Swingers es una película independiente de comedia dramática estadounidense de 1996, dirigida por Doug Liman, escrita y coproducida por Jon Favreau y protagonizada por Favreau y Vince Vaughn. La trama sigue a Mike (Favreau), un comediante aficionado recién separado que lucha por superar la ruptura. Sus amigos —un grupo de jóvenes aspirantes a actores—, incluido el carismático y seguro Trent (Vaughn), intentan ayudarlo a navegar por el mundo de las citas. Ambientada en la vida nocturna de Los Ángeles, durante el resurgimiento del swing en los años 1990, la película captura los altibajos de las citas, las amistades y la búsqueda del éxito en Hollywood. También cuenta con las actuaciones de Ron Livingston y Heather Graham.
Favreau escribió la historia basándose libremente en su propia vida y en personas que conocía.[4] En el intento por conseguir fianciación para llevar a cabo el filme, el guionista y los productores se reunieron sin suerte con varios ejecutivos de estudios de cine, quienes sugerían cambios inaceptables para Favreau.[5][4] Después de que Liman leyó el guion, se interesó por el proyecto y buscó activamente inversores hasta lograrlo.[5] El rodaje duró dieciocho días y se llevó a cabo en Las Vegas y algunos clubes nocturnos de Los Ángeles.[4][5] Con un bajo presupuesto de tan solo 250 mil dólares,[5] el director filmó las escenas con una pequeña cámara y un equipo técnico reducido, en locaciones concurridas sin alquilar lugares ni contratar extras.[2] Las escenas del departamento del protagonista se filmaron en el propio departamento de Favreau[6] y el convertible que conduce el personaje de Vaughn también pertenecía al guionista.[7]
Los realizadores enviaron la cinta al Festival de Sundance, pero fue rechazada.[5] Posteriormente, Miramax adquirió los derechos de distribución por cinco millones de dólares.[4] El filme se estrenó en cines de Nueva York y Los Ángeles en octubre de 1996,[5] y tuvo un modesto éxito en la taquilla, con una recaudación de más de cuatro millones y medio de dólares.[3] La respuesta también fue favorable por parte de la crítica cinematográfica,[8] que destacó el guion, los personajes, la trama y la química entre Favreau y Vaughn.[9] Algunas organizaciones premiaron la película al momento de su estreno, entre ellas National Board of Review, MTV Movie & TV Awards y Florida Film Critics Circle.[10][11][12] La recepción positiva de Swingers dio a conocer e impulsó las carreras en la industria cinematográfica de quienes participaron en su realización, especialmente Liman, Favreau y Vaughn.[13][9]
A lo largo de los años, Swingers se transformó en una película de culto.[9] Algunos medios incluyeron a Swingers en sus listas destacadas, como las «cien películas más divertidas» de Bravo, las «veinticinco mejores películas ambientadas en Los Ángeles» de Los Angeles Times y las «cincuenta mejores películas independientes estadounidenses» de Empire.[14][15][16] Parte de los diálogos del personaje de Vaughn se popularizaron tanto que se incorporaron al lenguaje cotidiano estadounidense.[4][17][9] El estreno del filme coincidió con el resurgimiento de la música swing[9] y la banda de neoswingBig Bad Voodoo Daddy atribuyó gran parte de su éxito musical a su participación en la película.[4] En 2019, uno de los dos álbumes de la banda sonora logró la certificación de disco de oro.[18] Con el éxito de Swingers, Favreau escribió un guion para una secuela, pero finalmente abandonó la idea de llevar a cabo su producción.[19]
Trama
Mike Peters es un comediante en apuros que, tras dejar Nueva York en busca del éxito en Los Ángeles, aún carga con la tristeza de la ruptura con su novia Michelle, quien lo dejó hace seis meses después de seis años juntos. Para ayudarlo a superar su depresión, algunos de sus amigos aspirantes a actores, incluido el carismático y mujeriego Trent, intentan reintegrarlo a la vida social.
La película comienza con Mike confesándole a su amigo Rob, recién llegado a la ciudad, lo desesperadamente que extraña a Michelle y lo frustrado que está porque ella no lo ha llamado. Rob comenta que, «de alguna manera», las mujeres suelen evitar contactar a sus ex hasta que ellos ya las han olvidado por completo. Con la intención de animar a Mike, Trent lo convence de hacer un viaje improvisado a Las Vegas. Allí, logra organizar una cita con dos camareras, pero la obsesión de Mike por Michelle arruina los planes. Aunque las mujeres parecen interesadas, su desánimo crea un ambiente tenso.
De regreso en Los Ángeles, Mike, Rob y otros amigos pasan el tiempo jugando al golf, videojuegos y explorando bares, todos persiguiendo el éxito en la industria del entretenimiento. Una noche, después de saltar de bar en bar y asistir a una fiesta, llegan a un club nocturno donde Trent brilla en su interacción con mujeres. Motivado por esto, Mike conoce a Nikki y obtiene su número de teléfono. Sus amigos insisten en que espere un mínimo de dos días antes de llamar. Sin embargo, al regresar a su apartamento, Mike, ansioso y desesperado, deja una serie de mensajes en el contestador de Nikki a altas horas de la noche, lo que lleva a que ella, disgustada, le pida que no vuelva a llamarla. Extrañando más que nunca a Michelle, Mike considera regresar a Nueva York, pero Rob lo visita y lo consuela.
En una nueva noche de fiesta en el bar The Derby, Mike se arma de valor para acercarse a Lorraine, una mujer con un buen sentido del humor que, al igual que él, es nueva en Los Ángeles tras dejar atrás una relación en Wisconsin. La conexión entre ambos es inmediata y la complicidad surge al instante, ya que ella también ignoran las reglas no escritas del mundo de las cintas. Al día siguiente, Mike recibe una llamada de Michelle, pero sorprendentemente se da cuenta de que ya no la extraña. Cuando Lorraine lo llama, él interrumpe su conversación con Michelle para enfocarse en ella, revelando que ambos han decidido seguir sus propios instintos haciendo caso omiso del consejo de sus amigos de esperar días antes de llamar.
En 1992, Jon Favreau y Vince Vaughn se conocieron durante la filmación de la película Rudy (1993) y entablaron una amistad.[20][4] Cansado de esperar por oportunidades para actuar, Vaughn le comentó a Favreau que estaba escribiendo un guion.[21] Motivado por la iniciativa de Vaughn,[22] se embarcó en la escritura del guion de Swingers, que completó en aproximadamente dos semanas.[2] Su padre le había dado un programa de escritura de guiones para computadora y quería ver si podía hacer un guion «sólo como ejercicio».[4] Aunque los eventos que narraba eran ficticios, muchas de las situaciones que Favreau exploró estaban inspiradas en su propia vida como aspirante a actor desempleado en Los Ángeles.[23] Frecuentemente, Favreau y Vaughn se reunían en bares[24] y Favreau, quien se había mudado a Los Ángeles tras separarse de su novia en Chicago,[4] basó los personajes en amigos reales y en sus experiencias compartidas.[4] Cuando Favreau y Ron Livingston llegaron a Los Ángeles, Vaughn comenzó a llevarlos a los bares de la zona, antes de que existiera la idea de Swingers.[25][4]
Vince Vaughn (izquierda) y Jon Favreau (derecha) interpretaron a Trent Walker y Mike Peters.
Aunque inicialmente Favreau no tenía la intención de protagonizar Swingers —su papel era menor—, el guion pasó por varias transformaciones a medida que el proyecto avanzaba.[2] Favreau buscó activamente inversores para financiar la película, y durante ese tiempo, continuó perfeccionando detalles del guion, un proceso que se extendió por tres años.[24] Nicole LaLoggia, que conoció a Favreau cuando este asistió a un casting del filme Getting In,[4] aceptó trabajar en Swingers después de leer el guion y convenció a Victor Simpkins de que se uniera al proyecto como productor.[5] Así, Favreau, LaLoggia y Simpkins comenzaron a reunirse y presentar el proyecto a varios estudios de cine.[4] La mayoría de los ejecutivos no entendían la jerga del guion y sugerían eliminarla,[24] otros querían cambiar el personaje de Trent por el de una mujer, no ir a Las Vegas y hacerlo más oscuro y violento.[4] En cierto punto, Favreau rechazó una oferta de tres millones de dólares que excluía a Vaughn en el papel de Trent.[24] Otro estudio propuso financiar el filme con ocho millones de dólares si Johnny Depp hacía de Trent y Chris O'Donnell también participaba como actor.[4] Durante un año y medio,[20] Favreau y los actores ofreciereceron representaciones teatrales del guion para los interesados en financiar el filme.[4] Los productores solían regalarle gorras de béisbol con un logo de un restaurante que decía «Swingers» a las compañías interesadas; compraron tantas que el restaurante empezó a ofrecerles descuentos.[20] Llegaron a reunirse con un traficante de armaspaquistaní, que finalmente decidió no invertir.[20]
Durante un año y medio, fue como si fuéramos una compañía teatral de gira. Todos los inversores supieron de nosotros. Después de todo eso, no podía mirar a mis amigos y decirles: «Me he inspirado tanto en ustedes, me han ayudado mucho, los contrataré la próxima vez». Estos muchachos tenían que interpretar esos papeles.
El compañero de casa de LaLoggia, Doug Liman, quien le había estado dando consejos de escritura a Favreau, finalmente leyó el guion y sugirió que la producción podría realizarse por una fracción del millón de dólares inicialmente estimado por los productores.[5] LaLoggia, a su vez, calculó que el presupuesto necesario sería de 189 mil dólares. Liman, quien antes había dirigido Getting In —lanzada directamente para video— y algunas cintas estudiantiles en Super-8, vio en Swingers una oportunidad para dirigir su primer largometraje comercial.[5] Ante las dificultades para asegurar financiamiento, Favreau le cedió a Liman el rol de director[26] y le vendió el guion por mil dólares y la promesa de seleccionar a sus amigos para interpertar los papeles principales.[27] Aún con dificultades,[5] Liman logró reunir el dinero para la producción a través de un socio comercial de su padre.[4] LaLoggia había intentado, sin éxito, conseguir el respaldo de hasta ocho potenciales inversores.[5]
Finalmente, Vaughn obtuvo el papel de Trent tras pasar por un proceso de casting.[28] Favreau había conocido a Heather Graham mientras trabajaban en un episodio de la serie de televisión Fallen Angels y le ofreció un papel en Swingers. Durante un mes, ambos asistieron a The Derby, un popular club de Los Ángeles, donde Favreau le enseñó a la actriz a bailar swing.[29] Favreau y Ron Livingston se conocieron en Chicago trabajando como promotores disfrazados de Cap'n Crunch para Quaker Oats Company y más tarde se reencontraron en Los Ángeles.[30][4] En base a esa experiencia, Favreau escribió para Livingston un papel en Swingers como un actor rechazado para interpretar a Goofy debido a su falta de experiencia en parques temáticos.[31] Además de seleccionar amigos para papeles clave, Favreau y Vaughn incluyeron a miembros de su familia en pequeños papeles. El padre de Vaughn, Vernon Vaughn, apareció como el jugador ganador en la mesa de blackjack de un mínimo de cien dólares, mientras que la abuela de Favreau, Joan Favreau, es la jugadora ganadora en la mesa de blackjack de un mínimo de cinco dólares. El actor Adam Scott, que había vivido en el mismo apartamento que Favreau, apareció en la escena de la fiesta en la casa.[4][32] LaLoggia, productora de línea de la película, hizo la voz de Michelle hacia el final de la película.[4] En cuanto a la música, Favreau había visto en vivo a la banda Royal Crown Revue en The Derby y deseaba incluirla en la película, sin embargo, el monto que exigió Warner Records resultó inalcanzable. En su lugar, la producción contrató a Big Bad Voodoo Daddy.[33]
Favreau escuchó por primera vez la palabra «money» (dinero) utilizada en modo de elogio en un comercial de televisión con Spike Lee y Michael Jordan en el que Lee llamaba «dinero» a Jordan. Sin embargo, no volvió a escuchar ese uso de la palabra hasta que conoció a Vaughn en el set de Rudy.[4][24] La frase «you're so money you don't even know it» («eres tan cool que ni lo sabes») que popularizó la película solía ser usada en broma por Vaughn.[34] La jerga del filme también estuvo influenciada por Frank Sinatra y la música country.[24] La escena del contestador automático de llamadas telefónicas surgió a partir de una comedia de Jeff Garlin que Favreau había visto quince años antes.[24][a]
Filmación
Mientras que el costo de la realización fue de doscientos cincuenta mil dólares,[2] Favreau estimó que el costo total —incluyendo salarios, música y otros gastos— alcanzó el millón de dólares.[2] Antes de que Liman se uniera al proyecto, Favreau pensaba que llevar el guion a la pantalla grande costaría diez veces más de lo que finalmente resultó. Según Favreau, el director «decidió filmarla de una forma en la que normalmente no se filma una película, como un filme estudiantil, con una cámara pequeña, sin un gran equipo, sin usar un montón de luces».[2] Con un equipo reducido y una pequeña cámara Aaton de 35 mm, los realizadores filmaron en locaciones concurridas por auténticos clientes del bar, sin alquilar los espacios ni contratar extras. La falta de presupuesto impidió contar con una iluminación adecuada para cada escena, por lo que se utilizó película Kodak, un material fotográfico muy sensible a la luz.[2] Además, la iluminación se mantuvo al mínimo, ya que un exceso de luz podía hacer que los clientes se dispersaran.[4][36] Liman planeó filmar durante unos dieciocho días, con el objetivo de cubrir aproximadamente doce páginas de guion por jornada. Gran parte de la película se rodó con short ends —restos de película sin usar—, lo que permitió filmar muchas escenas de tan solo un minuto de duración.[4]
Favreau usó su propio convertible Mercury Comet Caliente de 1964 en el rodaje del filme.
La idea de los realizadores era que la cinta tuviera la atmósfera de Goodfellas, pero que, al escuchar a los personajes, el público se diera cuenta de inmediato de que eran geeks.[24] Swingers se filmó en algunos clubes nocturnos de Los Ángeles, particularmente en el barrio de Los Feliz, incluidos The Dresden Room, The Derby y Three of Clubs.[5] Vaughn era un visitante frecuente del Dresden y, además, era amigo del dueño, quien le permitió al equipo rodar en el lugar de manera gratuita.[36][25] El dúo musical Marty & Elayne, que se presentó en el Dresden durante más de cuarenta años, también participó en la filmación.[37] El departamento de Mike está ubicado a pocos kilómetros del Dresden,[38] y en la vida real, ese apartamento era donde Favreau vivía en ese momento.[39][6] El convertible Mercury Comet Caliente de 1964 que conduce Trent le pertenecía a Favreau, quien lo compró después de que su vehículo anterior fuera robado.[7]
Las escenas ambientadas en Las Vegas se filmaron principalmente en dos ubicaciones: las tomas exteriores del casino se rodaron en el Stardust Resort & Casino, mientras que todas las tomas interiores posteriores se filmaron en el Fremont Hotel and Casino, ubicado más al norte, en el centro de Las Vegas.[40][4] Durante la filmación de las escenas en la carretera, cuando Mike y Trent regresan de Las Vegas a Los Ángeles, el equipo llamó la atención de varios policías que se detuvieron para verificar si contaban con los permisos necesarios para filmar. Para ganar tiempo, el asistente de dirección les dijo a los oficiales que tenían autorización y fingió una conversación telefónica con el productor, que estaba a varios kilómetros de distancia. Con el fin de continuar con la filmación sin contratiempos, Liman tuvo que simular que no estaba grabando.[4] La escena del remolque en la que Mike y Trent intentan tener relaciones con dos mujeres se inspiró en la cinta La extraña pareja.[4][b] Además de dirigir la película, Liman también se encargó de la dirección de fotografía y durante el rodaje se sumergió en la lectura de libros sobre fotografía. Las limitaciones en el presupuesto obligaron a Liman y al montajista Stephen Mirrione a aprovechar tomas desenfocadas, cortes abruptos (jump cuts) y errores de continuidad.[42]
El bar The Derby[c] se utilizó para filmar las escenas del club retro swing, donde bailan los personajes.[5] En un principio, con la ínfima cantidad de dinero con la que contaba la producción, el dueño del local se mostró reacio a permitir la filmación. Sin embargo, accedió después de que LaLoggia rompió en llanto frente a él.[36] Favreau, quien ya había sido habitual del lugar mientras recaudaba fondos para la película, incluso tomó clases de baile swing allí. Big Bad Voodoo Daddy actuaba habitualmente allí y Favreau se hizo amigo de la banda. La filmación tuvo lugar durante una de sus actuaciones habituales con los bailarines de swing.[4] El dueño del bar le permitió al director filmar una escena inspirada en Goodfellas: un plano secuencia en el que los protagonistas entran al lugar a través de la cocina.[20] Mientras intentaban filmar la escena en el bar donde los personajes de Favreau y Heather Graham se conocen, un extraño, sin darse cuenta de que era parte de la escena, se sentó al lado de la actriz y comenzó a hablarle.[44] Sin embargo, cuando el equipo trató de filmar con un conejo para una escena, el dueño del Derby no les permitió continuar filmando ahí.[20] Las escenas de la fiesta en la casa se filmaron en las residencias de los amigos de los productores.[4] Swingers también rindió homenaje a Reservoir Dogs con una escena que originalmente estaba en el guion, pero que Liman no quería filmar. El director le dijo a Favreau:: «Si quieres que esté en la película, entonces hazla tú». Así, Favreau se encargó de crear la escena y diseñar el guion gráfico.[45]
El título de la película se inspiró en parte en el Swingers Diner de Beverly Boulevard, una cafetería que frecuentaban Liman y Favreau, y los realizadores planeabar filmar ahí.[36][46] No obstante, debido a que el Swingers Diner estaba demasiado de moda en ese momento, decidieron filmar las escenas en The Hollywood Hills Coffee Shop.[d] Este establecimiento permitió que el elenco y el equipo filmaran una noche mientras el local estaba en renovación.[36] En el Hollywood Hills se filmaron las escenas del diner donde Mike y Trent se reúnen a comer. Una de las escenas, donde se juega «cucú» con un bebé, se inspiró en una experiencia real de Vaughn con una persona similar en un aeropuerto. Esta escena se agregó como epílogo de la película, que originalmente iba a concluir con el personaje de Favreau terminando las llamadas telefónicas con las dos mujeres.[4] El total del presupuesto para extras, de solo cincuenta dólares, se destinó al pago por el bebé que participó en esa escena.[47]
Para la introducción del filme, Favreau había escrito una secuencia que mostraba tomas aéreas de la ciudad desde un helicóptero. Debido al limitado presupuesto, esas escenas resultaron inviables. En lugar de eso, Liman creó un montaje utilizando fotografías que él mismo tomó y el costo fue de tan solo trecientos dólares. Además, los realizadores optaron por usar fotografías en lugar de filmar flashbacks para representar a la exnovia de Mike. Liman tomó fotos de Favreau con Tiffany Kuzon, quien era asistente de un representante de Favreau. El resultado, según el director, fue «mucho más emocional» que si hubiesen filmado flashbacks.[48]
Durante el rodaje, cuatro actores recibieron un salario diario, mientras que el equipo técnico tuvo asignados veinticinco dólares por día para cubrir gastos personales. La producción no contó con casas rodantes ni remolques, lo que llevó a planificar cuidadosamente las locaciones antes de filmar para establecer de antemano los lugares para el vestuario y el maquillaje. La oficina de producción se ubicó en la casa de LaLoggia, que contaba con espacio suficiente para realizar cambios de vestuario y maquillaje en caso de que alguna locación no lo permitiera. Desde la oficina, todas las locaciones eran accesibles en un trayecto de veinte minutos conduciendo.[49] Los materiales y el equipamiento fueron transportados a los sets por el equipo técnico en sus propios vehículos. Antes de iniciar la producción, se alquiló un camión que se utilizó para transportar parte del decorado, suministros, utilería, vestuario y elementos de catering, además de servir como almacenamiento para materiales y equipos de cámara. Para el catering, los productores solicitaron donaciones de bebidas, cigarrillos y alimentos. Se estableció un presupuesto de cinco dólares por persona por comida. A cambio de esa contribución y un reconocimiento en los créditos del filme, seis restaurantes accedieron a proporcionar alimentos para el equipo.[49]
El rodaje concluyó en septiembre de 1995 con la intención de enviar la cinta al Festival de Sundance.[5] Liman opinó que, aunque el guion de Favreau era sobre «superar una exnovia», la película que él dirigió era, en realidad, una historia sobre la amistad. El director añadió: «La historia que estaba en mi mente no era la película que Jon había escrito».[50]
Música
Se editaron dos álbumes de banda sonora de la película. El primero, Swingers: Music From The Miramax Motion Picture, se lanzó en 1996 y contenía música original del compositor Justin Reinhardt bajo el nombre «The Jazz Jury», así como música de varios artistas incluidos en la película.[51][52] El álbum fue certificado oro por la RIAA el 10 de septiembre de 2019.[18] El segundo, Swingers Too! Get A Nightlife, Again, se lanzó en 1999 a través de Hollywood Records.[53][54]
En un principio, los productores pensaron en incluir a Swingers en el circuito de festivales de cine, pero no se pensó que fuera lo suficientemente seria como para ser considerada para Sundance.[4] Aunque la cinta se envió a Sundance para que se considerara su nominación, la candidatura pasó desapercibida por estar presentada en un formato de videocinta inadecuado, una calidad de sonido que no era buena, no incluir créditos aún, no contar con actores famosos y en ese momento todavía no tener distribuidor.[2] Luego optaron por estrenarla comercialmente, con una proyección preliminar en un Fairfax Cinema ante la presencia de amigos del elenco y el equipo y algunos posibles distribuidores.[28] En febrero de 1996, Miramax fue la primera productora interesada en distribuir la cinta.[5] Después de algunas negociaciones, Miramax compró los derechos por cinco millones de dólares[4][13] (según Liman, fueron 5,5 millones de dólares).[26] El acuerdo de cinco millones de dólares permitió a los cineastas saldar los salarios pendientes del elenco y el equipo técnico, así como cubrir los gastos de la mezcla de la banda sonora, licencias musicales y otros costos de posproducción, elevando así el costo total de la película a casi un millón de dólares. Se destinó alrededor de un millón de dólares a comisiones a la CAA y a la firma que representa a Liman, así como honorarios para abogados y Cary Woods, quien recibió el crédito de productor ejecutivo.[5] A principios de octubre de 1996 tuvo un prestreno en el Vista Theater de Los Ángeles[4] y el 18 del mismo mes se estrenó en cines de Nueva York y Los Ángeles.[5] Tuvo una recaudación de 4 555 020 dólares en Estados Unidos.[3]
Swingers luego obtuvo distribución de parte de Buena Vista Home Video.[4] Posteriormente, la película creció en popularidad gracias al alquiler en VHS[47] y con el surgimiento del DVD continuó obteniendo ganancias.[55] En 2005, se lanzó una edición especial en DVD de dos discos, que incluyó material extra donde los actores y realizadores hablan sobre el origen, rodaje e influencia del filme. Se incluye una conversación entre el montajista Stephen Mirrione y el director, en la cual detallan las técnicas utilizadas en la filmación. Además, entre los extras, se incluyen consejos de Vaughn sobre blackjack y cinco escenas eliminadas.[56] Además de los comentarios de Favreau, Vaughn, Liman y Mirrione, la edición del filme en Blu-ray de 2011 incluyó un minidocumental de casi cincuenta minutos sobre cómo se hizo la película y escenas eliminadas.[57]
Crítica
La crítica cinematográfica recibió a Swingers de manera abrumadoramente positiva.[8] En el sitio web agregador de reseñasRotten Tomatoes, la película cuenta con un índice de aprobación del 88 % basado en 56 reseñas, con una calificación promedio de 7,7/10. El consenso crítico del sitio describe la película como «divertida, sincera y genial sin esfuerzo, convirtiendo a Vince Vaughn y Jon Favreau en estrellas y estableciendo a Doug Liman como un director a seguir».[58] En Metacritic, Swingers tiene una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100, basada en 25 reseñas, lo que indica «críticas generalmente favorables».[59]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a Swingers tres de cuatro estrellas, destacando que, aunque «no es una idea excesivamente original [...] la película es dulce, graciosa y observadora».[60] Del mismo modo, Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, afirmó que «no es una obra maestra, pero es auténtica».[61] Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, le dio a la película una «A», elogiando especialmente a Favreau por su «guion exuberantemente ingenioso».[62] Kenneth Turan, de Los Angeles Times, escribió que la cinta «sabe cómo dar vida a sus personajes y enganchar al público».[63] Todd McCarthy, de Variety, destacó su tono atractivo y escribió que es «refrescantemente humana en su humor».[64] Michael Wilmington, de Chicago Tribune, aplaudió los diálogos y las actuaciones.[65] James Ryan, de The New York Times, escribió que Swingers «prospera gracias a un naturalismo relajado que puede atribuirse al oído de Favreau para el diálogo y a la decisión de los realizadores de filmar escenas de multitudes en el lugar utilizando un tipo de cámara manual normalmente usada para documentales».[66] Janet Maslin, también de The New York Times, notó que «Favreau escribió este guion pensando en sus verdaderos amigos, y la camaradería entre los actores es notable».[67]
En una reseña para Time, Richard Corliss opinó que lo más divertido de Swingers es «la habilidad con la que le da vida a una fórmula ya desgastada. Solo le añade ingenio, destreza y (aunque suene a cliché) corazón».[68] Geoff Andrew escribió en la revista Time Out que «es la película más citable desde Clueless» y la describió como «noventa minutos dedicados a aprender cómo no seducir chicas».[69] Además, Swingers incluyó referencias a cintas como Diner,[70] Goodfellas[71] y Reservoir Dogs.[72] Al respecto, Jeff Vice, de Deseret News, opinó que «no sólo sus personajes son más realistas y simpáticos que los de Quentin Tarantino, sino que Swingers es mucho más bondadosa e incluso agradable que cualquier cosa que [Tarantino] haya hecho hasta ahora».[1]
La cadena Bravo colocó Swingers en el número 58 en las «100 películas más divertidas».[14]
En 2008, un grupo de escritores y editores de Los Angeles Times la votó la decimocuarta mejor película ambientada en Los Ángeles de los últimos veinticinco años. Según el criterio de votación, la película tenía que comunicar alguna verdad inherente sobre la experiencia de Los Ángeles y en la lista se permitía solo una película por director.[15]
En 2011, la revista Empire la incluyó en el puesto 49 de su lista de las «50 mejores películas independientes estadounidenses».[16]
Legado
El éxito de Swingers significó importante avance en la carrera en el cine tanto para los realizadores como para los actores.[13] Swingers supuso un gran impulso para Vaughn, quien obtuvo exposición pública —llegó a ser catalogado como un «it boy»[78]— y elogios de la crítica por su actuación. En particular, llamó la atención de Steven Spielberg cuando recibió una copia de la película para que cediera los derechos de la música de Tiburón. Spielberg luego eligió a Vaughn para interpretar un papel en The Lost World: Jurassic Park.[4][79] La película también ayudó a lanzar la carrera en Hollywood de Liman, quien inmediatamente recibió ofertas para dirigir otras cintas —entre ellas Good Will Hunting[80]— e iba a dirigir taquillazos como The Bourne Identity y Al filo del mañana.[36] Fue la primera película importante de Livingston.[4] Después de Swingers, Favreau pasó a formar parte de la industria de Hollywood y se impulsó su trayectoria como guionista.[81] Veinte años después del estreno, Liman notó cuan «profundo» era el efecto dominó de la película en la trayectoria de quienes trabajaron en ella.[47] El estreno del filme coincidió con el resurgimiento del swing de la década de 1990. Aumentó el interés por la cultura de los años 1940, la vida nocturna de Hollywood y la música swing.[36] Big Bad Voodoo Daddy atribuyó gran parte de su éxito musical posterior a su participación en la película.[4]
Muchos que hacían películas hacían películas como si los protagonistas fueran los más geniales o los más duros. Y creo que parte de lo que hace que Swingers funcione es que hay honestidad y vulnerabilidad. Están ayudando a un amigo a superar una ruptura.
Parte de la jerga utilizada en la película se hizo popular en los años posteriores a su estreno,[36] especialmente el uso de la palabra «dinero» (money) como término general de aprobación o calidad. La exclamación «Vegas, baby!» también se convirtió en una cita común al hacer referencia a la ciudad.[4][17] Dos de las frases del personaje de Vaughn, «You're so money, and you don't even know it» y «Vegas, baby» estuvieron nominadas para ingresar en la lista «100 años... 100 frases» del American Film Institute.[83] En 2001, Vaughn recordó que «mucha gente aceptaba a Trent como una especie de tipo realmente cool» y opinó que él lo veía como «patético y equivocado».[84] En 2020, acerca del personaje de Favreau, Vaughn concluyó: «Es mejor ser yo mismo y tener una conexión real con alguien que tratar de recordar ser todas esas cosas que no soy».[82]
Varios medios de comunicación han considerado Swingers una película de culto.[23][85][86][87] Para LA Weekly «ninguna otra película retrata la realidad de los jóvenes que persiguen el sueño de Hollywood» como lo hace Swingers.[36]
Producciones relacionadas
Al año siguiente de estrenada Swingers, Entertainment Weekly anunció que Favreau había escrito y dirigido un piloto para una serie de televisión de Swingers para Fox, titulada Hollywood Tales. Liman se opuso a la idea.[13] En una entrevista años más tarde, Favreau declaró que no quería hacer una versión de Swingers para la televisión, aunque estaba ambientada en Hollywood en los años 1990. El piloto nunca fue transmitido.[88] Favreau también escribió un guion para Swingers 2, pero tampoco llegó a producirse. Favreau comentó que siempre pensó en cual sería el siguiente capítulo de la historia, pero que no sabía si tenía el «coraje» de hacer una secuela que podría «arruinar» el filme original.[89] De acuerdo con Livingston, uno de los representantes de Favreau lo desalentó a llevar adelante la secuela.[90] Aunque según Vaughn «era muy divertida», ni él ni Favreau sintieron que «fuera lo correcto» continuar con ese proyecto.[19]
Posteriormente, se anunció que en febrero de 1997 el dúo y Miramax comenzarían a filmar una película titulada The Martial Revelation,[24] una comedia sobre un pistolero judío jasídico en el Viejo Oeste.[19] Más tarde, Favreau escribió una historia sobre un ex astronauta alcohólico que subsiste firmando autógrafos en eventos de motocross, pero los estudios tampoco se interesaron.[78] Finalmente, Favreau dirigió, coprodujo y coprotagonizó con Vaughn la comedia criminal Made (2001). Favreau explicó que «quería hacer una película que fuera una continuación de Swingers, pero no una secuela» y que podría funcionar como una doble sesión sin repetir el mismo camino. El director añadió: «Nos desarrollamos como personas y nuestros gustos como cineastas han cambiado desde Swingers».[84]
Notas
↑Después de ver la película, Garlin notó que Swingers estaba influenciada por su show y no podía creer que Favreau lo hubiese admitido, pero comentó: «Yo estoy influenciado por la gente y los shows que veo».[35]
↑En The Break-Up (2006), Vaughn también se inspiró en La extraña pareja.[41]
↑En enero de 2009, The Derby cerró definitivamente y la propiedad fue comprada y ocupada por un banco.[43]
↑Posteriormente, Hollywood Hills cambió su nombre a 101 Coffee Shop.[38][36] El 101 Coffee Shop cerró sus puertas definitivamente en enero de 2021.[4]
Referencias
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↑Keppen, Julie (2004). Gale, Cengage, ed. Contemporary Authors(en inglés). p. 86. ISBN9780787667061. «Favreau sold the screenplay to director Doug Liman for $ 1000 and a promise that Liman would cast Favreau and his friends. That screenplay became Swingers, a modest hit and cult favorite.»
↑Gross, Terry (16 de julio de 2001). «Actor Vince Vaughn». Fresh Air with Terry Gross(en inglés). Consultado el 8 de octubre de 2024.
↑«Comic Jeff Garlin can’t contain his enthusiasm for a career he loves». Morning Call(en inglés). 5 de octubre de 2021. Consultado el 26 de octubre de 2024. «“I have to confess, when I first saw “Swingers’ I thought a lot of it was influenced by my show. But,” he adds graciously, “I’m influenced by the people and shows I see. When you see my [new] movie, no way you won’t think of Woody Allen, Albert Brooks and Wes Anderson.”».
↑Rausch, Andrew J. (2015). Fifty Filmmakers: Conversations with Directors from Roger Avary to Steven Zaillian(en inglés). McFarland, Incorporated, Publishers. p. 79. ISBN9780786484096. «All of that was in the script. As a matter of fact, Doug hadn't really wanted to include the Reservoir Dogs (1992) shot. And his whole thing was, "If you want to do it, then you shoot it." So that sequence I sort of set up and storyboarded.»
↑Ryan, James (13 de octubre de 1996). «A Hollywood Scene He Knows Too Well». The New York Times(en inglés). Archivado desde el original el 21 de julio de 2017. Consultado el 20 de octubre de 2024.
↑Maslin, Janet (18 de octubre de 1996). «Looking for a Life but Finding L.A.». The New York Times(en inglés). Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2024. Consultado el 20 de octubre de 2024.
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↑Puschmann, Karl (24 de octubre de 2018). «Ron Livingston on Loudermilk, missing grunge and the status on a Swingers sequel». The New Zealand Herald(en inglés). Consultado el 13 de octubre de 2024. «I feel like Jon might have actually written a Swingers 2 script somewhere along the way," he chuckles. "But one of his agents was like, 'nah… let it be'.»
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