Алексей Викторович Морозов (род. 26 сентября 1974 года, Фрунзе, Киргизская ССР, СССР) — российский художник, скульптор и архитектор, член-корреспондент[1] и член президиума Российской академии художеств, с 2013 года — директор Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года, художественный руководитель с 2017 года.
Биография
Морозов родился 26 сентября 1974 года в городе Бишкеке (тогда — Фрунзе) Киргизской ССР. Он начал высшее образование на факультете архитектуры Фрунзенского государственного политехнического института в 1991 году, но переехал в Москву и в 1993 году поступил на факультет скульптуры Московского государственного академического художественного института имени Сурикова, где стал учеником академика Льва Кербеля. Окончив МГАХИ, Морозов в 1998—1999 годах жил в Провансе, где изучал французскую скульптуру XVI—XVIII веков и практиковался в работе с терракотой[2][3][4][5].
После возвращения в Россию он долгое время сотрудничал с основателем Новой академии изящных искусств Тимуром Новиковым, вместе с Алексеем Беляевым-Гинтовтом, Георгием Гурьяновым и Егором Островым был участником творческого движения «Новых серьёзных», консервативного крыла неоакадемизма. В 2000-х годах началась его активная выставочная деятельность: Морозов проводил персональные выставки в Санкт-Петербурге, Москве и Италии, принимал участие в международных художественных ярмарках[4][6][7].
В июле 2013 министерством культуры Морозов был назначен директором Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года. Под его руководством начались реконструкция и обновления училища, было открыто новое отделение скульптуры, создана кафедры анатомии для подготовки специалистов по пластической анатомии, введены программы итальянских практик для студентов. Морозов живёт и работает в Москве и итальянском городе Лукка[4][8][9].
Творчество
Морозов начал свою творческую карьеру в начале 1990-х годов, приняв участие во II Биеннале современного искусства в Санкт-Петербурге, где стал обладателем одного из Гран-при выставки. Большую роль в творчестве Морозова сыграло фундаментальное художественное образование, полученное в МГАХИ — исследователи его творчества неоднократно отмечали владение академическим рисунком и масляной живописью, знание композиции и анатомии, внимание к деталям и технике исполнения. В институтские годы Морозов нашёл свой творческий идеал — классическую античную скульптуру эллинистического периода[2][5][10][11][12][13].
На протяжении всей карьеры Морозов переосмысливает в контексте современности греко-римское классическое искусство и наследие академической школы, сочетая традиционную иконографию и актуальные смыслы. По оценке заведующего отделом Новейших течений Государственного Русского музея искусствоведа Александра Боровского, эту идею Морозов разделял с Тимуром Новиковым. Постоянными темами в творчестве Морозова являются ожившие античные скульптуры, куросы и кариатиды, которых он наделяет психологией, фобиями и маниями современного человека[4][11][13][14][15].
Ему интересно выяснить причину живучести эллинистического в широком понимании. Как искусства, как отношения к жизни и прочего. В итоге своим творчеством Морозов доказывает, что классические формы не умерли, что античные архетипы органичны современным контекстам, что традиции и новации вполне могут органично сосуществовать. [...] Для большинства художников греко-римская классика - как канон либо как предмет постмодернистской цитатности, иронии и игры. Морозов демонстрирует иной подход. Античность он заново переживает.Александр Боровский, куратор выставки Antologia в Русском музее, 2011[15]
Antologia
В декабре 2011 — январе 2012 года в Мраморном дворце Русского музея прошла большая персональная выставка Морозова, озаглавленная Antologia, где художник представил около 60 работ, созданных за предшествовавшие 10 лет. Лейтмотивом проекта стала идея Pax Romana — продолжительного периода относительного мира, который способствовал укреплению греко-римской культуры как фундамента современной западной цивилизации[6][16].
Внимание посетивших выставку культурных обозревателей привлекли коры и куросы, экипированные футуристическим оружием, перемещающихся по постапокалиптической пустыне на сегвеях и сражающиеся с птицами-конвертопланами, Сирены с дюзами ракетных двигателей, милитаристические фаюмские портреты. Искусствовед Арсений Штейнер противопоставил серьёзность обращения Морозова к наследию эллинизма не только неоакадемическому искусству, но и академической живописи XIX века, которая пропускала классические образы через призму романтизма[12][13][16].
Pontifex Maximvs
Следующим знаковым проектом Морозова стал Pontifex Maximvs (букв. лат. «Великий мостостроитель»), пилотная версия которого была представлена в формате тотальной инсталляции в специальном проекте 6-й Московской биеннале современного искусства 2015 года, а полная — специально разработана для пространства Национального археологического музея Неаполя, где инсталляция из более 30 объектов была «зарифмована» с артефактами Помпеи, Геркуланума и Пестума, находящимися в собрании музея[14][17][18][19][20].
В этом проекте «мост» выступает одновременно инженерной конструкцией и архетипом связей в современном мире (между классическим и современным искусством, прошлым и настоящим, Востоком и Западом, Босфорским мостом и мостом к острову Русский). В интервью Морозов отмечал, что обратился к образу «реконструкции моста» как реконструкции мира, требующего обновления, поскольку происходящие в нём процессы становятся всё более быстротечными. В его представлении Pontifex Maximvs — проект на стыке изобразительного искусства и архитектуры, которой художник долгое время занимался профессионально, и которая в силу логики и системности может служить ориентиром современного искусства, частью его языка[18][19][20][21].
Выставка стала совместным проектом Национального археологического музея Неаполя и Московского музея современного искусства под патронажем Министерства культурного наследия, культурной деятельности и туризма Италии. После Неаполя в феврале-апреле 2017 года расширенная и дополненная версия проекта будет представлена в Москве[5][14][21][22].
Другие работы
Морозов выступил скульптором и архитектором памятника основателям Московского художественного театра Константину Станиславскому и Владимиру Немировичу-Данченко, установленного перед входом в театр на пересечении Тверской улицы и Камергерского переулка. Работа над памятником шла в Италии на протяжении двух лет: скульптурная группа была отлита из бронзы в Пьетрасанте, постамент выточен из серого финского гранита в Вероне. На античном алтаре, на который опираются фигуры, высечена надпись Homines, leones, aquilae et perdices, cervi cornigeri… (лат. «Люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени...») — перевод начала монолога Нины Заречной из пьесы Антона Чехова «Чайка». Открытие монумента состоялось в сентябре 2014 года и было приурочено к началу нового, 117-го сезона МХТ[7][23][24][25][26].
Ещё одна работа Морозова — статуэтка награды за вклад в искусство международного кинофестиваля в Лукке[англ.], которая была вручена лауреатам в 2016 год[27].
Выставки и коллекции
Персональные выставки
- 2002 — Magos, Виченца, Италия[28]
- 2003 — Craft Deco Academic, Новая академия, Санкт-Петербург[6]
- 2003 — Craft Deco Classic, галерея «Д137», Санкт-Петербург[6]
- 2004 — Constantinopolis, центр дизайна ArtPlay, Москва[6][28]
- 2011 — Antologia, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург[6]
- 2013 — Cariatide Supersonic, пьяцца Бра, Верона, Италия[21]
- 2014 — Morosov MMXIV, галерея «Эритаж», Москва[21]
- 2015 — Cantata iTunes, Пьетрасанта, Италия[21]
- 2016 — Pontifex Maximvs, Национальный археологический музей Неаполя, Неаполь, Италия[14]
- 2017 — PONTIFEX_MAXIMVS/LE STANZE, Московский Музей Современного Искусства, Москва
Групповые выставки
- 1992 — II Биеннале современного искусства, выставочный зал Союза художников «Охта», Санкт-Петербург[28]
- 2000 — Mitra Super (совместно с Новой академией), Манеж, Москва[28]
- 2006 — Ericho (в рамках Международного салона изящных искусств), Манеж, Москва[28]
- 2007 — Morozov Manufakturing (в рамках Международного салона изящных искусств), Манеж, Москва[28]
- 2009 — Praetoria X (стенд галереи «Триумф» на художественной ярмарке «Арт-Москва»), Москва[28]
- 2010 — Basilica (стенд галереи «Триумф» на художественной ярмарке «Арт-Москва»), Москва[28]
- 2012 — Serenitas (стенд галереи «Триумф» на художественной ярмарке «Арт-Москва», выставка работ из частных коллекций), Москва[29]
- 2013 — художественная ярмарка Art Stage Singapore, Сингапур[30]
- 2013 — Cariatide Supersonic, художественная ярмарка Maison et Objet[англ.], Париж[31]
- 2015 — Antropomakhia, художественная ярмарка Cosmoscow, Москва[31]
- 2015 — Pontifex Maximvs preview (в рамках 6-й Московской международной биеннале современного искусства), ВДНХ, Москва[5]
- 2015 — Antropomakhia, художественная ярмарка Instanbul Contemporary, Стамбул, Турция[31]
Коллекции и аукционы
Морозов участвовал в многочисленных ярмарках современного искусства, а также аукционе Sotheby's. Его работы находятся в собраниях Государственного Русского музея и музея Новой академии изящных искусств, корпоративных и частных коллекциях в России и других странах[32][33][34].
Примечания
Ссылки
