Araki fez sua estreia na direção em 1987 com Three Bewildered People in the Night. Com um orçamento de apenas US$ 5 mil e usando uma câmera fixa, ele contou a história de um romance entre uma videoartista, seu namorado e seu amigo gay.[3][6] Dois anos depois, Araki seguiu com The Long Weekend (O' Despair), outro filme com um orçamento de US$ 5.000. Seu terceiro filme, The Living End (1992), teve um aumento para US$ 20.000.[6] Ele teve que filmar seus primeiros filmes muitas vezes de forma espontânea e sem as devidas autorizações.[2]
Os próximos três filmes de Araki - Totally F***ed Up (1993), The Doom Generation (1995) e Nowhere (1997) - foram apelidados coletivamente de trilogia Teenage Apocalypse.[3] O trio foi caracterizado como "... alienação adolescente, sexualidade nebulosa e agressão."[8] Uma ex-aluna dele na UC Santa Bárbara, Andrea Sperling, co-produziu os filmes com ele.[9]
A trilogia recebeu vários graus de críticas, desde polegares para baixo e "zero estrelas" de Roger Ebert até "Literalmente a melhor coisa de todos os tempos" de Rookie, e foram eventualmente anunciadas como clássicos cult.[10][11][12]
Esforços subsequentes
Araki no Deauville American Film Festival em setembro de 2010
O filme seguinte de Araki, Splendor (1999), foi uma homenagem às comédias malucas das décadas de 1940 e 1950 e uma resposta à controvérsia em torno de seu relacionamento contínuo (apesar de Araki se identificar como gay) com a atriz Kathleen Robertson.[2][3] Aclamado como o filme mais otimista do diretor até o momento, estreou no Festival Sundance de Cinema de 1999.[13]
O próximo projeto de Araki foi a malfadada produção da MTVThis Is How the World Ends, que foi originalmente planejada com um orçamento de US$ 1,5 milhão.[14] Ele viu isso como uma chance de alcançar as massas através da audiência da MTV e assinou contrato para fazer o projeto, apesar do orçamento ter sido reduzido para US$ 700.000.[2][14] Araki escreveu, dirigiu e filmou o episódio piloto, mas no final a MTV decidiu contra o projeto e o esforço nunca foi ao ar.[2][14]
Após um breve hiato, Araki retornou em 2004 com o aclamado pela crítica Mysterious Skin, baseado no romance de Scott Heim de 1995 com o mesmo nome.[2] Esta foi a primeira vez que Araki trabalhou com material original de outra pessoa.[14][15]
O próximo longa de Araki foi a comédia stonerSmiley Face (2007), com Anna Faris, Adam Brody e John Krasinski, escrita por Dylan Haggerty. Marcou uma mudança radical em relação ao drama pesado e sombrio de Mysterious Skin, uma mudança planejada propositalmente por Araki.[14][15] Recebeu críticas muito favoráveis, com alguns descrevendo-o como outro dos potenciais clássicos cult de Araki.[14][16][17]
Uma característica notável do trabalho de Araki é a presença frequente da música shoegaze. Isso foi visto pela primeira vez na trilha sonora de Totally Fucked Up, e também foi substancialmente apresentado nos filmes Nowhere e Mysterious Skin.[1][19] Tanto The Living End quanto Nowhere devem seus títulos a esta influência shoegaze: The Living End após a música de mesmo nome de The Jesus and Mary Chain, e Nowhere após o álbum Nowhere de Ride.[19]
Prêmios e homenagens
Em 2010, Kaboom foi eleito o primeiro vencedor da Queer Palm do Festival de Cinema de Cannes.[18] Araki também foi homenageado com o 2006 Filmmaker on the Edge Award no Provincetown International Film Festival.[20] Em 2013, Araki foi reconhecido pelo Museu de Artes e Design da Cidade de Nova Iorque com a retrospectiva God Help Me: Gregg Araki.[21][22][23]
Vida pessoal
Araki já se identificou como "um asiático-americano gay".[24] No entanto, ele teve um relacionamento com a atriz Kathleen Robertson de 1997 a 1999.[25][26][27] Em uma entrevista de 2014, época em que ele estava em um relacionamento com um parceiro masculino, Araki disse: "Eu realmente não me identifico como nada", acrescentando "Eu provavelmente me identificaria como gay neste momento, mas já estive com mulheres".[28]
↑Yutani, Kimberly (1996). «Gregg Araki and the Queer New Wave». In: Leong, Russell. Asian American Sexualities: Dimensions of the Gay and Lesbian Experience. [S.l.]: Psychology Press. p. 177. ISBN9780415914376
↑Szymanski, Michael (20 de julho de 1997). «Having It Both Ways». Los Angeles Times (em inglês). Consultado em 15 de maio de 2024
