«Доктор», также «Врач» (англ.The Doctor) — картина английского художника Люка Филдса, написанная в 1891 году. На ней изображён викторианский врач, который наблюдает за больным ребёнком в критическом состоянии, в то время как родители беспомощно смотрят со стороны. Эта картина часто используется для иллюстрации качеств хорошего врача и трудностей медицинской профессии. Существует несколько теорий о том, что могло повлиять на её создание, но, скорее всего, она основана на собственном опыте Филдса, связанном со смертью его сына. Стремясь сконцентрировать внимание зрителя на взаимоотношениях врача и пациента, Филдс не стал изображать на картине обычные для той эпохи медицинские инструменты.
В 1890 году британский филантроп и промышленник Генри Тейт заказал у Филдса картину в жанре социального реализма, которую планировалось выставить в Национальной галерее британского искусства (теперь известной как Британская галерея Тейт). При этом Тейт предоставил художнику свободу в выборе темы[2]. Филдс получил три тысячи фунтов стерлингов за свою работу — сумму, которую он считал слишком маленькой для такого произведения, и меньше, чем он обычно получал за рисование портретов[3].
По другой версии, картина была заказана королевой Викторией, чтобы почтить её личного врача, сэра Джеймса Кларка, который был отправлен в замок Балморал для ухода за больным ребёнком одного из слуг[4][5].
Вероятно, наибольшее влияние на картину оказала смерть первого ребёнка Филдса, его годовалого сына Филиппа, от брюшного тифа в рождественское утро 1877 года[7]. Биограф Филдса писал, что смерть мальчика сподвигла художника написать картину о сострадательном докторе Мюррее, посещавшем умирающего Филиппа. Позже эта история была подтверждена вторым сыном Филдса, который описывал «Доктора» как «написанную быстрее всех из его „больших“ картин»[8][a].
Картина «Вдовец» (англ.The Widower), написанная Филдсом в 1876 году, может считаться предшественником «Доктора», так как содержит множество схожих элементов: забота о больном ребёнке, мрачная атмосфера, убогий интерьер и слабый свет из окна. Вдохновением для «Вдовца», в свою очередь, послужил случай, произошедший с автором во время работы над полотном «Голодные и бездомные» (англ.Houseless and Hungry): он заметил, что один из рабочих, позировавших для картины, пронёс с собой в студию ребёнка[2].
Беспокойства общества XVIII и XIX веков в связи с развитием научной медицины также могли повлиять на художника[4]. Сам он говорил, что стремился «запечатлеть статус врача в наше время»[2][b].
Работа над картиной
Филдс работал в своей лондонской студии, где он тщательно воссоздал интерьер дома рабочего, включая такие детали, как кровельные стропила, абажур и освещение. Для этого он посещал множество подобных домов на северо-востоке Шотландии[5].
Моделями для картины стали, скорее всего, члены семьи Филдса. Вероятно, моделью для больной девочки была его дочь (однако вытянутая рука ребёнка была срисована с его старшего сына). Для образа матери была специально нанята натурщица[9]. Согласно некоторым сообщениям, несколько врачей посещали студию Филдса, надеясь стать моделями для центральной фигуры картины; несмотря на это, в окончательной версии доктор напоминает скорее самого художника[8]. Он руководил моделями, используя свои собственные фотографии в нужных позах[9].
В ходе работы было сделано несколько эскизов, изображающих различные варианты композиции: врача, находящегося на правой стороне холста; ребёнка, который сидит, а не лежит; различные выражения лица врача. Эти эскизы находятся в галерее Тейт[1].
Композиция
Доктор и пациент
Доктор и пациент (деталь)
В центре картины — сострадательный врач и больная девочка, которая пережила критическую стадию потенциально опасной для жизни болезни[4]; все остальные находятся в тени. Свет зари, падающий в комнату через окно, олицетворяет выздоровление и надежду, поскольку ребёнок сумел пережить ночь[1].
Сконцентрированное внимание врача на ребёнке помогает показать пациента с человеческой стороны, а также подчеркнуть, что доктор сочувствует его страданиям[7][10]. В 2002 году Колин Дуглас писал в «British Medical Journal»: «Итак, его манера — всё, и Филдс запечатлел её навечно: нахмуренные брови; рука, поддерживающая крепкий бородатый подбородок; спокойная, заинтересованная власть»[4][c].
Родители
Родители не являются центральными персонажами картины, они незначительны и беспомощны. Доминирующий отец поддерживает свою более слабую жену, положив ладонь ей на плечо. Кажется, она плачет и, возможно, молится[7]. Мужчина, однако, так же беспомощен, как и его жена; он внимательно смотрит на доктора и на свою дочь[4].
Освещение и интерьер комнаты
Особое внимание при работе над картиной уделялось тому, чтобы у комнаты был бедный викторианский вид[11]. Бедность семьи подчёркивает небольшой коврик на полу[8]. Два стула, поставленных вместе, создают импровизированную кровать[4]. На полу также лежит несколько скомканных бумажек; скорее всего, это выписанный рецепт, который был с досадой разорван и выброшен[11]. Весьма незаметная бутылка с лекарством стоит на столе в тени лампы, в непосредственной близости от врача и под его контролем[11]. Искусственный свет от лампы и естественный свет от восходящего солнца, который начинает пробиваться сквозь единственное окно в комнате, указывают на то, что врач находился в доме рабочего всю ночь[8].
Отдавая должное своим семейным корням в рыбной промышленности, Филдс добавил в интерьер комнаты рыболовную сеть, свисающую с потолка (его отец был моряком и судовым агентом)[11].
Историческая точность
Хотя в своей картине Филдс стремился «запечатлеть статус врача в наше время»[4], его отображение здравоохранения XIX века не совсем точно́. У врача нет стетоскопа, микроскопа, сфигмоманометра или термометра — известных медицинских инструментов той эпохи, которые помогали экономить время[4]. Возможно, художник отказался от изображения этих инструментов, чтобы показать профессиональную и личную заинтересованность врача[8]. Однако Филдс включил в картину пест и ступу, а также чашку и ложку — инструменты, которые использовались врачами ещё до развития научной медицины[4].
Также маловероятно, что викторианский врач совершил бы ночной домашний визит к бедной семье, так как такие услуги были доступны только среднему и высшему классам[4].
Восприятие и наследие
Пародия Бернарда Партриджа на картину «Доктор», опубликованная в 1911 году в журнале «Punch» и комментирующая последствия «Закона о государственном страховании» 1911 года[12][13]
Картина была впервые выставлена в 1891 году[4]. Она привлекла внимание общественности и впоследствии выставлялась по всей Великобритании, где её встретили с восхищением; согласно одному сообщению, зритель на одной из выставок был так потрясён картиной, что скончался на месте[11]. Она считается одним из самых известных изображений медицинской практики и была охарактеризована как «знаковая»[8][d]. Картина олицетворяет идеал медицины[2] и часто используется для иллюстрации качеств хорошего врача и трудностей медицинской профессии[4]. Некоторые исследователи считают её одним из самых ярких представителей викторианской живописи[14]. Изображение врача как героя, обслуживающего бедных, повысило статус этой профессии в тот период, когда медицинская помощь становилась всё более обезличенной[4].
В 1911 году в журнале «Punch» была опубликована пародия на картину, сатирически комментирующая влияние «Закона о государственном страховании» на врачей[12]. В 1933 году американский художник чешского происхождения Иосиф Томанек[англ.] нарисовал свою версию «Доктора», немного изменив композицию и цветовую гамму[15]. В 1947 году картина Филдса была воспроизведена на почтовой марке Соединённых Штатов, посвящённой столетию Американской медицинской ассоциации[11], которая, в свою очередь, использовала картину в 1949 году в своей кампании против национального медицинского страхования, предложенного президентом Гарри Трумэном. Изображение было напечатано на 65 000 плакатов и брошюр с лозунгом «Не лезьте с политикой в эту картину»[e]. Считается, что эта кампания способствовала недоверию американцев к национальному медицинскому страхованию[16]. Напротив, в 1998 году британский медицинский журнал The Lancet напечатал репродукцию картины, чтобы отпраздновать 50-летие Национальной службы здравоохранения Великобритании[11].
В 1951 году картина использовалась в рекламе медицинских препаратов, производимых фармацевтической компанией Wyeth; в ней повторялась история о заказе королевы Виктории, а также добавлялось: «изображённый на картине ребёнок выздоровел, несмотря на несовершенства его скромного дома — это дань гению врача и прогрессу медицинской науки»[17][f].
С середины 1990-х годов авторитетные медицинские журналы, такие как The Lancet и British Medical Journal, возродили интерес к картине, стимулируя дискуссии о должном поведении врача и его роли в обществе[11]. Обсуждения роли и статуса врача привели к включению гуманитарных наук в учебные программы некоторых медицинских университетов, где эта картина используется в качестве учебного материала[7].
↑англ.«to put on record the status of the doctor in our time».
↑англ.«So his manner is all, and Fildes captures it forever: the furrowed brow; the hand propping the firm bearded chin; the calm, concerned authority».
↑англ.«Keep Politics Out of this Picture». Игра слов, основанная на английской идиоме «out of the picture» – не при делах, не играющий роли.
↑англ.«the pictured child recovered despite the inadequacies of her humble home – a tribute to her doctor's genius and to the progress of medical science».
.jpg)
