В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Гилман.
Бенджамин Ивс Гилман (англ.Benjamin Ives Gilman; 19 февраля 1852, Нью-Йорк — 18 марта 1933, Бостон) — куратор и секретарь Бостонского музея изящных искусств (1893−1925), теоретик музейного дела начала XX века, придерживался эстетического подхода к пониманию художественного музея, занимался вопросами улучшения музейного опыта для посетителей. Он выступал за экспонирование оригинальных произведений искусства и ввел практику, когда специально обученные люди (доценты) помогали посетителям приобщаться к искусству.
Бенджамин Ивс Гилман родился в Нью-Йорке в 1852 году в семье состоятельного банкира[2]. Он учился в Уильямс-колледже, но из-за проблем со здоровьем был вынужден прервать обучение на некоторый срок. В 1880 году он получил степень магистра.
В 1881 году он поступил на докторскую программу в Университет Джонса Хопкинса в качестве студента философии, сосредоточившись на изучении математики и логики под руководством знаменитого философа, одного из создателей семиотики,Чарльза Сандерса Пирса. Затем Гилман продолжил своё образование в Гарвардском университете на философском факультете, став учеником Уильяма Джеймса. Так его новой областью научных интересов стала психология, а затем и эстетика. Он занимался эстетикой музыки, изучал и записывал музыку коренных американцев, читал лекции[3].
В 1893 году Гилман был нанят в качестве куратора и библиотекаря в Музей изящных искусств в Бостоне. С этим музеем будет связана и вся дальнейшая жизнь учёного. В 1894 году он станет секретарем музея и пробудет на этой должности вплоть до своей отставки в 1925 году. В 1913—1914 годах Гилман был президентом Американской ассоциации музеев[5].
Впервые достаточно полно музейные взгляды Гилмана были сформулированы в статье «Цели и принципы создания и управления Музея изящных искусств», опубликованной в 1909 г. в английском «Музейном журнале», официальном органе Музейной ассоциации[5]. Там он выводит основные принципы, на которых должен основываться художественный музей: 1) архитектура музейного здания должна быть нейтральной и не отвлекать внимание посетителей от выставляемых предметов; 2) экспозиционное пространство должно делиться под двухчастному принципу: в одной части выставляются наиболее значимые предметы (шедевры) для всеобщего созерцания, в другой — демонстрируются остальные части коллекции для изучения специалистов (рядом должны располагаться библиотека и комнаты для занятий; 3) организация экспозиции должна строится исходя из принадлежности предметов определённым художникам, школам или эпохам; 4) копии должны выставляться отдельно от подлинных предметов; 5) музеи должны вести активную работу по взаимодействию с посетителями: привлечение, обеспечение понятной интерпретации своих коллекций, оказание помощи учащимся и учителям[5]. Позже, в 1918 году, эти идеи были развиты в книге «Цели и метод идеального музея»[6].
Эстетический подход к музеям
На рубеже XIX—XX веков в американском музейном сообществе чётко обозначаются два противоположных друг друга подхода к определению целей и задач музеев — эстетический и прагматический. Сторонники первого из них (Б. И. Гилман) смотрели на музей как на «храм искусств», при посещении которого человек должен получать эстетическое удовольствие; они провозглашали красоту искусства в противовес «материализму индустриальной эпохи». Представители прагматического подхода (Дж. Б. Гуд) утверждали, что музей должен выполнять свои главные функции — просвещать и воспитывать граждан демократического общества[7].
Гилман как главный представитель эстетического подхода настаивал, что художественный музей «прекрасен сам по себе», произведения искусства попадают в музеи в первую очередь в силу своих эстетических качеств, потому назначение музея по Гилману состоит в обеспечении условий для познания через чувственное восприятие, через созерцание произведений искусства, которые воздействуют на посетителей своей формой и содержанием[7]. Однако на первый план выступает не передача конкретных знаний и точных фактов, а интерпретация, так как произведения искусства в первую очередь являются предметами эстетическими, а не дидактическими. Назначение произведений искусства в музее — способствовать переживанию прекрасного, получению эстетического наслаждения, чувства «секулярной благодати», которое возможно получить лишь в нейтральном, лишенном контексте пространстве музея[5]. Такие эстетические взгляды Гилмана сходятся с идеями формализма, получившими своё развитие в первой пловине XX века.
Взгляд на образовательную деятельность музеев
Своё мнение относительно просветительской функции художественного музея Гилман сформулировал так: «Там, где начинается сфера образования, там кончается сфера искусства». Однако это не означало полный отказ от образовательной деятельности музея, а скорее подчеркивало существенное различие между музеями науки и искусства[5]. Гилман допускал в музее присутствие педагогов, проводивших музейные занятия и экскурсии и помогавших посетителям интерпретировать произведения искусства. Для такой должности, объединявшей задачи экскурсовода и учителя, Гилман использовал специальный термин — «доцент» («docent»). В 1906 году Гилман стал инициатором проведения первых экскурсий и лекций в Бостонском музее изящных искусств[7]. Значительное внимание уделял он и экспозиционному этикетажу: Гилман лично правил текст информационных панелей, размещавшихся на экспозиции, следил за тем, чтобы они располагались на удобной для чтения высоте и были напечатаны крупным шрифтом[5]. Он же ввел термин «музейная усталость» — состояние физической и умственной усталости, вызванной просмотром музейных экспонатов. Для Гилмана был важен комфорт посетителя музея. В связи с этим он провел исследование того, какие позы принимают посетители, пытаясь прочесть этикетки и рассмотреть предметы в витринах[6]. Для этого он сфотографировал и проанализировал все возможные позы.
Публикации
«Operations in Relative Number with Applications to the Theory of Probabilities», Studies in Logic (1883), C. S. Peirce, ed., pp. 107—125.
Gilman B.I. "Syllabus of Lectures on the Psychology of Pain and Pleasure, " The American Journal of Psychology 6, no. 1 (1893)
Manual of Italian Renaissance Sculpture (1904).
Gillman B.I. Museum Ideals of Purpose and Method. Cambridge, 1918.
Gillman B.I. Aims and Principles of the Construction and Management of Museums of Fine Art // Museum Studies. An Anthology of Contexts / Ed. by B. Messias Carbonell. Malden; Oxford; Carlton, 2004. P. 419—429.
↑Benjamin Ives Gilman, "Syllabus of Lectures on the Psychology of Pain and Pleasure, " The American Journal of Psychology 6, no. 1 (1893)
↑ 123456Ананьев В. Г. История зарубежной музеологии: Идеи, люди, институты.. — М.: Памятники исторической мысли, 2018. — С. 80. — ISBN 978-5-88451-369-3, ББК 79.1.
↑ 12Gillman B.I. Museum Ideals of Purpose and Method. — Cambridge, 1918.
↑ 123Короткова А.В. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ КАК ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР (США, начало ХХ в.) // Вестник РГГУ. Серия: Литературоведение. Языкознание. Культурология. — 2011. — № 17. — С. 306.
Strategi Solo vs Squad di Free Fire: Cara Menang Mudah!
