Сара Кейн (англ.Sarah Kane; 3 февраля1971, Брентвуд, Эссекс, Великобритания — 20 февраля1999, Лондон, Великобритания) — британская драматург и сценаристка. Наиболее известна своими пьесами, которые касаются темы искупительной любви, сексуального желания, боли, пыток, как физических, так и психологических, а также сумасшествия и смерти. Её работы характеризуются поэтической напряжённостью, урезанным языком и исследованием театральных форм. В её ранних произведениях использовались экстремальные и насильственные сценические действия.
Как сама Кейн, так и исследователи её творчества, такие как Грэм Сондерс, видят источники её манеры в ренессансной драме якобитского периода и в экспрессионистском театре[5]. Критик Алекс Сирз[англ.] рассматривал пьесы Кейн как типичное проявление характерных для британской драматургии 1990-х вызывающего, шокирующего стиля и соответствующей тематики[6]. Опубликованы пять пьес Сары Кейн и две её статьи в газете The Guardian, ей также принадлежит короткометражный фильм.
Сара Кейн изначально хотела стать поэтом, но позже решила, что не может передать свои мысли и чувства через поэзию. Она писала, что её привлекала сцена, потому что «театр не имеет памяти, что делает его самым экзистенциальным из искусств... Я продолжаю возвращаться в надежде, что кто-то в затемнённой комнате где-то покажет мне образ, который сжигает себя в моем уме»[10].
Первая пьеса Сары Кейн, «Подорванные[англ.]» (1995), оказалась в центре крупнейшего театрального скандала в Лондоне со времен сцены забивания ребёнка камнями в пьесе Эдварда Бонда[11]. Театральные критики обрушились на Сару Кейн, назвав дебютную работу молодой писательницы «отвратительной» и сравнив просмотр постановки с «окунанием головы в помойное ведро»[12].
В дальнейшем Сара Кейн написала сценарий к короткометражному фильму «Skin» (1995)[13], а после приступила к написанию пьесы «Любовь Федры[англ.]» (1996), которую назвала «моя комедия»[5].
Премьера её третьей пьесы «Чистые[англ.]» (1998), состоялась в театре «Duke of York's Theatre[англ.]» в апреле 1998 года, режиссёром выступил Джеймс Макдональд[англ.]. В то время это была самая дорогая постановка в истории королевского двора. Кейн написала пьесу, прочитав утверждение Ролана Барта о том, что «быть влюблённым — это как быть в Освенциме»[14].
Изменение в мнении критиков произошло с четвёртой пьесой Кейн «Желание[англ.]» (1998), режиссёром которой была Вики Фезерстоун[англ.] и которую представил Пейнс Плуг в театре Traverse Theatre[англ.] в 1998 году в Эдинбурге[5]. Эта пьеса была написана под псевдонимом Мари Кельведон (Мари было её вторым именем), отчасти потому, что эта идея забавляла Сару, но также и для того, чтобы пьесу на пьесу не оказывала влияния репутация её автора[15]. «Желание» знаменует собой разрыв со сценическим насилием предыдущих работ Сары и переход к более свободному, иногда лирическому стилю письма, вдохновлённому чтением Библии и Т. С. Элиота[5]. В то время Кейн считала её «самой отчаянной» из пьес, написанных ею, когда она потеряла веру в любовь[16].
Её последняя пьеса, «Психоз 4.48» (1999) была завершена незадолго до её смерти и была поставлена в 2000 году в королевском дворе режиссёром Джеймсом Макдональдом. Это самая короткая и фрагментарная театральная работа Кейн, она обходится без сюжета и характера, в ней нет никаких указаний на то, сколько актёров должны были играть в пьесе. Она была написана в то время, когда Кейн страдала от тяжелой депрессии, и была описана её коллегой, драматургом и другом Дэвидом Грейгом[англ.] как имеющая своим предметом «психотический ум»[17]. По словам Грейга, название происходит от времени — 4:48 утра — когда Кейн, находясь в депрессивном состоянии, часто просыпалась по утрам.
Среди драматургов, оказавших на творчество Сары Кейн заметное влияние, были Эдвард Бонд, а также Георг Бюхнер, Антонен Арто и Сэмюэл Беккет, яркие представители модного в Великобритании стиля «прямо в лицо» — «in-yer-face-theater». Пьесы Сары Кейн пользуются большой популярностью у современных режиссёров разных стран.
Критика и наследие
Хотя пьесы Сары Кейн никогда не ставились для большой аудитории в Великобритании и поначалу были негативно оценены газетной критикой, они получили широкое распространение в Европе, Австралии и Южной Америке. В 2005 году театральный режиссёр Доминик Дромгул[англ.] написал, что Кейн была «без сомнения, самым интересным новым писателем на международной арене»[18].
Гарольд Пинтер не удивился, узнав о самоубийстве: «Она много говорила об этом. Говорила, что ей уготовано, я отвечал: "Да ладно! Ради бога!" Я помню строчку из [её пьесы] "Жаждать": "Смерть — мой любовник, и он хочет съехаться". Неплохая фраза, не правда ли? Она так глубоко переживала бесчеловечность в отношениях. Думаю, именно это в конце концов и сгубило её. Она не вынесла»[19]. Пинтер выступал на открытии мемориала и произнес только три слова: «Она была поэтом»[20].
Её коллега драматург Марк Равенхилл сказал, что её пьесы «почти наверняка достигли канонического статуса»[21]. В какой-то момент в Германии было 17 одновременных постановок её пьес. В ноябре 2010 года театральный критик Бен Брентли[англ.] в The New York Times назвал «потрясающей» постановку «Подорванных», осуществлённую двумя годами ранее в Сохо и ставшую «одной из самых важных нью-йоркских премьер десятилетия»[22]. Драматург Роберт Аскинс, номинант премии «Тони» 2015 года, назвал Сару Кейн своим главным вдохновителем[23].
↑ 1234Saunders, Graham. Love me or kill me: Sarah Kane and the theatre of extremes (англ.). — Manchester; Manchester University Press : 2002., 2002. — P. 224. — ISBN 0-7190-5956-9.
