Перед угрозой смерти, в изолированном мире больничной палаты, неизбежно выявляются не только физические, но и духовные, нравственные недуги человека. Эта мысль заложена и в пьесе, и в снятом на её основе кинофильме «Палата».
[1]
В больничной палате хирургической клиники четверо лежащих в одинаковых пижамах больных: писатель Новиков, рабочий Гончаров, учитель Терехин и крупный работник промышленности Прозоров. Они различны по возрасту, по образованию, по своему положению в обществе.
Новиков ждёт операции на сердце, Гончарову должны ампутировать ноги, очень тяжело болен Терехин. И только Прозоров относительно благополучен: его ждет операция аппендицита.
Прозоров, в силу своего «высокого положения» уверенный в своей исключительности, что имеет преимущества перед другими больными, капризно требует к себе особого отношения, возмущается тем, что им занимается не профессор, а рядовой врач. Когда дело доходит до хамства Прозорова соседу по палате рядовому рабочему Гончарову, Новиков вступает с ним в спор.
Коротая время за разговорами, обитатели палаты постепенно выясняют, насколько несхожи их мировоззрения и жизненные принципы.
Критическая ситуация подвергает испытанию и личную жизнь героев. Терёхин убеждается в неискренности и никчемности своей жены Тамары. Ещё крепче становится любовь Гончарова и его жены Зины. Новиков убеждается в искренности большого чувства своей подруги Ксении.
«Моментом истины» когда особенно ярко проявляются свойства характера героев, наступает во время сложнейшей операции Новикову.
Больничная палата, где лежат мужчины в одинаковых пижамах, становится ареной схватки, столкновения полярных убеждений. Гуманное, светлое, чистое обязано вытеснить все дрянное и жестокое, объявить «Вне закона», сделать его существование невозможным.
Фильм снят по мотивам одноимённой пьесы Самуила Алёшина, это одна из первых его пьес поставленных в профессиональном театре — Малом театре — режиссёром Л. В. Варпаховским (премьера — 29 ноября 1962), и вызвавшая заметный интерес.
«Палата» представала удивительно гармоничным, точно выстроенным спектаклем. Здесь все оказывалось убедительным — и преданность жены Гончарова, и влюбленность Новикова, и подлое предательство жены Терехина, и ведущиеся идейные споры между Новиковым и Прозоровым. … показывая, как неудобно себя чувствуют Прозоровы без привычного кресла, страха вокруг них, как смешны в больничных условиях властные интонации и сознание своего превосходства над окружающими. … Новиков борцом оставался всегда, даже когда, по существу прощаясь с жизнью, беседовал с сыном Мишей, передавая ему свои убеждения честного человека.
— Ю. Дмитриев — Академический Малый театр. 1941—1995. — М., 1997
При этом литературовед Лев Аннинский писал, что фигура главного героя получилась «из чистых понятий и отвлечённых тезисов»[2], в то время как более реальной фигурой вышел его антипод Прозоров — «наглый и уверенный в своей избранности».[1]
↑ 12Русская литература XX века: прозаики, поэты, драматурги: биобиблиографический словарь / Николай Николаевич Скатов. — М.: ОЛМА Медиа Групп, 2005. — 829 с. — стр. 58
.jpg)
