2019년 기준으로 2개의 직영 연극 극장(제국 극장·신관 씨어터 클리에)을 보유하고 있다. 다른 그룹사와 마찬가지로 삼화 그룹의 멤버이지만, 한큐 전철과 달리 삼화회에는 참여하지 않고 미도리회에만 참여하고 있다.[1]
역사
출범과 급성장
1932년 8월에 한신 급행 전철 (현재 한큐 전철)의 고바야시 이치조에 의해 연극, 영화의 흥행을 주된 목적으로 주식회사 도쿄 다카라즈카 극장을 설립. 1934년에 도쿄 다카라즈카 극장을 개장한 후 유라쿠좌, 일본 극장, 제국 극장을 소유하고 히비야 일대를 산하에 납입, 아사쿠사를 수중에 넣은 쇼치쿠와 함께 도쿄의 흥행계를 양분하기에 이른다.
한편, 회사 설립 전년에 설립 된 도키 시스템을 개발하는 사진 화학 연구소(Photo Chemical Laboratory, 통칭 PCL)은 1937년 계열사 JO와 합병, 도호 영화 주식회사가 된다. 1943년 8월 30일, 도호 영화를 합병하고 영화의 제작·배급·흥행과 연극 흥행의 일관 경영에 나서 같은 해 12월 10일에 사명을 도호 주식회사로 변경하였다(본사 이전 도호 영화가 있었던 긴자 7쵸메 대일본 맥주 본사에서). PCL은 대일본 맥주 등도 출자하고, 동보는 출범 초기부터 기존의 이치의 흥행에서 시작된 영화 회사와 선을 긋는 재계 주선으로 현대 기업으로서 기대와 주목, 그리고 반발을 모았다.
또한, 그 이름의 유래는 「東京宝塚」(도쿄 다카라즈카)의 약자이다.
프로듀서 시스템
도호 자본 및 PCL 기술에 영화의 흥행면에서 변화를 가져온 것은 제작의 예산 및 인적 자원 관리를 수행 프로듀서 시스템의 본격적인 도입이며, 이를 가져온 것이 미국에서 돌아온 모리 이와오이다. 쇼치쿠의 키도 시로 , 닛 카츠의 네기시 키니치와 더불어 불리는 모리이지만, 이 분야의 발자국은 크다. 도호는 PCL 시대보다 민주적인 문화로 알려진 감독과 대스타도 독실없이 거물에게도 "씨" 「さん」나 "짱" 「ちゃん」관계였다. 거장 감독도 부하의 조감독이나 이름없는 배우 "씨"를 붙이거나 "짱"을 붙여 불렀다. 또한 도호는 가부키의 인습과 야쿠자스러운 오야카타 코카타 기질을 끌어 다른 영화사의 봉건 체질을 공개적으로 비판하고, 타사처럼 직원이나 배우를 연고 채용에 의지하는 것이 아니라 공모를 전쟁 전부터하고 우수한 인재를 얻었다. 그러나 획득한 우수한 인재는 전후의 도호 분쟁의 중심 멤버가 되었기 때문에, 나중에 친척 편중을 강화하고 권력에 거역하지 않는 인재를 넣는 경향으로 변해 갔다.
도호 쟁의와 그 후의 혼란
1946년부터 1950년에 걸쳐 경영자와 노동 조합의 대립이 격화하고 그런 와중에 1948년 3월 4일에 본사를 도호 문예 건물로 이전. 하지만 같은 해 6월 1일에는 촬영소를 점거한 조합원을 제거하기 위해 경시청 예비대, 심지어 점령 미군의 전차와 전투기 까지 출동하는 소동이 된다. 이것이 「오지 않았던 것은 군함 뿐」이라고 말했던 도호 쟁의이다.
그동안 오코우치 덴지로, 하세가와 카즈오, 후미 타카코, 야마다 이스즈, 후지타 스스무, 구로 미타, 하라 세츠코, 다카미네 히데코, 야마네 치즈코, 하나이 란코의 10대 스타가 결성한 수십명의 깃발 모임과 반 좌익 와타나베 쿠니오를 비롯한 유명 감독의 대부분은 1948년 4월 26일에 세 번째 조합에 의해 설립 된 새로운 도호(4월 26일에는 계열사·국제방영 설립)에서 활동하게 된다. 따라서 도호는 재건이 불가능 해져 1949년 3월 15일에 영화 제작은 새로운 도호에 맡기고 도호 배급 부문만을 담당하는 정책이 심각하게 논의 된 적도 있었다.
대스타와 대감독이 모조리 그만 둔 것으로, 입사한지 얼마 안되는 미후네 도시로에 주역으로 발탁 된 젊은 감독도 활약의 장소를 얻기 쉬운 상황이 되었다. 잔류조와 동등한 좌익적인 단순한 색은 없지만, 공산당원의 대부분은 추방 된 새로운 도호는 곧 도호와 절연하고 독립 회사가 되었기 때문에 상대적으로 진보적이지만 정치에 깊이 설명 않았던 인재가 많이 남게 된다. 새로운 도호는 경영이 빨리 악화되어 1961년 도산되었고, 이치카와 콘 등 일부 스타와 감독은 도호에 복귀한다.
일본 영화 황금 시대
1950년대에 맞이한 일본 영화의 황금 시대에 즈음하여 1957년부터는 「도호 범위」를 채용 해, 《7인의 사무라이》나 《숨은 요새의 세 악인》 등의 구로사와 아키라 작품과 《고지라》나 《모스라》 등의 쓰부라야 에이지에 의한 특수 효과 촬영 작품을 비롯한 여러 작품을 통해 융성 영화의 사양화가 시작된 1960년대에 함께 크레이지 영화와 젊은 대장 시리즈에서 히트를 날린다. 또한 사장 시리즈와 역전 시리즈 (이들은 도호 사대 희극 시리즈라고도 함) 등 안정된 프로그램 사진 의 노선을 가지고 있던 것도 강점이었다. 재계 우량 기업답게 건전한 시민 색상 모더니즘을 선명한 작품 색상으로 일본 영화가 폭력, 엽기, 에로티시즘으로 기울어가는 가운데도 도호는 그 노선과는 구별을 분명히 거리를 뒀다. 위의 시리즈 물이 정착하기 전에는 현대 액션 물 특기이며, 후년에도 《살인광 시대》, 《100발 100중》 등의 이색 작품의 흔적을 남긴다. 이들은 흥행으로 성장했지만 후속 재방송에서 컬트적인 인기를 자랑했다.
1960년대부터 영화는 사양 산업이라고 지게 동보도 눈에 띄는 관객 감소로 고민하고 있었지만, 대규모 양산 체제를 타사와 함께 유지했다. 그러나 컬러 TV의 보급이 본격화 된 1970년대가 되면 관객 감소는 더욱 심각한 상황이 되어, 다이에이는 파산, 닛카쓰는 포르노 회사로 전향. 도호도 이 위기를 벗어나기 위해 위의 도호 사대 희극 시리즈를 모두 종료하는 등 1972년에 본사에서 영화 제작을 중단 제작 부문을 분리 독립시켜 발족한 「도호 영상」(현재의 도호 영상 미술을 설립한 1970년 사장 다나카 도모유키)와 방계 회사 인 「도쿄 영화」(후의 도쿄 영화 신사 설립 1983년 사장 카와카미 류이치) 「도호 영화」(설립된 1971년 사장 후지 마스미) 새로 설립한 제작사 「예술원사」(설립된 1972년 사장 사토 이치로), 「블루 라이트사」의 (사장 호리바 노부요)를 5개의 핵으로 한 제작 체제로 전환했다. 그러나 전무 이사 후지모토가 톱으로 자리 잡은 (곧 다나카 도모유키로 교체) 도호 영화 조차 일년에 몇 개, 다른 예술원사와 도호 영상이 연간 1~2개 밖에 가동하지 않고 사실상이 분사화가 가진 도호의 자체 제작 체제는 막을 내리게 된다. 실적이 저조한 작품이 많은 고위험 제작 부문의 정지에 따라 외부에서 매입 작품·위탁 인수 작품의 배급에 주력 자사의 흥행 망을 유지하는 형태로 전환.
사실상 영화 제작사의 간판을 내리고 배급 및 부동산 부문, 예능 사무소인 도호 예능에 방향을 전환하면서 경영의 합리화를 진행했다. 그러나 한큐 그룹으로서의 이미지와 역에서 가까운 주요 위치에 좌석 수가 많은 유명한 영화관을 많이 가지고 있었기 때문에 경쟁사와 같은 포르노 영화나 야쿠자 영화의 제작은 하지 않고, 그런 외부 제작품을 배급 할 횟수도 적었다. 이 시기 「도호 시네마이라면 가족과 아베크도 안심」이라는 이미지를 사수한 것 자체는 현재의 도호 번영의 복선이 되고 있다. 그러나 예산으로 매우 빡빡해져, 오늘날에도 높은 평가를 받는 야마모토 미치오 감독의 괴기 영화의 대부분은 두 개의 같은 카메라로 만들어진 무지막지한 영화 음악과 인형의 재사용이 눈에 띄게 되었다.
영화 제작 편수가 급격히 줄어든만큼, TV 부문의 분투가 눈에 띄게 《태양에 짖어라!》, 《우리들은 천사다!》 등이 히트. 그러나 70년대까지 다듬이 촬영소는 사용하지 않고 국제방영과 츠부라야 프로를 제작 협력의 크레딧을 하청 받아 주문하고, 스튜디오를 가지지 않는 츠부라야 프로의 경우는 도쿄 미술 센터 등의 방계 스튜디오를 사용 하는 경우가 많았다. 도호 배급 극장 영화도 실제로 다이에이 교토 촬영소(카츠 프로덕션 작품 등)이나 닛카쓰 촬영소(호리프로 작품 등)로 제작하는 것이 증가했기(이 영화는 감독이나 메인 스탭도 다이에이계, 닛카쓰계가 대부분이다) 때문에 다듬는 촬영소는 빠르게 가동률이 저하 인원도 이산했다. 베테랑의 오카모토 기하치, 호리카와 히로미치 두 감독을 해고한 1977년을 한 시대의 종언이라고 볼 수도 있다. 그래도 1980년대 중반까지 당시 인기 아이돌이었던 사이토 유키와 사와구치 야스코 주연의 아이돌 영화는 도호 영화가 제작하는 등 독립 프로덕션 정도의 활동은 계속하고 있었다. 그리고 이 시기부터 애니메이션 제작에도 참여하게 된다. 한편, 1969년 ~ 1978년에 도호 챔피언 축제로 어린이 영화를 상영했다. 또한 이 시기는 버블기이며, 그래서인지 일본 극장, 시부야 도호 회관, 히비야 영화 극장, 유라쿠좌, 우메다 극장, 기타노 극장이 다시 세워진 영화 흥업 이외에도 행하는 복합 시설이 자산 가치를 증가시키고 있다.
현재
1990년대에 들어서면서 자사의 방화 제작은 「고지라 시리즈」를 제외하지 않고 주로 방송국과 외부 프로덕션이 제작한 영화를 배급하고 성공을 거두었다.
2000년 이후는 워너 마이 칼·시네마즈가 우위에 섰던 시네마 콤플렉스 시장에 본격적으로 진입하고 2003년 버진 시네마즈·재팬 주식회사(현·TOHO 시네마즈 주식회사)의 인수로 그룹 기업 스크린 수는 1위를 자랑하고 있었다(2019년 기준으로는 워너 마이 칼의 후신인 이온 시네마가 제1위). 그 후에도 일본 영화계와 흥행계에 부동의 입지를 계속 차지해 현재에 이르고 있다. 제작사(방송국이 많은)도 큰 예산을 들여 야심작은 흥행에 강한 도호에 배급 위탁하고 그것도 숫자를 쌓는 선순환이 겹친 결과, 지난 몇 년간 독주 상태가 정착했다. 1980년대 초반까지 라이벌로 경쟁해 온 도에이와 쇼치쿠는 지금은 두 회사의 흥행 수입을 합쳐도 도호의 일부분에 불과하다. 또한 한때 영화관 용지로 구입한 전국 주요 지역의 매물을 중심으로하는 부동산 사업도 영업 이익의 약 40%를 차지하고, 수수하기는 하지만 실적을 뒷받침하는 안정된 중요한 사업이 되고 있다.[2]
또한 회사는 대형 영화사로서는 유일하게 촬영소 출신의 사장이 존재하지 않는다.(경영 대우의 거물 프로듀서의 한 명인 모리 이와오와 후지모토 마스미는 부사장, 타나카 토모유키는 도호 영화 회장이긴 하지만) 2002년 최초의 프로듀서 경험자 (경력 경로로 단기간이지만)로 타카이 히데유키가 사장으로 취임했다. 최근에는 도호 본체에서 제작위원회에 참여하는 등 영화 제작에 적극적인 자세를 취하고 있다. 또한 다듬는 촬영소의 공동화와 기술 전승의 중단에 위기감을 가지고 임대 전개를 적극화. 단독 출자에 「도호 영화」는 거의 끊이긴 했지만, 제작 참여·배급·촬영소 공급 등 모든 부분에서 도호 컬러를 내세워 방어 방향이 시도 되고 있다.
2013년에는 「애니메이션 사업실」을 신설된 동시에 자사 음악 레이블도 출시, 자사 기획의 애니메이션 사업 강화에 나서고 있다.[3]
중앙에 낸 빛의 중심에 로고가 배치되어 하단에 노란색 문자로 「도호 주식회사」와 수평 되는 (초기 컬러 작품은 「도호 주식회사 제작」으로 되어있다). 도호 스코프 작품은 도호 마크의 좌우에 노란 고딕체의 입체 작업에서 「TOHO」 「SCOPE」고 배치되어 있었다. 북미 공개시에는 도호 마크 안에 「TOHO」 알파벳이 들어가 하단의 회사명 표기가 「TOHO COMPANY, LTD.」로 바뀐다. 츠부 라야 에이지에 의해 디자인 및 제작 된 것이며, 1992년 창립 60주년 이후 지금까지의 실사·광학 합성에 의한 영상으로 대신 CG로 제작 된 것이 사용되고 있다.
영화관
도쿄, 나고야, 오사카, 교토의 주요 영화관은 일다 직영으로 운영하고 있다. 1990년대 말기 이후 본사 지구는 도호 서비스 센터, 간사이 지구는 도호 빌딩 관리, 중부 지역은 중부 도호에 운영을 위탁하고 있다. 2006년 이후 도호 그룹의 영화 사업을 TOHO 시네마즈로 통합하게 되었기 때문에, 현재는 도호의 직영 관은 존재하지 않는다. 다음 동보 직영관으로 폐관한 극장을 보여준다. 방계 영화 흥행 회사가 경영하고 있던 영화관은 육부 흥행을 TOHO 시네마즈로 이관한 영화관은 TOHO 시네마즈를 참조하십시오.
본사 지구
다카라즈카 회관<1934년 1월 1일 개관, 1997년 12월 29일 폐관>
도쿄 다카라즈카 극장 (다카라즈카 회관 1층)<1934년 1월 1일 개관, 1997년 12월 29일 폐관>
스칼라 (다카라즈카 회관 4층)<1940년 4월 16일 개관, 1955년 7월 13일 개장, 1997년 12월 29일 폐관>
도호 연예장 (다카라즈카 회관 5층)<1938년 9월 23일 개관, 1955년 8월 1일 개장, 1997년 12월 29일 폐관>
스칼라의 원래 명칭은 도호 4층 극장. 도호 연예 극장의 원래 명칭은 도호 소극장. 각각 개장시로 개칭하고 있다.
일본 극장 회관<1933년 12월 24일 개관, 1981년 2월 22일 폐관>
일본 극장 (일본 극장 회관 1층) <1933년 12월 24일 개관, 1981년 2월 22일 폐관>
니치게키 음악당 (일본 극장 회관 5층) <1952년 3월 17일 개관, 1981년 2월 22일 폐관>
마루노우치 도호 극장 (일본 극장 회관 지하 1층) <1955년 2월 10일 개관, 1981년 2월 22일 폐관>
일본 극장 문화 극장 (일본 극장 회관 지하 1층) <1935년 12월 30일 개관, 1955년 8월 12일 개장, 1981년 2월 22일 폐관>
히비야 영화 극장<1934년 2월 1일 개관, 1984년 10월 31일 폐관>
유라쿠좌<1935년 6월 7일 개관, 1984년 10월 31일 폐관>
당초 공연 예술 극장이었지만, 1951년 1월 1일에 영화관으로 개장했다. 2005년 4월 9일, 「뉴 도호 시네마」가 유라쿠좌의 명칭을 부활시켜 리뉴얼 오픈. 현재 관명은 「TOHO 시네마즈 유라쿠좌」 1987년 10월 3일, 히비야 영화 극장과 유라쿠좌에 도호 히비야 빌딩(통칭·히비야샨테 )이 오픈했다.
도호 회관<1957년 4월 14일 개관, 2005년 4월 8일 폐관>
게이쥬츠자 (도호 회관 4층) <1957년 4월 14일 개관, 2005년 3월 27일 폐관>
히비야 영화 (도호 회관 1층) <1957년 4월 14일 개관, 2005년 4월 8일 폐관>
미유키좌(초대) (도호 회관 지하) <1957년 4월 14일 개관, 2005년 3월 31일 폐관>
시부야도호 회관<1936년 11월 1일 개관, 1989년 2월 26일 폐관>
시부야 도호 극장 (시부야 도호 회관 1층) <1936년 11월 1일 개관, 1989년 2월 26일 폐관>
시부야 스칼라 (시부야 도호 회관 4층) <1989년 2월 26일 폐관>
시부야 문화 극장 (시부야 도호 회관 지하) <1952년 11월 17일 개관, 1989년 2월 26일 폐관>
처음에는 도요코 극장이었지만, 1944년 9월 1일에 시부야 도호 극장으로 개칭하고 있다. 시부야 문화 극장만 1952년 6월 9일에 설립 된 주식회사 시부야 문화 극장 경영·운영하고 있었다. 1991년 7월 6일 부지에 시부야구시네타와이를 개관했다. 2011년 7월 15일 TOHO 시네마즈 시부야로 리뉴얼 오픈했다.
신주쿠 도호 회관<1969년 10월 31일 개관, 2008년 11월 7일>
신주쿠 플라자 극장 (신주쿠 도호 회관 1층) <1969년 10월 31일 개관, 2008년 11월 7일>
한때는 하세가와 가즈오를 메인으로 한 「도호 가부키」 등이 진행되었으며, 일본 극장 기타노 극장에서 시연(가요 쇼 등), 다카라즈카 가극, 연예의 도호 명인회와 니치게키 음악당과 난지에 회관에서 여러 쇼들이 열렸다. 현재는 뮤지컬 및 상업 연극을 주로 제작, 흥행 시키고있다.
