Ариас Муруэта, Густаво

Густаво Ариас Муруэта
Дата рождения 26 мая 1923(1923-05-26)
Место рождения
Дата смерти 15 апреля 2019(2019-04-15) (95 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности скульптор, художник
Сайт gustavoariasmurueta.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Густаво Ариас Муруэта (исп. Gustavo Arias Murueta, 26 мая 1923; Лос-Анджелес — 15 апреля 2019; Мехико) — мексиканский художник, скульптор и поэт, принадлежащий к Поколению Разрыва, противникам мексиканской школы монументальной живописи, устоявшейся в стране к середине XX века. Будучи членом Салона мексиканской пластики, он наиболее известен своей масляной живописью, рисунками и графикой. Первоначально Ариас изучал архитектуру в Национальном автономном университете Мексики, где познакомился с такими художниками, как Руфино Тамайо, Давид Альфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско. Первая выставка его работ прошла в 1961 году. На творчество художника сильно влияние оказал Ороско.

Биография

Густаво Ариас Муруэта родился в Лос-Анджелесе (штат Калифорния), имея испанское происхождение. Его родителями были Эстебан Ариас Реновато и Элиса Муруэта Андраде[1][2]. В 1934 году он поступил в начальную школу в Торреоне (штат Коауила), но сменил её, когда семья переехала в Мехико в 1939 году. Ариас поступил в Национальный автономный университет Мексики в 1946 году, чтобы изучать архитектуру, где он познакомился с рядом видных художников, такими как Руфино Тамайо, Давид Альфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско[1][2][3]. Он женился на Лурдес Чавес Корреа в 1949 году. У супругов было четверо детей: Лила (1953), Густаво (1954), Уго (1956) и Ливия (1965)[4].

Ариас был художником, писателем, скульптором и поэтом[1]. Он начал создавать отдельные рисунки и этюды, а также работать с экспериментальным театром около 1956 года, в начале 1960-х годов прошли его первые выставки[1][4]. Ариас жил в Европе и США, путешествовал по Азии, а также по ряду других странах, преимущественно с целью посещения музеев и изучения работ великих мастеров[2]. С 1974 до своей смерти в 2019 году художник проживал в Мехико[3]. Ариас умер 15 апреля 2019 года в возрасте 95 лет[5].

Среди его учителей был японский художник Юкио Фукасава, проводивший семинары по гравюре в Мехико[6].

Карьера

«Возрождение»

Большая часть карьеры Ариаса была посвящена рисованию, графике и живописи маслом, хотя он также занимался поэзией и скульптурой[2]. В 1944 году он начал работать в типографии, которая оказала влияние на его художественную карьеру. В начале 1960-х годов Ариас стал профессиональным художником, основав собственную студию в 1974 году и отправившись в путешествие по Европе в 1976 году для изучения произведений искусства в тамошних музеях[2][4].

Персональные выставки Ариаса Муруэты проходили с 1961 года и в таких местах, как Галерея Чапутепек (1962), Форт Сан-Диего в Акапулько (1963), Североамериканский мексиканский институт культурных отношений в Мехико (1963 и 1967), Тихоокеанская художественная галерея в Лос-Анджелесе (1965), Галерея Ла Сельва в Куэрнаваке (1966), Мексиканский институт культуры Израиля в Мехико (1966 и 1971), Салон мексиканской пластики в Мехико (1968), Галерея Зегри в Нью-Йорке (1970), Галерея Ла Бола в Мехико (1970), Галерея Кастано Уэр в Мехико (1972), Дворец изящных искусств в Мехико (1973), Галерея Соль-де-Рио в Сан-Антонио (1974), Галерея Понсе в Мехико (1976), Галерея Сумма Артис в Мехико (1978), Гольф-клуб Бельявиста в Мехико (1978, 1979 и 1982), Галерея Кин (1980 и 1982), Университет Гуанахуато (1980), Французский альянс Поланко в Мехико (1980), Галерея Ливерпуль в Мехико (1981), Галерея Герхарда Вюрцера в Хьюстоне (1981, 1982, 1985 и 1989), Ярмарка Уамантла в Тласкале (1981), Парижский арт-центр (1983), Галерея Мисрачи в Мехико (1983, 1989 и 1992), Городской музей Мехико (1985), Галерея Кэролин Хилл в Нью-Йорке (1985 и 1987), Культурный центр Куахимальпа в Мехико (1985)[1][4]. К его последним выставкам относились ретроспектива его работ в клубе «Piso 51» в Торре-Майор в Мехико в ноябре 2010 года[3][7], а также выставка под названием «Cosmogonía» в Немецком клубе Мехико в 2011 году[8].

Ариас участвовал в многочисленных коллективных выставках, начиная с 1961 года, в том числе в Автономном университете Пуэблы, Университете Консепсьона (Чили), мексиканском посольстве в Тель-Авиве (Израиль), Музее современного искусства в Мехико, в рамках культурной программы Олимпийских игр в Мехико, Доме Америк в Гаване, Техасском институте развития образования в Сан-Антонио, Музее Каррильо Хиль (Мехико), Дворце изящных искусств (Мехико) и Экспериментальном центре искусства графики в Мадриде[4]. В марте 2012 года Ариас участвовал в исторической коллективной выставке под названием "Возможности формы, визуальная антология среди веков (исп. Las posibilidades de la forma, Antología visual de entresiglos) вместе с мексиканскими художниками Хильберто Асевесом Наварро, Хосе Луисом Куэвасом, Себастьяном, Мануэлем Фельгуэресом, Роджером фон Гюнтеном, Луисом Лопесом Лосой, Висенте Рохо Альмасаном и Франсиско Толедо[9].

Хелен Эскобедо, тогдашний директор Музея современного искусства, посоветовала ему создать новые площадки для искусства, потому что власти не признавали его работы[8]. Это привело к открытию Экспериментального центра искусства графики (исп. Centro Experimental de Arte Gráfico) в 1968 году и его собственной галереи[4].

Помимо выставок Ариас участвовал в ряде других проектов. С 1968 по 1970 год он работал вместе с другими художниками над созданием фрески, посвящённой студенческому восстанию 1968 года[7][8]. В 1982 году художник создал фреску «Скульптурный проект» (исп. Proyecto escultórico). Ариас появился на мексиканском телевидении в 1971 году в шоу, объединяющем музыку, поэзию и изобразительное искусство. В 1973 году он опубликовал «Тюрьму для цветка» (исп. La carcel para un a flor), эротическую поэму, проиллюстрированную его рисунками. В 1975 году он создал иллюстрацию для обложки книги под названием «Эротические сказки в Мексике» (исп. El cuento erótico en México). В 1980 году Ариас был приглашённым лектором в Университете Гуанахуато[4].

Творчество

«Космогония»

Одной из главных тем работ Ариаса является концепция рождения и правильного времени появления. Другой важной темой для него служит борьба между хаосом и порядком, бытием и небытием, при этом его произведения стремятся достичь некоего равновесия между противоположностями[1]. В период изучения архитектуры Ариас познакомился с Хосе Клементе Ороско, оказавшим наибольшее влияние на его творчество[2]. Но Ариас также был частью Поколения Разрыва, противников мексиканской школы монументальной живописи, устоявшейся в стране к середине XX века и к которой принадлежал Ороско[9].

В ранней юности Ариас экспериментировал с марионетками[10], которые несколько раз появлялись в его первых рисунках с 1960 по 1963 год. Ариас создавал преимущественно крупномасштабные абстрактные работы на холсте, также используя полипропилен.

Работы мастера Ариаса Муруэта получали различные отзывы, в том числе от поэта, издателя, редактора и корректора Али Чумачеро и куратора Тоби Эрика Джойсмита[11].

Коллективный мурал 1968 года

Ариас Муруэта участвовал с другими художниками в создании коллективного мурала в поддержку студенческих требований во время студенческого восстания в Мексике в 1968 году. Фреска была выполнена на рифлёных цинковых листах, покрывающих руины памятника Мигелю Алеману Вальдесу. Сама фреска была написана без единства в стиле из-за разнообразия стилей её авторов, с выделением цвета и чёткими линиями. Она была похожа на коллаж из изображений, которые не все были связаны с социальными событиями того времени. Ариас Муруэта в этой работе решил почтить память молодой женщины, убитой во время разгона демонстрации на Площади конституции в Мехико 28 августа того же года. Её смерть, от разрыва кишечника, была представлена Ариасом Муруэтой висящей куклой, из чрева которой вырваны цветные шнурки[12][13][14][15][16][17].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 The artist. Mexico City: Gustavo Arias Murueta. Дата обращения: 25 сентября 2019. Архивировано 3 января 2017 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Semblanza (исп.). Mexico City: Camara Nacional de la Industria del Vestido. Дата обращения: 25 сентября 2019. Архивировано 12 ноября 2013 года.
  3. ↑ 1 2 3 "Expondrá Gustavo Arias obra retrospectiva en su galería" [Gustavo Arias will exhibit his work in a retrospective at his gallery] (исп.). Mexico City: NOTIMEX. 19 ноября 2010.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Curriculum Gustavo Arias Murueta (исп.). Mexico City: Nucleo Arte Galería (8 марта 2012). Дата обращения: 30 мая 2022. Архивировано 7 апреля 2022 года.
  5. ↑ Murió Gustavo Arias Murueta, un artista de ruptura. El Economista. Дата обращения: 25 сентября 2019. Архивировано 18 апреля 2019 года.
  6. ↑ Camargo, Angelina (17 марта 1980). "Para que el Artista Sobresalga en Nuestro País, Necesita Gran Vocación y Disciplina". Excelsior. Mexico City.
  7. ↑ 1 2 "Retrospectiva de Arias Murueta, en el Club Piso 51 de Torre Mayor" [Retrospective of Arias Murueta as Club 51 of the Torre Mayor] (исп.). Mexico City: El Universal. 28 ноября 2010. Архивировано 12 ноября 2013. Дата обращения: 25 сентября 2019. {{cite news}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 12 ноября 2013 (справка)
  8. ↑ 1 2 3 "Arias Murueta, medio siglo de libertad" [Arias Murueta, half centuryof liberty] (исп.). Mexico City: Milenio. 22 мая 2011. Архивировано из оригинала 11 апреля 2013. Дата обращения: 25 сентября 2019. {{cite news}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 11 апреля 2013 (справка)
  9. ↑ 1 2 "Se reunirán destacados artistas plásticos de la ruptura en exposición" [Distinguished artists from the Generación de la Ruptura will reunite] (исп.). Mexico City: NOTIMEX. 8 марта 2012.
  10. ↑ Gustavo Arias Murueta: Marionettes, de Vecsey, Edther, Carolyn Hill Gallery, 1985
  11. ↑ Arias Murueta, Toby Eric Joysmith, EDAMEX, p 17, 18, 1983.ISBN 968-409-234-2
  12. ↑ La era de la discrepancia, p35, 38, 46, 55 y 458. Olivier Debroise, Национальный автономный университет Мексики. Museo Universitario de Ciencias y Arte. Национальный автономный университет Мексики, 2006. ISBN 968-9056-00-X
  13. ↑ Ignacio Asúnsolo. Escultor (1890—1965). Exposición antológica. Museo Nacional de Arte, 1985.
  14. ↑ Raquel Tibol: Confrontaciones, crónicas y recuento. Ediciones Sámara, 1992.
  15. ↑ Confrontaciones, Raquel Tibol, 1992.
  16. ↑ Evocación del mural improvisado y colectivo de 1968, Revista Proceso, Raquel Tibol, 2010 [1] Архивная копия от 5 октября 2010 на Wayback MachineArchived copy. Дата обращения: 25 сентября 2019. Архивировано 16 октября 2013 года.
  17. ↑ Crónica 1968, Daniel Cazés, Plaza y Valdés, 391 páginas, 1993.

Ссылки

Strategi Solo vs Squad di Free Fire: Cara Menang Mudah!