O canto popular brasileiro pode ser entendido com uma pratica feita por cantores que exploram o repertório da música popular brasileira urbana principalmente a partir de 1920. Sendo assim, ele acaba sendo composto por uma vasta quantidade de intérpretes que possuem características estilísticas diversas. [1]
Sua configuração estética e estilística passou por grandes transformações no século XX. Um marco importante sobre a mudança da estética tanto vocal quanto musical, se deu em 1920 com a chegada do sistema eletromagnético com a gravação de som, e nos anos de 1960 com o surgimento da Bossa Nova.[2]
A partir das mudanças estéticas causadas por todas essas transformações no surgimento das gravações, foram consolidadas algumas tradições na maneira de cantar que foram passadas de gerações a gerações pelas práticas e repetições.[3]
Ao longo dos anos o canto popular brasileiro foi sofrendo diversas alterações, o que resultou numa ampla variedade estilística, caracterizado tanto por aspectos que valorizassem a compreensão de uma identidade regional como pela mistura entre elementos de culturas diferentes, por isso, hoje em dia engloba em sua categoria diversos gêneros musicais como o choro, samba, MPB, sertanejo, forró, baião, funk carioca, brega funk, pop nacional e entre outros.[4]
Em relação a configuração do aparato vocal do canto popular brasileiro acaba sendo complexo delimitar um padrão característico, já que existe uma grande diversidade de artistas e gêneros com diferentes adequações. Além disso, cada intérprete traz em seu repertório referências e ajustes sempre procurando valorizar a especialidade de cada um. Provavelmente não existe um caminho único ou uma técnica geral que combine todos os fatores presentes no canto popular. Assim, o estudo acaba precisando ser construído de acordo com as características que cada indivíduo traz consigo na sua "essência' e “memória” para ser trabalhado, buscando uma emissão mais saudável, permeada com as características do estilo ou gênero que se pretende dominar.[2]
Sobre os recursos técnicos musicais que englobam as peculiaridades do estudo do canto popular brasileiro estão os conceitos gerais sobre entendimento do canto, como o trabalho da postura, apoio, ressonância, percepção, articulação, projeção, sustentação, dinâmica entre outros, mas a grande diferença estaria na valorização da singularidade com a soma das características do gênero ou estilo musical escolhido.[4]
Os gestos vocais do canto popular brasileiro
Os gestos vocais do canto popular brasileiro são um campo de estudo relativamente recente, concentrado principalmente no âmbito acadêmico brasileiro. Nessa abordagem, o termo "gesto" refere-se a efeitos vocais ou características de timbre presentes na voz cantada. Cada gesto vocal representa um efeito específico ou qualidade de som em uma nota individual, enquanto a gestualidade vocal engloba grupos de gestos vocais recorrentes em um cantor ou em um estilo musical particular[5].
Pesquisadores têm explorado essa área para entender como os cantores expressam suas emoções e interpretações através de gestos vocais distintos. Entre os estudos notáveis nesse campo, destaca-se o trabalho de Ribeiro e Borém (2017)[6], que investigaram os efeitos vocais utilizados por Elis Regina na música "Como nossos pais", de Belchior. Dentre os principais gestos vocais identificados na interpretação de Elis Regina, estão o vibrato, o portamento descendente/ascendente, o scoop, o yodel, o drive, a crepitação e o tremor.
Outra contribuição relevante é a análise realizada por Piccolo (2006), que se dedicou a compreender as gestualidades de Elis Regina, Milton Nascimento e Caetano Veloso em suas interpretações. Ao examinar as gestualidades vocais desses artistas, Piccolo procurou identificar padrões recorrentes e como esses gestos contribuem para a expressão emocional e artística das músicas.
O estudo dos gestos vocais é essencial para a compreensão mais profunda das técnicas utilizadas pelos cantores e de que maneira essas técnicas influenciam o resultado final da performance. Através dessas investigações, é possível aprimorar as habilidades de canto, interpretar com maior sensibilidade as nuances das músicas e valorizar a diversidade de estilos presentes no canto popular brasileiro.
Embora as pesquisas nesse campo ainda estejam em desenvolvimento, o estudo dos gestos vocais é uma área promissora para a compreensão da arte do canto, bem como para o enriquecimento da cultura musical brasileira. À medida que novas pesquisas são conduzidas e mais informações são coletadas, espera-se que o conhecimento sobre os gestos vocais no canto popular brasileiro seja ampliado, beneficiando artistas, pesquisadores e apreciadores da música.
Referências
