Ele é mais conhecido por seus objetos e esculturas não convencionais, instalações e móveis que muitas vezes exigem o envolvimento do público.
Trabalho
West começou a fazer desenhos por volta de 1970, antes de passar para colagens pintadas incorporando imagens de revistas que mostravam a influência da Pop Art.[1] Sua prática artística começou como uma reação ao movimento Actionism vienense, que foi exibido em museus e galerias por mais de três décadas.[1] Nos últimos 20 anos teve presença regular em grandes exposições como a Documenta e a Bienal de Veneza.[2]
A arte de West é normalmente feita de gesso, papel machê, arame, poliéster, alumínio e outros materiais comuns. Começou a produzir pinturas, mas depois se voltou para colagens, esculturas, esculturas portáteis chamadas "Adaptives" ou "Peças de Adaptação", ambientes e móveis - "cadeiras e divãs de metal soldado, alguns minimamente acolchoados e estofados em linho cru".[2] Para suas primeiras esculturas, West frequentemente cobria objetos comuns - garrafas, peças de máquinas, peças de mobília e outras coisas não identificáveis - com gaze e gesso, produzindo "objetos brancos sujos, irregulares e sujos".[3]
No final da década de 1990, West voltou-se para peças de alumínio laqueado em grande escala, a primeira (e várias depois) inspirada nas formas das salsichas vienenses, bem como nas formas dos Adaptives. Com suas cores monocromáticas e superfícies irregulares de patchwork, essas obras também foram feitas para sentar e deitar.
Não importa a aparência da arte, mas como ela é usada. Franz West[4]
O Baltimore Museum of Art, com a ajuda do ex-curador sênior de arte contemporânea, Darsie Alexander, organizou a primeira "pesquisa abrangente" já realizada nos EUA sobre as obras de arte de Franz West, que continham suas últimas obras projetadas especificamente para o Baltimore Museum of Art, O Igo e o Id.[5] - que "consiste em duas configurações de loops amarrotados em forma de fita com cerca de 6 metros de altura. Um é rosa brilhante, o outro perfeitamente pintado em blocos de verde, amarelo, azul e laranja. Ambos têm bancos redondos projetando-se do extremidades inferiores dos loops".[2]
Para a temporada 2009/2010 na Ópera Estatal de Viena, Franz West projetou um quadro em grande escala (176 m²) como parte da série de exposições "Cortina de Segurança", concebida pelo museu em andamento.[6]
Ao longo de sua carreira, West se envolveu em colaborações com outros artistas, como o artista conceitual Bernhard Cella,[7] artista conceitual Douglas Gordon, o músico Fred Jellinek, o fabricante de móveis Mathis Esterhazy[8] e o artista Tamuna Sirbiladze (viúva de West). Para outra exposição em 2012, West colaborou com o colega artista Anselm Reyle em uma série de esculturas de móveis.[9]
Adaptadores
Por volta de 1980, West começou a criar "objetos de gesso, geralmente com alguns metros de comprimento, destinados a serem colocados sobre o rosto, usados na cintura ou presos na curva do pescoço. Embora eles sugiram máscaras e adereços para a commedia dell'arte, suas formas são geralmente ambíguas: não importa o quão figurativos e sexuais os objetos do Sr. West possam ser, eles permanecem abstratos. As peças podem ser usadas na rua ou carregadas como um parceiro em uma dança solipsística extasiada. Elas deixam o usuário com uma aparência protegida e encurralado.[10]
Franz West, Benedikt Ledebur: Extroversion - a Talk,[13] Schlebrügge. Editor, Vienna 2011. ISBN978-3-902833-00-6
Kaspar König (ed.): Franz West - Autotheater. DuMont, Cologne 2009. ISBN978-3-8321-9280-8
Kristine Bell (ed.): Franz West - Early work, October 30, 2004 - January 8, 2005. Zwirner & Wirth, New York 2004.
Franz West: Franz West - Displacement and Condensation. Gagosian Gallery, London 2006. ISBN1-932598-36-7
Klaus Thoman (ed.): Franz West - Die Aluskulptur. Galerie Elisabeth und Klaus Thoman - Skulptur im Schlosspark Ambras, Innsbruck 2000. ISBN3-88375-439-0
Robert Fleck, Bice Curiger, Neal Benezra, Franz West. Phaidon Press, London, 1999. ISBN0-7148-3825-X