| Robin White |
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| Información personal |
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| Nombre de nacimiento |
Robin Adair White  |
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| Nacimiento |
12 de julio de 1946 (78 años)
Te Puke (Nueva Zelanda) |
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| Nacionalidad |
Neozelandesa |
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| Educación |
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| Educada en |
Elam School of Fine Arts |
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| Información profesional |
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| Ocupación |
Pintora y grabadora |
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| Distinciones |
- Distinguished Companion of the New Zealand Order of Merit (2003)
- Dame Companion of the New Zealand Order of Merit (2009)
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Dame Robin Adair White, DNZM (Te Puke, Nueva Zelanda, 1946) es un pintor y grabador neozelandés, reconocida como una figura clave en el movimiento regionalista del siglo XX del arte de Nueva Zelanda.[1][2]
Primeros años
White creció en Epson, Nueva Zelanda, un suburbio de Aukcland, es la más joven de siete hermanos, su padre fue constructor y su madre era descendiente Maorí.
Educación
White completó un Diplomado de Bellas Artes en la Escuela Elam de Bellas Artes en 1967.[2] Junto con sus contemporáneos Richard Killeen e Ian Scott, White fue adiestrada por Colin McCahon en Elam y la ha citado como una influencia importante en su desarrollo como artista.[3]
Carrera
Después de la escuela de artes, White se mudó a Bottle Creek, Paremata en 1969, y enseñó artes en Mana College.[4] Aquí White aprendió a serigrafiar, motivada por el deseo de hacer su arte más accesible y asequible. Ha reproducido con frecuencia sus pinturas al óleo (tales como Mangaweka (1973), parte de la colección del Museo Te Papa Tongarewa de Nueva Zelanda) como impresiones.[3] Mientras que en Bottle Creek, White se hizo amiga de escritores locales, incluyendo a Sam Hunt, Fleur Adcock y Alistair Te Ariki Campbell y el historiador Michael King.[4]
La historiadora de arte Jill Trevelyan observó que mientras vivía en Bottle Creek, White desarrolló su estilo característico, cuando empezó a pintar el paisaje local con contornos nítidos y rítmicos, luz fuerte y bloques planos de colores. White se hizo muy conocida por estas obras, que a menudo representaban escenas de la vida de la pequeña ciudad, tales como camiones de pescado y tiendas.
White también es miembro de la Fe Bahá'í.[5] En 1972 White se trasladó a Portobello, cerca de Dunedin, donde conoció a su marido, también miembro de la religión.[4]
En 1982 White y su familia se trasladaron a la República de Kiribati, viviendo en la isla de Tarawa y trabajando con la comunidad bahá'í.[6] Aquí ella continuó haciendo arte, trabajando casi enteramente con grabados en madera ya que este material era más asequible. White regresó a Nueva Zelanda en 1999 y ahora está en Masterton, donde continúa trabajando con tejedores y artistas de todo el Pacífico.[7][8]
En 2011, White fue uno de los nueve artistas neozelandeses y australianos seleccionados para participar en el proyecto de investigación y exposición Kermadecs, organizado por el Pew Research Center.[9] La exposición colaborativa de White de las obras monumentales ngatu, realizadas con la artista tongana Ruha Fifita y un grupo de mujeres tonganas, se exhibió en el Pataka Art + Museum en 2014.[10]
White ha representado a Nueva Zelanda en varias exposiciones internacionales, incluyendo la sexta Bienal Internacional de Sídney y la primera Trienal Asia-Pacífico de Arte Contemporáneo en Brisbane. En 2009 fue presentada en la sexta Trienal Asia-Pacífico de Arte Contemporáneo.
Exhibiciones recientes
- 2005 Island Life: Robin White, Hocken Collections, Dunedin, Galería de Arte de Auckland y Christchurch Art Gallery[11]
- 2011 Robin White, Galería de Ciudad Wellington[12]
- 2014 Ko e Hala Hangatonu: The Straight Path (con Ruha Fifita), Pataka Art + Museum[13]
- 2016 Siu I Moana (con Ruha Fifita), Galería Nacional de Victoria[14]
Premios y reconocimientos
En 2003, White fue nombrada Compañera Distinguida de la Orden de Mérito de Nueva Zelanda.[9]
En 2012, White recibió el Premio a Exalumnos Distinguidos de la Universidad de Auckland.[2]
Referencias
