Le prélude au tempo modéré, grave et sombre, saturées de dissonances, introduit une grande fugue à quatre voix dont le sujet sonne comme une accusation véhémente. Le compositeur fait une nouvelle démonstration de contrepoint, notamment en exploitant le procédé de la strette.
Prélude
Le prélude, noté de 21 mesures.
L'indication Largo posée en début de partition, par Bach lui-même, indique bien la lenteur avec laquelle se joue ce prélude grave et sombre. Il se développe à quatre voix saturées de dissonances[1], axé sur des rythmes pointés, le tout évoquant un style organistique[2]. Il semble que les rythmes pointées aient été rajoutés après, tout comme l'indication de mouvement[3].
La fugue à quatre voix, est notée et totalise 84 mesures. Après six fugues à trois voix, Bach insère, comme l'est son prélude, une fugue à quatre voix, du plus grand style.
Le sujet, archaïque, ramassé sur une sixte, est « déclamé à pleine voix : on croit entendre une accusation » proférée contre quelqu'un, les sept notes répétées avec force, comme des coups de poing sur la table, sont inhabituelles[4]. On peut y entendre l’altercation entre plusieurs interlocuteurs, comme le démontrent les crochets de l'exemple[5]. La répétition des croches faisant figure d'obsession[1]. La première note isolée, est comparable au sujet de la fugue en la majeur du premier livre[6].
Le contre-sujet est également véhément et combatif d'abord, mais retombe dans le grave, puis se répète. Ces deux éléments thématiques ont besoin d'espace pour révéler leur mesure — parfois cette pièce est qualifiée de double-fugue (Marpurg)[3]. Bach n'exploite pas les imitations canoniques (cependant une strette à quatre voix concerne le contre-sujet aux mesures 75–76) et réduit à l'extrême les divertissements, puisque le sujet est presque constamment présent[2]. En revanche, il redouble le sujet et le contre-sujet de tierces et de sixtes (procédé également croisé dans la fugue en si-bémol mineur), aux mesures 37, puis 51 et 59[5]. Cette utilisation des tierces et sixtes, « détruisent le véritable esprit contrapuntique » selon les règles de la fugue d'école[4]. Mais Bach voulait écrire un passage en tierces pour son riche effet harmonique[7]. Le sujet entrant en tierce (mesures 45–66) dite « entrée jumelées », est rare dans l'œuvre antérieure de Bach[3]. L'apogée de ce procédé, se produit (mesures 62–65) dans l'un des crescendos les plus palpitants de la musique pour clavier de Bach[3].
L'exposition ne prend fin qu'à la 26e mesure, en raison de l'entrée supplémentaire du ténor (mesure 20). Le second groupe d'entrée (mesure 28), convie trois voix : alto, soprano, basse. Le ténor ne réapparaît qu'avec le troisième groupe (mesure 45) où le soprano est à la tierce, redoublant la force expressive du sujet[5]. Une première césure mesure 67, mêle le sujet et le contre-sujet à la dixième. Une seconde (mesure 73–74), fausse conclusion, qui mène la coda, où conclut la tierce majeur sonnant en dernier au ténor[8].
Hermann Keller désigne l'orgue comme le seul instrument à clavier capable de soutenir la tension[9], la puissance expressive qui traverse l'œuvre de bout en bout, sans relâche, même lors de deux césures évoquées plus haut[8]. Cette difficulté est commune avec la fugue en la mineur du premier livre, où règne la même atmosphère emphatique, mettant l'accent sur une « démonstration de contrepoint »[3].
Relations
Le contre-sujet est présent dans le prélude, à la basse (mesure 14)[10].
Manuscrits
Parmi les sources[11], les manuscrits considérés comme les plus importants sont de la main de Bach lui-même ou d'Anna Magdalena. Ils sont :
source « A », British Library Londres (Add. MS. 35 021), compilé dans les années 1739–1742[12]. Comprend 21 paires de préludes et fugues : il manque ut mineur, ré majeur et fa mineur (4, 5 et 12), perdues[12] ;
En vue de reconstituer un concerto a quatro, fondé sur le Prélude et fugue en mi mineur « Grand », BWV 548 (inspiré du triple concerto BWV 1044 — lui-même ayant connu un état sous la forme bien moins connue d'un Prélude et fugue en la mineur, BWV 894), un ensemble de musique baroque composé de Michael Form (flûte à bec et reconstruction de la partition), Marie Rouquié (violon), Étienne Floutier (basse de viole) et Dirk Börner (clavecin) a utilisé le prélude en sol mineur pour en faire le mouvement lent central. Le disque, intitulé Spéculation sur Bach, enregistré en , est publié chez Pan Classics (PC 10384). Le prélude en fa mineur est également utilisé pour une autre œuvre.
Reinhard Huuck en a réalisé un arrangement pour quatuor de saxophone, enregistré pour la première fois par l'ensemble Ferio, pour le label Chandos (2018, CHAN 10999)[16], avec le prélude et fugue BWV 857.
L'ensemble D!ssonanti (anciennement appelés l'Accademia dei Dissonanti), interprète l'arrangement de Sébastien Marq pour ensemble (flûte à bec, cordes, hautbois, basson, contrebasse), enregistré en 2023 (Incise INC006).
Bibliographie
(en) Hugo Riemann (trad. de l'allemand), Analysis of J.S. Bach's Wohltemperirtes clavier [« Katechismus der fugen-komposition »], vol. 2, Londres, Augener & Co., (1re éd. 1891 (de)), 234 p. (lire en ligne).
(en) Yo Tomita, J. S. Bach’s ‘Das Wohltemperierte Clavier II’ : A Study of its Aim, Historical Significance and Compiling Process, Leeds, University of Leeds, (OCLC246834603, lire en ligne [PDF])
(en) Yo Tomita, J. S. Bach’s ‘Das Wohltemperierte Clavier II’ : A Critical Commentary, vol. 2 : All the extant manuscripts, Leeds, Household World Publisher, , 1033 p. (ISBN978-0-9521516-7-8, OCLC313150901, lire en ligne [PDF]), p. 57–62.
François-René Tranchefort (dir.), Guide de la musique de piano et de clavecin, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », , 867 p. (ISBN978-2-213-01639-9, OCLC17967083, lire en ligne), p. 39–40.
Guy Sacre, La musique pour piano : dictionnaire des compositeurs et des œuvres, vol. I (A-I), Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », , 2998 p. (ISBN2-221-05017-7), p. 220.
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
\score {
\new Staff \with {
}
<<
\relative c'' {
\key g \minor
\time 4/4
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
%% INCIPIT CBT II-10, BWV 879, mi mineur
<< { r16.^\markup{Prélude} g32 d16. f32 ees4~ ees16. ees32 d16.\prall c32 a'16. c,32 bes16.\prall a32 } \\ { r4 r16. bes32 a16. c32 fis,2 } >> \bar ".."
\skip 8*1
\override Staff.Clef.extra-offset = #'( -1 . 0 )
\clef bass
\time 3/4 \partial 2. \relative c' {
r4^\markup{Fugue} d4 r8 bes8 ees4 c r8 a8 d4 bes r8 g8
{
% suppression des warnings :
#(ly:set-option 'warning-as-error #f)
#(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= à traduire éventuellement
#(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= à traduire éventuellement
\set stemRightBeamCount = #1
c4*1/2[ s]
} }
}
>>
\layout {
\context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver"
\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
}
}
\midi {}
}](http://upload.wikimedia.org/score/1/k/1k14kglusy15ba0tdwczk3ovj89w240/1k14kglu.png)
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
\score {
\new Staff \with {
}
<<
\relative c' {
\clef bass
\key g \minor
\time 3/4
\set Staff.midiInstrument = #"harpsichord"
%% SUJET fugue CBT II-16, BWV 8885, sol mineur
r4 \[ d4 r8 bes8 | ees4 c_\markup { \stencil #(ly:bracket X '(-2 . 14) 0.2 1) } \] r8 a8 | d4 bes^\markup { \stencil #(ly:bracket X '(-1 . 35) 0.2 -1) } r8 g8 c c c c c c | c bes16 a
{
% suppression des warnings :
#(ly:set-option 'warning-as-error #f)
#(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= à traduire éventuellement
#(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= à traduire éventuellement
\set stemRightBeamCount = #2
bes4*1/4[ s]
}
}
>>
\layout {
\context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver"
%\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
}
}
\midi {}
}](http://upload.wikimedia.org/score/a/t/atpvircesgnfyq8b8shn0ftcr9tv7wb/atpvirce.png)
![\version "2.18.2"
\header {
tagline = ##f
}
Dux = { r4 d4-\markup{Dux} r8 bes8 | ees4 c r8 a8 | d4 bes r8 g8 c c c c c c | c bes16 a }
Comes = { r4 g4-\markup{Comes} r8 f8 | bes4 g r8 e8 | a4 f r8 d8 g g g g g g | \stemDown g f16 e }
upper = \relative c'' {
\clef treble
\key g \minor
\time 3/4
\tempo 4 = 72
\set Staff.midiInstrument = #"harpsichord"
%% FUGUE CBT II-10, BWV 876, mi mineur
<< { R2.*4 s2.*4 \Dux bes16 g bes c d cis d8 | d g, r16 g16 a bes c bes c8 | c f, r16 f g a bes a bes8~ | bes16 a bes a g f g f e d e d | cis8 a' d,[ c'!] b16 d f8 | ees4 d,4\rest r8 r16 }
\\
{ s2.*4 \stemUp \Comes f16 d e fis g f g8 g \stemUp \change Staff = "lower" c,8 f16\rest c16 \stemDown \change Staff = "upper" d e f ees f8 | f \stemUp \change Staff = "lower" bes,8 f'16\rest bes,16 \stemDown \change Staff = "upper" c d e d e8~ | e16 d e d \stemUp \change Staff = "lower" c16 bes c bes a g a g fis8 \stemDown \change Staff = "upper" d'4 g8 r8 r16 a16~ a a g f e4 r8 r16 g16~ | g g f e d4 r8 r16 f16 e8. f16 e8. d16 cis8. d16 a4 r4 r8 r16 d'16~ | d8 g, c,[ bes'] a16 c ees8~ | } >>
}
lower = \relative c' {
\clef bass
\key g \minor
\time 3/4
\set Staff.midiInstrument = #"harpsichord"
\Dux bes16 g-\markup{Contre-sujet} \[ bes c d cis d8 d g, r16 g a bes c bes c8
c8 f, \] r16 f g a bes a bes8~ bes16 a bes a g f g f e d e d | cis8 a' d,[ c'] bes g | c16 bes c bes a8. g16 a8 f | bes16 a bes a g8 a16 bes c8. bes16 |
<< { a4 e8\rest \stemDown g8 fis e | \stemUp \shiftOnnn d8 \shiftOff fis g8 d'16 e f e f8 d4~ d8 c16 bes a8 g | c4~ c8 bes16 a g8 f bes4 } \\ { s2. \relative c \stemDown { \Comes } f16 d ees f g f g8 | c,16 b c d e c d e f e f8 | } >>
}
\score {
\new PianoStaff <<
\set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 885"
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
\layout {
\context {
\Score
\remove "Metronome_mark_engraver"
\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
\override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
\omit TupletNumber
}
}
\midi { }
}](http://upload.wikimedia.org/score/s/g/sg2zex3h7sa35i8yhw3atue897vuy3j/sg2zex3h.png)
