Артур Иосифович Войтецкий (укр.Артур Йосипович Войтецький; 23 октября1928 — 22 мая1993) — советский и украинский кинорежиссёр и сценарист. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1990). Известен экранизациями рассказов Чехова и произведений Виктора Астафьева.[1]
Родился 23 октября 1928 года в Виннице в семье польского происхождения. Воспитывался мамой и бабушкой — отец ушёл из семьи, когда мальчику было два месяца. Войну семья пережила в оккупированной Виннице.
В первых трёх фильмах принимал участие в качестве второго режиссёра. Первая самостоятельная работа — фильм «Где-то есть сын».
После выхода в 1967 году фильма «Скуки ради» по одноимённому рассказу Максима Горького, получившего диплом Всесоюзного кинофестиваля «За лучшую экранизацию литературного произведения», киновед И.С. Корниенко отметил, что режиссёр «нашёл свой глубоко индивидуальный почерк и своеобразную стилистику».[2]
В начале 1970-х годов Войтецкий настойчиво стремился снять фильм по повести «Пастух и пастушка» Виктора Астафьева, сценарий написал сам писатель и он же дал название фильму — «Помню тебя», но дискуссии вокруг повести помешали экранизации, сценарий был отклонён «по тематическим признакам» из-за «пацифистского духа»[3][4].
В 1975 году в прессе появился фельетон о том, что на киностудии им. Довженко народные деньги пускаются на ветер — речь шла о финансовых нарушениях на съёмках фильма «Волны Чёрного моря», в результате Войтецкий был лишён звания режиссёра-постановщика, на Украине его практически отстранили от творческой деятельности. Добиться расследования режиссёру не удалось[5].
На Киностудии им. А. Довженко Артура Войтецкого все знали как книголюба, беззаветно преданного литературе. Экранизации М. Горького, А. Чехова снятые им в разные годы, оказались близкими к литературному источнику. Писатель Олесь Гончар, по роману которого снят фильм «Тронка», писал о режиссёре: «Словно радар, он улавливает энергию написанного слова и придаёт ему жизнь».[6]
Особенность режиссёрской манеры А. Войтецкого – замедленный ритм. Для экранизации он выбирает, как правило, произведения, лишённые динамики, экспрессии внешнего движения, произведения, в которых передаются изменения внутренних состояний человека, незаметных на первый взгляд. Кинематографически непретензионная подача действия, которая максимально приближена к реальной в своих внешних проявлениях, даёт широкое пространство для освещения жизни души. Режиссёр позволяет зрителям подолгу всматриваться в лицо героев, вслушаться в звучание голоса, рассматривать обыкновенность их окружения. Одно слово, «втягивает» в жизнь, внешне ничем особенным не примечательное
Артур Войтецкий. Для меня этот человек стоит отдельно, в стороне от всех. Он и на студии был отдельно, как и Леонид Быков, — совесть студии. Артур был и красив и некрасив, киевский Шукшин. Очень совестливый, честный, гордый, любящий безумно свою мать. Я была влюблена в него как в режиссёра, о котором только может мечтать актриса.
Артур был для меня ещё и мостиком между мной и украинцами. Он, именно он, не пятивший по-хохлацки грудь «чемойданом» и далее не говоривший «гх». — был истинным украинцем, её совестью, её культурой, её честным полпредом в искусстве, делом и своей жизнью, а не горлом, отстаивающий достоинство человеческое, а значит, и национальность.
Он снимал неторопливые, красивые, печальные фильмы о любви, о душе, о совести. Его называли «совестью украинского кино». Он заслужил это своей жизнью, своим незаметным подвигом.[5]
