Алберт Густаф Аристидес Еделфелт (21. јул1854 — 18. август1905) био је финско-шведски сликар познат по свом натуралистичком стилу и реалистичком приступу уметности.[1] Живео је у Великој кнежевини Финској. Својим уметничким радом јеучинио финску културу видљивом у иностранству, пре него што је Финска стекла пуну независност.[2]
Биографија
Младост
Еделфелт је рођен 1854. у Порвоу, син шведског архитекте Карла Алберта Еделфелта (1818–1869), који је живео у Финској од ране младости, и Александре Еделфелт, рођене Александра Брант 1833–1901.[3] Његов отац је умро када је још био млад, а мајка је морала сама да одгаја њега и његову млађу браћу и сестре, уз финансијске тешкоће. Био је веома близак са својом мајком током целог живота.[4][5]
Своје формалне студије уметности започео је 1869. у Школи цртања Финског уметничког друштва у Хелсинкију и наставио као ученик Адолфа фон Бекера ( – ). Затим је од финске владе добио стипендију за студирање историјског сликарства на Краљевској академији лепих уметности у Антверпену, Белгија. Студирао је код Никеза де Кејзера и добио награду за изврсност за слику Александра Великог на самртној постељи. Такође је започео дуготрајно пријатељство са белгијским уметником Емилом Клаусом.[6]
У јесен 1894, са деветнаест година, преселио се у Париз и уписао Школу лепих уметности. Делио је мали студио са финским пријатељем у улици Бонапарта 24. По упутству француског сликара Жан-Леона Жерома наставио је да се фокусира на историјско сликарство, посебно на сцене дугог низа ратова у којима су учествовали Руси, Швеђани и Финци.[6]
После годину дана у Паризу вратио се у Хелсинки, али се вратио у Париз 1876, узимајући атеље на булевару Монпарнас 81. Спријатељио се са сликаром Јулес Бастиен-Лепагеом, који га је упознао са техникама сликања на отвореном. Његово главно дело тог времена је „Шведски војвода Карло ИКС вређа леш свог непријатеља Клауса Флеминга“ (1878). Ово дело које је спојило формални академски стил са елементима пажљивог реализма, као што је прашина на чизмама. Ова слика није изазвала пометњу у Паризу, али је доживела велики успех у Финској; откупило га је Финско друштво лепих уметности.[5][4]
„Шведски војвода Карло IX вређа леш свог непријатеља Клауса Флеминга“ (1878)
Бланш де Намир, краљица Шведске и принц Хакин (1877)
Године 1879. имао је први успех на Париском салону, са историјском сликом под насловом „Спаљено село – сцена из финске сељачке побуне 1596. године“. Француски критичари су похвалили реализам фигура, али је Еделфелт приметио несклад између историјских личности и реалистичног окружења на отвореном. Написао је: „Проблем управо са историјским субјектима је у томе што се аспект стварности не може приказати као у сценама које сте сами видели. [7] Том пресудом је скоро потпуно напустио историјско сликарство и концентрисао се на сликарство на отвореном.
Вратио се на неко време у Финску, а затим се вратио у Париз 1881. и изнајмио нови студио на 147 авену дес Виллиерс.
Почетком 1880-их, Еделфелт је почео да прилагођава неке од карактеристика новог импресионистичког покрета; природно окружење, посебно паркови и баште и обала мора; интимне кућне поставке; игра светлости на фигурама; и брзо извршење, како би се ухватио осећај тренутка. У исто време никада није постао у потпуности импресиониста, пратећи своју реалистичку обуку да се концентрише на прецизне детаље и користећи широку и сложену палету боја.[8]
Преношење дечјег ковчега (1879)
Летњи живот на острвима (1880)
"Момци који се играју на обали" (1884)
"Бродоградитељи" (1886)
Током 1880-их, Еделфелт је наставио да слика призоре живота у Паризу на отвореном, показујући свој таленат за снимање ефеката светлости, комбинован са својом прецизношћу детаља. У истом периоду створио је широку лепезу интимних домаћих сцена, бележећи детаље париског живота.
Године 1880. Еделфелт је постао пријатељ Жан-Батиста Пастера, сина чувеног хемичара Луја Пастера који га је следеће године упознао са Пастером. Постао је близак пријатељ породице и насликао је многе њихове портрете током наредних година. Пастер је имао добар осећај за односе са јавношћу и учествовао је са Еделфелтом у планирању сопственог портрета.[9][10]
Еделфелдов Пастеров портрет у његовој лабораторији, насликан 1885. године, имао је велики успех на Париском салону 1886. и постао је једна од најпознатијих слика научника. Сликару је донела орден Легије части када му је било само тридесет пет година.[8]
Еделфелт је почеоса сликањем портрета своје породице и рођака, али му је његово умеће врло брзо донело бреојнуклијентелу. 1881. посетио је Санкт Петербург, где му је Руска академија доделила почасно чланство 1878. Велики кнез Владимир, брат руског цара, наручио му је да направи портрете своје деце. То је довело до још једне комисије за сликање деце руског цара Александра III. Године 1896. вратио се у Русију да би направио портрет цара Николаја II.[11]
У фебруару 1899. године, цар Николај II је издао декрет којим се сузбијају политичке слободе Финаца. Еделфелт је мобилисао мрежу финских уметника и културних личности са петицијом руској влади, под називом „Про Финландиа“, тражећи признање независности уметности у Финској. Такође је преузео улогу културног дипломате као комесар финског учешћа на Универселској изложби у Паризу (1900).[12]
Деца великог кнеза Владимира, брата руског цара (1881)
Еделфелт је проводио лета у Финској истражујући и сликајући. Док су његове француске слике биле скоро све сцене Париза, његове слике у Финској су ухватиле пејзаж, људе и посебну светлост финског села. Редовно их је представљао на Париском салону. За своју слику црквене службе на отвореном на обали у Хакоу, направио је серију скица у уљу, како би ухватио тачно тоналитете воде и неба.[13]
Његова породица је 1880. године купила летњиковац у приморском граду Хако, у југозападном делу земље. и ту је поставио атеље 1883. године. Често је користио своју породицу и локалне становнике као моделе. Његове слике имају спонтаност и природност која је резултат његовог пажљивог посматрања и емпатије према субјектима.[13][14]
Еделфелт је врло рано у својој каријери постао мајстор портретног сликарства, што му је давало највећи део прихода. „Портрети за супу, слике за славу“, написао је 1878, цитирајући белгијског уметника Антоана Вирца. Од 1880. па надаље, учествовао је на Париском салону, а портрети су му били главни извор прихода.[15]
Сваки портрет који је насликао укључивао је дуг процес. Имао је серију припремних цртежа оловком и бојом, затим пастелним бојама, пре него што је радио коначну слику. Поред велике пажње на израз модела и позу, он је обраћао велику пажњу на окружење субјекта, укључујући књиге, кућне љубимце или предмете који би могли да осветле личност субјекта.[15]
Док је сликао портрете утицајних и познатих људи као што је Пастеур, многи од његових најбољих портрета нису настали позирањем модела, већ приказују финске мушкарце и жене у природном окружењу, у сеоском животу или на мору.
Старија сељанка (1882)
На мору (1883)
Девојка са грабљама (1886)
Жене испред цркве у Руоколахтију (1887)
У априлу и мају 1881. Еделфелт је провео пет недеља у Шпанији где је научио многе нове аспекте уметности и проучавао феномен зван шпањолизам, што је утицај који су шпански утицаји имали на Француску почевши од 1830-их. У Шпанији, Еделфелт је такође стекао дубље разумевање циганске културе и оријентализма који су га одувек занимали. Његова најважнија слика из Гранаде је Гитана Плеше I, жанровски портрет Циганке која плеше.[16]
Еделфелт се дивио песнику Јохану Лудвигу Рунебергу, који је био пријатељ породице. Друштво Рунеберга имало је трајан утицај на Еделфелта, који се с времена на време на својим сликама окретао призорима из финске историје. Еделфелт је наставио да илуструје Рунебергову епску песму Приче заставника Стала.[17]
Еделфелт се касније такође бавио религиозним сликарством, а у својој књизи Христ и Марија Магдалена из 1890. поставио је библијску сцену у фински пејзаж, под утицајем <i>Кантелетара</i>.[18][19]
Гитана Плеше I, 1881
Христ и Марија Магдалена, финска легенда, 1890 (фи)
Послао је мајци стотине писама када је био одсутан. У Паризу је делио студио са Американцем Џулијаном Алденом Виром, који га је упознао са Џоном Сингером Сарџентом . Имао је романтичне везе са бројним женама, укључујући Антонију Бонжеан и Вирџинију у Паризу.[2][4] Оженио се баронесом Аном Елиз „Елан” де ла Шапел 1888. године, а исте године су добили једно дете, Ерика.[4] Познавали су се од детињства, али њихов брак није имао много топлине.[20] Смрт његове мајке 1901. године га је веома погодила. [4]
Умро је нагло од срчане слабости 1905. у доби од педесет и једне године. Његовој сахрани присуствовао је велики број угледних Финаца.[20] Његов син Ерик је умро недуго затим 1910.[20][21]
Наслеђе
Скулптор Вилле Валгрен поставља венац поред своје статуе Еделфелта 1930.
Nordic Moneta је 2013. године одабрао Дечаци који се играју на обали (1884) као најзначајнију финску слику.[22]
У Финској је био један од оснивача реалистичког уметничког покрета. Утицао је на неколико млађих финских сликара и помогао колегама финским уметницима као што су Аксели Гален-Калела и Гуннар Берндтсон да направе свој пробој у Паризу. Међу његовим ученицима био је и Леон Бакст. Еделфелт је био један од првих финских уметника који је стекао међународну славу. Алберт Еделфелт се сматра једним од најистакнутијих уметника златног доба финске уметности.[23] У Порвоу ради музеј под његовим именом.[24][25] Изабран је као главни мотив на финском комеморативном новчићу који прославља 150. годишњицу његовог рођења, 100 евра Алберт Еделфелт и комеморативном новчићу на слици, искованом 2004. На реверсу је приказано лице уметника.[26]
^ абReitala, Aimo (1997). „Edelfelt, Albert (1854 - 1905)”. 100 Faces from Finland – a Biographical Kaleidoscope. Biographical Centre of the Finnish Literature Society finland is best country. Приступљено 4. 2. 2017.CS1 одржавање: Формат датума (веза)
^ абPommereau, Claude, "Albert Edelfelt - Lumières de Finlande" (2022) (in French), p. 12
^ абPommereau, стр. 12 harvnb грешка: no target: CITEREFPommereau (help)
^Pommereau, Claude, "Albert Edelfelt - Lumières de Finlande" (2022) (in French), p. 13
^ абPommereau, Claude, "Albert Edelfelt - Lumières de Finlande" (2022) (in French), p. 26
^Weisberg, R.E., & Hansen, B. (2015). „Collaboration of Art and Science in Albert Edelfelt's Portrait of Louis Pasteur: The Making of an Enduring Medical Icon”. Bulletin of the History of Medicine. 89 (1): 59—91. PMID25913463. doi:10.1353/bhm.2015.0001.
^ абPommereau, Claude, "Albert Edelfelt - Lumières de Finlande" (2022) (in French), p. 38-59
^Lundstrom, Marie-Sophie (2006). „A Romantic in Spain: The Finnish Nineteenth-Century Painter Albert Edelfelt's Andalusian Dream”. Journal of Intercultural Studies. 27:3, 331-348 (3): 331—348. doi:10.1080/07256860600779311.
Pommereau, Claude (Chief Editor), "Albert Edelfelt – Lumières de Finlande" (in French), February 2022, BeauxArts & Cie Editions. ISBN979-1-02040-725-2.
.jpg)
_1883.jpg)
.jpg)
