PROFILBARU.COM

Date personale
Ileana Sonnabend

Născută	28 octombrie 1914^[1]^[2]^[3]^[4] București, România^[5]
Decedată	21 octombrie 2007 (92 de ani)^[6]^[3]^[4]^[2]^[1] New York City, New York, SUA^[7]
Cetățenie	Statele Unite ale Americii România
Ocupație	colecționar de artă[] antreprenoare art dealer[]
Limbi vorbite	limba română
Prezență online
site web oficial
Modifică date / text

Ileana Sonnabend, născută Schapira (n. 29 octombrie 1914, București, România - d. 21 octombrie 2007, New York City), de origine româno-americană, a fost un dealer de artă a secolului 20. Galeria de artă Sonnabend a fost deschisă la Paris, în 1962 și a contribuit la promovarea artei americane a anilor 1960 în Europa, cu un accent deosebit asupra stilului american Pop Art. În 1970, Galeria Sonnabend s-a deschis în New York, pe strada Madison Avenue și în 1971 s-a mutat la numărul 420, West Broadway, cartierul SoHo, unde a fost una dintre principalii protagoniști care a ajutat la transformarea cartierul SoHo într-un centru international de arta și care a rămas prezent până la începutul anilor 1990. Galeria a avut un rol esențial în a face cunoscută arta europeană a anilor 1970 în America, cu un accent pe arta conceptuală europeană și Arte Povera. De asemenea, prezenta și arta conceptuală și minimalistă din 1970. În 1986, evenimentul artistic „Neo-Geo” l-a introdus, printre alte personalități, pe artistul Jeff Koons. La sfârșitul anilor 1990, galeria s-a mutat la Chelsea și a continuat să fie activă și după moartea lui Sonnabend.^[8] Galeria a continuat să prezinte activitatea artiștilor care s-au evidențiat în anii 1960 și 1970, cum ar fi Robert Morris, Bernd și Hilla Becher și Gilbert & George, precum și artiști mai recenți ca Jeff Koons, Rona Pondick, Candida Höfer, Elger Esser și Clifford Ross.

Viața și activitatea

Sonnabend, Ileana Schapira, s-a născut în București, având un tată de origine româno-evreu, Mihail Schapira și o mamă de origine austriacă, Marianne Strate-Felber.^[9]^[10]^[11] Ileana Sonnabend a obținut diploma în psihologie la Universitatea Columbia.^[12]

Tatăl ei, Mihail Schapira, a fost un om de afaceri de succes și consilier financiar al Regelui Carol al II-lea al României. Sonnabend a fost, pentru mulți ani, căsătorită cu Leo Castelli, pe care l-a întâlnit la București, în 1932, căsătorinduse la scurt timp după. Cei doi au avut o fiica, Nina Sundell.^[13] Ea și soțul ei au părăsit Europa în anii 1940 și s-au stabilit în New York City. În timpul anilor 1940, mama ei, Marianne Schapira, a divorțat de tatăl ei și s-a recăsătorit cu pictorul de origine americană John D. Graham^[14] (care a fost un mentor pentru artiști precum Jackson Pollock, Willem de Kooning, și Arshile Gorky). Graham a devenit, de asemenea, un mentor pentru Ileana și Leo, introducându-i în viața artistică a prietenilor lui din New York. În 1950 cei doi au realizat un eveniment dedicat tinerilor artiști americani și europeni, printre care au fost prezenți și Jean Dubuffet și Mark Rothko.^[15] După divorțul de Castelli (cu care a rămas prietenă pe viață), în 1959 s-a recăsătorit cu polonezul Michael Sonnabend, un discipol al lui Michelangelo, pe care l-a cunoscut în timpul anilor 1940.

Doi ani mai târziu, au deschis Galerie Ileana Sonnabend pe Quai des Grands Augustins în Paris, unde a introdus arta lui Andy Warhol, Roy Lichtenstein și alții și a ajutat la crearea și dezvoltarea unei piețe europene a artei acestora.^[16] În 1965 au cumpărat un apartament pe strada Ca' del Dose în Veneția.^[17] În 1968, cuplul a închis galeria din Paris și s-au mutat înapoi la New York. La un moment dat cuplul a considerat ca pot conduce ambele galerii, astfel că Michael Sonnabend ar supraveghea galeria din New York în timp ce Ileana ar supraveghea unitatea din Paris, dar în curând Michael Sonnabend a constatat că activitatea de dealer de artă nu i se potrivea.^[18]

În 1971 a deschis Galeria Sonnabend, într-o clădire la numărul 420, strada W. Broadway, în cartierul Soho. Clădirea industrială, restaurată într-un stil chic, a devenit imediat un centrul emergent al artei, în cartierul SoHo.^[19] L-a inaugurarea galerie, Gilbert & George s-au numărat printre participanți. A expus lucrări ale artiștilor americani precum Jeff Koons și Vito Acconci și a introdus artiști europeni publicului american precum Christo, Georg Baselitz și Jannis Kounellis .^[20] În 1972, când artistul Vito Acconci a anunțat că prezentarea lucrării Seedbed va include prezența lui pentru manifestarea onanismului in public, timp de două săptămâni, Sonnabend a răspuns simplu: "Fă ce trebuie să faci."^[21]

În anul 2000, după ce a închis încă o galerie, Sonnabend și fiul ei adoptiv, Antonio Homem, a mutat galeria din SoHo la West 22nd Street, în cartierul Chelsea.^[22]

Colecția

După moartea lui Sonnabend, în octombrie 2007, la vârsta de 92 de ani, impozitul pe bunuri a raportat o valoare totală de la $876 milioane de euro, ducând la o factură fiscală de $471m.^[23] Moștenitorii ei, ulterior, au vândut o parte din colecția ei postbelică pentru valoarea de 600 milioane dolari—potrivit surselor fiind cea mai mare vânzare privată din istorie.^[24] Deși familia a fost în discuții cu diferite case de licitație, au ales să-și vândă piesele de colecție în privat datorită incertitudinii pieței financiare, în timpul crizei din 2008. Susținuți de către membrii familiei Al Thani,^[25] art-dealerii colectivi ai GPS Partners au achiziționat, în numele clienților privați, $400m de picturi și sculpturi datând în principal din 1960. Această primă vânzare se presupune a fi avut printre opere și sculptura din 1986, Rabbit, a lui Jeff Koons, care a fost evaluată la prețul de 80 de milioane de dolari, precum; pictura Eddie Pomelnic, (1962) în stil desene animat, a lui Roy Lichtenstein; opera abstractă Blue Room (1957) a lui Cy Twombly și lucrarea Silver Disaster (1963) a lui Andy Warhol, operă reprezentând un scaun electric pictat. Cea de-a doua tranzacție, o selecție de picturi realizate de Warhol, a fost vândută Galeriei Gagosian, pentru suma de $200m.^[26] Printre operele vândute de către moștenitorii, operele lui Warhols includ Four Marilyns (1962); două tablouri cu Elizabeth Taylor; și trei tablouri mici din colecția „Death and Disaster” a artistului.^[27]

În 2011, 59 de picturi, sculpturi și fotografii a 46 de artiști, selecționate din colecția personală a lui Sonnabend, au fost prezentate în expoziția „Ileana Sonnabend: An Italian Portrait" la Peggy Guggenheim Collection.^[28]

În 2014, Muzeul de Artă Modernă din New York a adus un omagiu moștenirii lui Sonnabend printr-o expoziție intitulată, Ileana Sonnabend: Ambassador for the New (21 decembrie 2013 - 21 aprilie 2014). Expoziția a inclus lucrări a aproximativ 40 de artiști, printre care Robert Rauschenberg, Jasper Johns, și Andy Warhol.^[29]^[30]