüdür, yasal bir kanıt olarak yardımcı olabilir.
Optimal işleme ve saklama koşullarında, bir film ömür boyunca kullanılabilir.
Film ekipmanları ve lenslerini elde etmek dijital eşdeğerlerinden çok daha ucuzdur.
Analog fotoğraflar, genellikle daha zengin renkler ve tonlar sunar. Film, özellikle yüksek ISO değerlerinde daha doğal bir görünüm sağlar.
Eksileri
Film fotoğrafçılığı dijitalden daha fazla zamana ve beceriye ihtiyaç duyar.
Film hassastır ve dikkatli kullanıma, soğutmaya, güneşten korunmaya vb. ihtiyaç duyar.
Resimler film grenine ve buğulanmaya ve ayrıca çıkarılmadığında görünür tozlara maruz kalabilir.
Laboratuvarda film işlemenin bir maliyeti vardır ve büyütülmesi veya taranması gerekir.
Uzun süreli pozlamalarda sürekli başarısızlık meydana gelebilir. Pozlama, geliştirme ve baskı süreçleri karmaşık olabilir.