Резиновый шланг (анимация)

Анимация «резинового шланга» (англ. rubber hose animation) — первая стандартизованная техника изображения в истории американской анимации. Хотя со временем аниматоры отказались от этой стилистики в пользу более совершенных методов, с 2010-х годов наблюдается некоторое возрождение интереса к «резиновому шлангу». Примеры включают видеоигру 2017 года Cuphead и персонажа Шпинель из анимационного телефильма «Вселенная Стивена: Фильм» (2019). Отличительной чертой стиля являются «резиновые конечности» — руки, а иногда и ноги, имеющие простые плавные изгибы, без сочленений (запястий, локтей или коленей)^[1][2]. Ещё один признак этого стиля анимации — круглые как плошки (англ. pie eyes — «пирожные глаза») глаза персонажей.

История

Появление и взлёт

На заре рисованной анимации в 1920-х основные студии располагались не в Голливуде, а в Нью-Йорке. Анимация была сравнительно новым, бурно развивающимся явлением, опытных аниматоров практически не было; тем не менее были опытные художники, работавшие в газетах и рисовавшие комиксы в то время, когда даже сами комиксы были в новинку. Многие из них были очарованы движущимися рисунками, видели в них новые возможности и вызовы для применения своих навыков в чём-то более захватывающем, чем газетная полоса.

По этой причине ранние мультфильмы часто имели много общего с движущимися комиксами. Художники находились в поиске рабочих технологий, выясняли границы своих возможностей. При работе над мультфильмами не требовалось решать пространственные задачи или придерживаться реалистичности при передаче движения, и в то же время этот дополнительный аспект давал возможность придумывать гэги и элементы, невозможные в комиксах. С другой стороны, поскольку для создания иллюзии движения рисунки должны были производиться серийно, требовалось найти компромисс в изображении персонажей — они должны выглядеть достаточно живыми и сложными, но работа над ними не должна быть слишком трудоёмкой. По мере того, как аниматоры набирались опыта путём проб, ошибок и сотрудничества, мультфильмы становились всё более профессиональными, и в них начали преобладать определённые техники их создания.

Студиям приходилось чутко относиться к новым тенденциям в бизнесе, чтобы выдерживать конкуренцию. Следствием стало то, что стиль и дизайн самых успешных и популярных мультфильмов оказали большое влияние на весь остальной анимационный бизнес. Одним из первых примеров был антропоморфный Кот Феликс, у которого быстро появились подражатели на разных студиях. В сочетании с естественной эволюцией анимации это привело к доминирующему дизайну, который стал известен как «стиль «резинового шланга», несмотря на индивидуальные различия между студиями. Изобретение этого стиля анимации приписывают Биллу Нолану^[3].

Упадок и забвение

Анимация «резинового шланга» постепенно сходила на нет по мере того, как мультфильмы становились более сложными, особенно благодаря студии Уолта Диснея. Дисней стремился делать свои мультфильмы более реалистичными, а героев заставить существовать по тем же законам, что и актёров в игровом кино, — это направление позже было названо полной анимацией. Дисней рассматривал анимацию как потенциальный суррогат живого действия, когда появляется возможность показать то, что невозможно в живом действии, в рамках требований реализма. Это направление не допускало появления «жидких» тел в стиле «резинового шланга», и, благодаря успеху Диснея и последовавших требований со стороны дистрибьютеров, эта тенденция распространилась и на остальные студии.

«Резиновые шланги» появлялись в некоторых более поздних фильмах, включая короткометражки Текса Эйвери для MGM, персонажи The Warner Siblings от WB Animation или «Шоу Рена и Стимпи», но оригинальный стиль и его влияние стали частью истории анимации начала-середины 1930-х годов. Аниматоры Fleischer Studios^[англ.] придерживались этой техники дольше всех и привели свои работы в соответствие с более современным стилем анимации Западного побережья к 1940 году. Однако влияние стиля «резинового шланга» продолжает ощущаться в таких шоу, как «Время приключений» (демонстрируется с 2010 года)^[4].

Влияние

Хотя в XXI веке анимация в стиле «резинового шланга» используется не так часто, некоторые производители отдают дань уважения этому стилю.

Моряк Попай встречает моряка Синдбада

Анимация

В 2013 году студия Walt Disney Animation Studios, используя этот стиль, выпустила короткометражный анимационный комедийный 3D-фильм^[5] «Конь-огонь», сочетающий чёрно-белую рисованную анимацию и цветную^[6] CGI-анимацию. В короткометражке представлены персонажи мультфильмов о Микки Маусе конца 1920-х годов, а также использованы архивные записи голоса Уолта Диснея для посмертного озвучивания Микки Мауса^[7][8]. Это первый оригинальный короткометражный мультфильм о Микки Маусе со времен «Runaway Brain» (1995) и первое появление Кролика Освальда в мультфильме Диснея за 85 лет.

Видеоигры

В некоторых видеоиграх также используются «резиновые шланги», в том числе Kingdom Hearts, Epic Mickey, Skullgirls, Bendy and the Ink Machine, Cuphead и даже ранние игры, шоу и комиксы Sonic the Hedgehog. Kingdom Hearts использует стиль анимации «резинового шланга» на одном из уровней как дань уважения классическому способу анимации. Epic Mickey — игра от Walt Disney, в которой используется классический стиль диснеевских персонажей, отсылающий к 1930-м годам^[9]. Skullgirls содержит игрового персонажа «Пикок», чей дизайн и анимация атаки основаны на образах 1920-х годов^[10]. Персонажи хоррора Bendy and the Ink Machine основаны на анимации «резинового шланга» 1920-х годов, напоминающей старые черно-белые мультфильмы^[11]. Анимация для каждого из многочисленных персонажей и существ Cuphead в значительной степени связана с техниками рисования из 1930-х годов^[12]; создатели игры хотели, чтобы игроки чувствовали себя так, как будто они смотрят мультфильм того времени. В играх франшизы Sonic the Hedgehog также встречались «резиновые шланги», особенно в 1990-х годах. Очевидный пример — фирменная поза Ёжика Суперсоника с одной рукой на бедре, со скрещёнными ногами и помахивающего пальцем, которую можно увидеть на коробке с оригинальной игрой.

Телевидение

В эпизоде «Reincarnation» мультсериала «Футурама» в сегменте «Колорама» используется анимация «резинового шланга». В этой части эпизода персонажи довольно подвижные и игривые.

Ещё одно известное использование анимации «резинового шланга» — мульсериал «Микки Маус» телеканала Disney. Сериал напоминает фарс оригинальных короткометражек о Микки Маусе, но в то же время представляет собой современное обновление с широким использованием анимации Toon Boom и Flash, и «представляет Микки в широком диапазоне юмористических ситуаций, демонстрирующих его отвагу и плутовство, а также его всеми любимые обаяние и добросердечие»^[13][14].

В анимационном сериале «Пингу» используются характерные приёмы, например, когда персонажи вытягивают верхнюю часть тела, чтобы тянуться вверх, или скатываются в клубок.

В эпизоде «Truth or Square» мультсериала «Губка Боб Квадратные Штаны» Пират Патчи представляет фильм о том, каким бы выглядел мультфильм, если бы он был снят в 1930-х годах. В фильме используется анимация «резинового шланга», при этом звучит песня «Rubber Hose Rag»^[15].

В эпизоде «It’s A Wonderful Half-Life» сериала «Котопёс» последовательность снов сделана в стиле мультфильмов 1920—1930-х годов.

Флеш-сериал Happy Tree Friends от Mondo Media выполнен в стиле «резинового шланга» и у большинства персонажей «глаза-блюдца».

В анимационном фильме «Вселенная Стивена: Фильм» главный антагонист Шпинель анимирована в этом стиле, но другие персонажи выполнены в более современном стиле, характерном для оригинального сериала в целом. Шпинель использует эластичные движения в своих интересах, растягивая и трансформируя конечности в объекты, которые она использует в битве. Её основная песня и большинство музыкальных тем — электро-свинг — современная интерпретации музыки 1920—1930-х годов.

В 6 сезоне мультсериала «Конь БоДжек» демонстриуется видео, включающее в себя несколько методов анимации, отличных от доминирующего стиля шоу, в том числе сегмент, сделанный в классическом стиле «резинового шланга».

Видеоклипы

Видео на сингл Дуа Липы «Hallucinate» изображает Липу и серию фантастических персонажей в анимации «резиновые шланги».

Рэпер Ghostemane выпустил музыкальное видео на композицию «AI», в котором артист изображается в сочетании «резиновой» и покадровой анимации.

Примечания

1. John Kricfalusi "All Kinds of Stuff" blog entry, "Help Me Do Some Rubber Hose Crap."  (неопр.). Дата обращения: 8 ноября 2021. Архивировано 29 сентября 2019 года.
2. Beiman, Nancy. Animated Performance: Bringing Imaginary Animal, Human and Fantasy Characters to Life. — Bloomsbury Publishing, 2017-08-06. — P. 70. — «While “rubber hose” characters can be amusing, it is difficult to create a subtle acting performance in this style of animation. Rubber-hose animation handles squash, stretch, and other distortions in a technique that calls attention to itself.». — ISBN 978-1-350-03962-9. Архивная копия от 8 ноября 2021 на Wayback Machine
3. Arnold, Gordon B. Animation and the American Imagination. — 2017. — P. 30. — ISBN 9781440833601. Архивная копия от 8 ноября 2021 на Wayback Machine
4. [animation.about.com/od/Animation-History/fl/What-is-Rubber-Hose-Animation.htm The Basics of Animation Style Guides]  (неопр.). about.com. Дата обращения: 23 апреля 2018. Архивировано 8 августа 2016 года.
5. Disney Animation preview: 'Frozen,' 'Big Hero 6' at Disney's D23; Plus 'Zootopia' announced (англ.). EW.com. Дата обращения: 8 ноября 2021. Архивировано 9 ноября 2021 года.
6. Old-school Mickey Mouse gets future shock in 'Get a Horse!' FIRST LOOK (англ.). EW.com. Дата обращения: 8 ноября 2021. Архивировано 1 ноября 2014 года.
7. Keegan. Walt Disney Animation releases new Mickey Mouse short  (неопр.). Los Angeles Times (23 апреля 2013). Дата обращения: 8 ноября 2021. Архивировано 22 мая 2013 года.
8. Old-school Mickey Mouse gets future shock in 'Get a Horse!' FIRST LOOK  (неопр.). Дата обращения: 8 ноября 2021. Архивировано 1 ноября 2014 года.
9. Whitehead, Dan. Disney Epic Mickey (англ.). Eurogamer. Gamer Network (25 ноября 2010). Дата обращения: 17 января 2022. Архивировано 17 января 2022 года.
10. McWhertor, Michael. From Kuribo's Shoe to Requiem For A Dream's Fridge, Skullgirls' Great Visual Gags (англ.). Kotaku. G/O Media (28 июня 2011). Дата обращения: 17 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
11. Bishop, Sam. Bendy and the Ink Machine. Rubber hose cartoons have never been so scary (англ.). Gamereactor. Gamez Publishing A/S (30 ноября 2018). Дата обращения: 17 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
12. Snyder, Craig. Cuphead’s Impact is Clearer Now More Than Ever (англ.). OnlySP. The Escapist (16 октября 2019). Дата обращения: 17 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
13. "http://tvbythenumbers.zap2it.com/network-press-releases/mickey-mouse-to-star-in-all-new-cartoon-shorts-with-classic-comedy-contemporary-flair/173209/ Архивная копия от 27 октября 2019 на Wayback Machine
14. Suszek. 1930s cartoon-inspired Cuphead targeting late 2014 on PC  (неопр.). Joystiq. AOL Tech (4 января 2014). Дата обращения: 2 августа 2014. Архивировано 8 августа 2014 года.
15. SpongeBob: Truth or Square - Rubber Hose Rag song  (неопр.). Дата обращения: 8 ноября 2021. Архивировано 22 мая 2019 года.