Фильм вышел в прокат 22 февраля 2018 года[1].
Премьерный показ фильма состоялся 18 января 2018 в здании музея-панорамы «Прорыв», посвященной операции «Искра» по прорыву блокады Ленинграда на встрече президента России Владимира Путина с ветеранами и поисковиками в день 75-летия прорыва блокады[2]:
Вот такой способ выразить какую-то идею с помощью перемещения во времени, он используется далеко не в первый раз, и в мировой литературе неоднократно использовался, и в кинематографе, в том числе и в нашем, и в новейшее время. Вопрос не в самом этом способе, а вопрос, как это сделано. На мой взгляд, это сделано очень талантливо, выразительно, доходчиво. Это попадает туда, куда и хотели попасть — прямо в сердце. И в этом большая ценность работ подобного рода
Молодой, рациональный, достаточно циничный бизнесмен Михаил Шуров (Павел Прилучный) столкнулся с тем, что поисковики перекрыли доступ к песчаному карьеру на территории Невского пятачка под предлогом того, что нужно произвести археологические работы (февраль 1943 года). Вскоре герой обнаруживает, что, взявшись за предмет, найденный в блиндаже на раскопках, он переносится в прошлое и оказывается на трагически известном Невском пятачке — плацдарме на берегу Невы, где проходили бои за Ленинград — и узнает о воинском подвиге своих предков там.
Вы можете помочь проекту, добавив полное описание сюжета, включая важные сюжетные ходы и/или концовку. Пожалуйста, пишите текст сами, а не копируйте с других ресурсов.
К концу августа 1941 года части 16-й немецкой армии, наступавшие на Ленинград с юга, вышли к реке Неве, перерезали Кировскую железную дорогу и, развивая наступление, 8 сентября взяли Шлиссельбург. Началась блокада Ленинграда.
«Невский пятачок», октябрь — декабрь 1941 года
Желая сразу же изменить ситуацию, Ставка ВГК поставила задачу 54-й отдельной армии нанести удар на Синявино и Мгу с востока и прорвать блокаду там, где защитников Ленинграда и «Большую землю» разделяли всего 12-13 километров.
Войска Ленинградского фронта должны были содействовать этой операции: форсировать Неву, захватить ряд плацдармов и развивать наступление навстречу 54-й армии. Изначально сил для осуществления задуманного было выделено явно недостаточно, а времени на подготовку отводилось очень мало. Спешка была оправданной: немцы ещё не успели закрепиться на только-только занятых рубежах, и у советских войск был шанс выбить их оттуда. В ночь на 20 сентября советские войска в тишине, без артподготовки, без поддержки авиации и танков, что позволило добиться эффекта внезапности, располагая только дивизионной и полковой артиллерией, форсировали Неву напротив посёлка Невская Дубровка, в том месте, где река достаточно узка, и внезапной атакой сумели выбить немецкие войска. Возник плацдарм размером два километра в ширину и полтора в глубину, «Невский пятачок»[5].
Локализовав советский плацдарм, немецкие части стали методично выстраивать вокруг него оборонительные позиции. «Невский пятачок» был окружен рядами колючей проволоки, минными полями и большим количеством артиллерии, которая простреливала не только каждый метр советских позиций, но и все восемь переправ, организованных через Неву напротив плацдарма[6].
С этого плацдарма советские войска неоднократно пытались начать наступление на Мгу и Синявино навстречу войскам, наносившим удар с востока, и тем самым прорвать блокаду Ленинграда. Несмотря на то, что все попытки расширить плацдарм и развить наступление закончились неудачно, «Невский пятачок» стал одним из символов мужества, героизма и самопожертвования советских воинов. Во время операции «Искра» защитники этого плацдарма оттянули часть сил противника с главного направления удара и приняли на себя до 70 % артиллерийско-минометного огня. Тем самым они обеспечили успех наступавшей севернее ударной группировке Ленинградского фронта. 18 января 1943 года она соединилась с войсками Волховского фронта. Блокада Ленинграда была прорвана[7].
Решение о создании полнометражного художественного фильма «Невский пятачок» («Рубеж») было принято осенью 2015 года. Проект получил государственную поддержку в размере 200 млн рублей как социально значимый проект, ориентированный на молодёжную аудиторию. Общая сметная стоимость фильма составила 300 млн рублей[2].
Сценаристом стал один из авторов картины «Мы из будущего» Александр Шевцов. Режиссёра Дмитрия Тюрина увлекли идеи, заложенные в этой истории — о том, что любовь способна изменить человека, об уважении к предкам, сохранении памяти о них. Сценарий сочетал в себе сразу несколько жанров. Работая над картиной авторы дорабатывали сценарий, сделали историю более молодёжной, разбавили экшном и визуально красочными эпизодами. «Сверхзадачей было, чтобы просмотр вдохновил зрителей поинтересоваться у старших родственников историей своей семьи, подвигнуть побольше узнать о своих корнях»[8].
При работе над фильмом создатели вдохновлялись популярными фотографиями, на которых совмещаются старые и нынешние виды городских объектов. Переходы между настоящим и прошлым решили показать с помощью «вихрей»[8]. Для съёмок видений главного героя хромакей в одном из павильонов киностудии «Объединенных русских киностудий» (АФК «Система») пришлось увеличить в два раза, а также поставить рекорд по количеству осветительных приборов[9]. Реализовали замысел на постпродакшне специалисты по спецэффектам компании Main Road Post[8].
Творческой группой был произведен уникальный эксперимент — военные действия в картине были изображены в манере Ван Гога, страшная и серая действительность расцвечена его красками. Для этого были покрашены бревна, оружие, пушки, танки. Обработке подверглась даже земля — окрашенные по специальной технологии 10 тонн мраморной крошки были рассыпаны на земле, чтобы повторить на экране мазок Ван Гога[8]. Вручную были покрашены 150 комплектов обмундирования, нет ни одного костюма неотфактуренного, всё сделано в такой цветовой гамме: кирпичного цвета шинели у красноармейцев и синие у вермахта, стволы винтовок и автоматов у наших зелёные, а у немцев — фиолетовые, приклады — бордовые[10]. В итоге в изобразительном плане «Рубеж» перекликается с фильмом «Диком Трейси» Уорена Битти, большое внимание уделено цвету и его динамике в кадре: ближе к финалу всё выглядит максимально ярко и даже кислотно[8].
Фильм снимался в Санкт-Петербурге, Москве и Серпуховском районе Московской области[11], где создатели картины работали над батальными сценами. В огромном Подмокловском карьере были вырыты километры окопов и построены несколько блиндажей[12][13]. Окопы, траншеи и блиндажи воссоздавали по сохранившимся чертежам. Насыпи и рвы сделаны с помощью бульдозеров, окопы копали 20 человек в течение месяца[14].
В Санкт-Петербурге съёмки фильма проходили на стрелке Васильевского острова, где специально были построены декорации ресторана, а также на природе, близ ЗСД[9].
Военная техника для съёмок была взята на киностудии «Мосфильм» и на военном полигоне в Алабино[10].
Трюки в фильме Павел Прилучный выполнял сам: нырял в ледяную воду и спускался с крыши по пожарному рукаву[14].
Нынешнее поколение смотрит на войну глазами обывателя. Мы уже забыли о том, насколько страшное испытание пережил наш народ, какой ценой далась победа. И если у нас получится рассказать о подвиге, который совершили в те годы наши прадеды, деды и отцы, чтобы молодого зрителя это проняло до слез, — я буду считать, что выполнил свою миссию.
По мотивам фильма был снят клип. Автор песни «Две минуты жизни» Леонид Агутин говорит, что пел о том, что волнует его самого. Режиссёром клипа стал британский режиссёр Энди Морахан[англ.] (снимавший для Майкла Джексона, Queen, Пола Маккартни, Aerosmith, Бон Джови, Тины Тёрнер и других звёзд): «Зритель ожидает, что у фильма есть сердце, есть душа. Эта песня наводит на серьёзные мысли, поэтому я хотел снять что-то классическое, каноничное, кинематографичное»[1].
Критика и отзывы
Обозреватель газеты «Культура» Егор Холмогоров считает, что создателям «Рубежа» удалось отменить лёгкость игр со временем и создать действительно сильный фильм. «Парадокс — фантастический фильм оказывается менее условным и абстрактным, чем большинство „исторических“ картин». Отмечая некоторые недостатки фильма, критик замечает, что придираться «совершенно не хочется, настолько захватывает происходящее на экране. Сценарий картины, тугой как пружина, изобилует непредсказуемыми поворотами и запоминающимися деталями. Даже романтические и героические штампы обыграны так, что и скептика рано или поздно бросит в дрожь»[15].
По мнению кинокритика Евгения Ухова (Film.ru), у создателей фильма получилось увлекательное кино, в котором практически нет затянутостей, провисаний и притормаживания действия. Отмечается отличное попадание в образ Павла Прилучного, чей «циничный, пробивной, неуступчивый герой — именно то, что нужно. В него веришь, как веришь и в его постепенное изменение». «Рубеж» получился непафосным, хотя и достаточно драматичным, чтобы всплакнуть особенно сентиментальным зрительницам. В картине присутствует понятный посыл, который адресован даже не тем патриотам, которые без подсказок живут от 9 Мая до 9 Мая, а подрастающему поколению, часто сторонящемуся насаждаемого культа Победы. «Рубеж» работает тоньше прямолинейных агиток и выглядит доброжелательнее строгих дежурных нравоучений[13].
