Considerado como uno de los mejores álbumes de los años 1990,[1][2][3] Post emparejó a su predecesor en términos de ventas.[4] Fue certificado como disco de platino en Australia (ARIA), Canadá (CRIA), Reino Unido (BPI), Estados Unidos (RIAA) y Europa (IFPI). Si bien tres de los sencillos del álbum entraron al top 10 británico, fallaron en avanzar en la radio estadounidense o MTV.[4] Por otro lado, fue aclamado por los críticos musicales, quienes elogiaron la gran variedad de sonidos en el álbum y la voz de la cantante.
Post, lanzado en junio de 1995 es el segundo álbum de la cantante y compositoraislandesaBjörk. Este álbum es más independiente y audaz que el anterior, en él se aleja de los sonidos dance y trance de Debut (1993), explorando así otros aspectos de la música como la experimentación con el tecno y la música electrónica sin limitarse solamente al pop.
Para este álbum trabajó junto a Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey y Howie B. Para 1995 ya estaba listo y fue lanzado en junio con el nombre de Post, llegando al puesto número dos en los charts de pop británicos, y también obtuvo el disco de platino en los Estados Unidos.
Con este álbum, Björk muestra una mayor independencia artística con respecto a cualquier referencia del momento y lo plantea como un mensaje simbólico a Islandia: «Para mí es como si todas las canciones del álbum dijeran: "Mira, así es cómo me va." Por eso llamé al nuevo disco Post [Correo, en inglés], porque en el fondo siempre compongo las canciones como si fuera una carta a Islandia. Para mí dejar a todos mis parientes, todos mis amigos y todo lo que conocía fue un paso muy importante». La portada de Post estuvo a cargo de Stéphane Sednaoui, con quien estaba unida sentimentalmente en esa época. Mientras que el diseño fue realizado por la empresa Me Company
Post contiene una serie de géneros muy variados: desde jazz —«It's oh so quiet», canción de Hans Lang y Bert Reisfeld—, electrónica y sonidos latinos —«I miss you»—, ambient —«Headphones»—, sonidos orquestales por E. Deodato —«You've Been Flirting Again»—, algunas canciones algo más dance que pueden recordar al álbum anterior, y arreglos de cuerdas para canciones melódicas como «Isobel» a cargo del, ya citado veterano Eumir Deodato, a quien admiraba por su trabajo con el brasileñoMilton Nascimento en su disco Travessia, de 1967: «Eumir es una leyenda. La escuchabas [Travessia] y pensabas: "Está bien". Un año después es tu mejor amiga; dos años después no puedes pasar un día sin escucharla».
Mucho material fue producido durante la grabación del álbum en 1994, incluyendo «I go humble», cual luego se convierte en un lado-B apareciendo en uno de los sencillos de «Isobel» y posteriormente en Post live y Homogenic live. «Cover me» fue grabada originalmente en una cueva infestada de murciélagos en Nasáu,[cita requerida] pero fue eliminada por una versión en estudio, aunque luego incorporada en la caja recopilatoriaFamily tree en el CD Roots 2. También incluye canciones que iban a aparecer en Debut como «The modern things», canción en respuesta a los fanes de The Sugarcubes que la llamaron traidora cuando empezó a utilizar el secuenciador y la canción «Army of me». Y la canción «It's oh so quiet» una versión de Betty Hutton, y parece ser muy querida por sus fanes.
El músico electrónico Scanner demandó a Björk por la utilización de un sample en el tema «Possibly maybe» lo que conllevo a retirar las primeras copias del álbum hasta que se solucionase la situación legal. Más tarde One Little Indian fue condenado a pagar 2000 libras aBeechwood Music —discográfica de Scanner— por el uso del sample. Por otro lado, el compositor Simon Lovejoy acusa a la cantante de violar los derechos de copyright con la canción «Crying», aunque en esta ocasión se falla a favor de Björk.
Recepción
Comercial
Post ha vendido un millón de copias en Estados Unidos certificando con disco Platino,[5] mientras que en Reino Unido ha vendido 400 mil copias, certificando Platino.[6]
Las críticas especializadas vertidas sobre el álbum son en la mayoría muy positivas, centrándose sobre todo en el mundo sonoro que utiliza la cantante y la experimentación. También destacan las colaboraciones de Tricky o Nelle Hooper, afirmando que ayudó a crear el paisaje sonoro del álbum.
Heather Phares de Allmusic otorga al álbum cuatro estrellas y media y entre otras cosas dice que superó las expectativas que había generado con su primer álbum y que los «altibajos emocionales son más extremos que en Debut.»[4] De las canciones dice que «Army of me» es de un popindustrial y que solo escuchando esa canción, que es la primera, se tenía claro que Post no era una simple segunda parte de Debut, de «Isobel dice que es un «cuento de hadas moderno [...] logrado».[4] También habla de los productores Nelle Hooper, Graham Massey, Howie B, y Tricky «que ayudan a Björk a incorporar un espectro de estilos electrónicos y orquestales»[4] como en «Hyper-ballad» de la que dice que es como si Aphex Twin hiciera una canción de amor. De las canciones «Enjoy» y «Possibly maybe» dice que «saludan al trip hop sin sobrepasarse.»[4] Y con respecto a la letra de esta última, Phares dice que consigue transmitir «nuevas formas de expresar [...] emociones como amor, lujuria, y gritarlas en precisas pero abstractas letras».[4] De «I miss you» dice que es «exuberante»[4] y «animada»,[4] de «It's oh so quiet» comenta que es «vibrante»[4] y que «podría haber sido dirigida por la Warner Bros»,[4] en «You've been flirting again» dice de Björk que suena «confortable»[4] con una sección de cuerda, y habla de la canción «Headphones» como un tema «experimental, hipnótico»[4] con un «burbujeante»[4] y «minimalistabeat.»[4] Concluye diciendo que es el «trabajo de una artista en constante cambio».[4] En Rolling Stone, la crítica Lorraine Ali le da cuatro de cinco estrellas al segundo trabajo de la islandesa, hablando de él como si de una exploración de «nuevos y salvajes territorios»
[7] sónicos se tratase diciendo que está «lleno de fantasía, humor y la grandiosidad, melodramática, y sentimientos abiertos de las antiguas bandas sonoras de las películas antiguas».[7] En cuanto a su voz comenta que canta suavemente, «à la Judy Garland»,[7] y que «emana gracia [...] y poder».[7] En cuanto a las canciones habla de la «elegante "Isobel"»[7] diciendo que en ella «serpentea [...] como una paciente caravana del desierto»,[7] de «Cover me» comenta que es una canción «minimalista»[7] solo acompañada de un arpa, dulcémede, y los susurros de Björk. De «Army of me» habla como de una canción «surrealista de technoambient»[7] y de «Enjoy» dice que es oscura. Habla de «The modern things» como una canción fantástica y de «Hyper-ballad» como asombrosa, terminado el repaso de las canciones calificando a «You've been flirting again» como con un cierto sentimiento filosófico. Para terminar la crítica dice que «Cuando Post termina, parece que se vuelve de unas buenas vacaciones: lo último que se quiere es volver a entrar en el mundo real.»[7]
Eric Henderson de Slant Magazine otorga cinco de cinco estrellas al álbum, afirmando que lleva al que lo oye al interior de la mente de Björk y a los sonidos que suenan en su cabeza y más allá de los sonidos oídos en Debut, por ejemplo, drum and bass en «Hyper-ballad». De la temática de las canciones comenta que «Possibly maybe» es una «masturbatoria oda»[9] al amor, «Enjoy» es un oscuro coqueteo dub. De los vídeos habla que se han convertido en clásicos dirigidos por Michel Gondry o Spike Jonze. También menciona las colaboraciones en el álbum diciendo que «siempre han sido un importante aspecto»[9] a tomar en cuenta por la cantante. Termina diciendo que «para muchos, el declicado balance de Post representa la experiencia pop de Björk»[9] en estado puro. En Entertainment Weekly, Jim Farber quien da un A+ dice de él que consigue encontrar un «irresistible y extraño punto de conexión entre el industrial-disco, ambient-trance, y pegadizo synth pop,»[8] incluso tocando con una big band. En Los Angeles Times, Richard Cromelin aunque le da tres estrellas (bueno) de cuatro, habla negativamente del álbum, diciendo de la cantante que es «una artista pretenciosa»[10] aunque alaba su «imaginación musical»[10] nunca tan potente expuesta como en Post, también habla de sus colaboradores Nelle Hooper y Tricky que la ayudan a crear paisajes ambient o texturas techno, y de una sensación de «éxtasis de la pureza de la música»[10] que queda al terminar de oír el disco. Robert Chrisgau califica el álbum con un C+ y habla de él destacando su «excéntrica instrumentación, timbres electrónicos,etc.»[11]
Listículos
El álbum fue posicionado en el puesto 26 en la lista 100 greatest albums, 1985-2005 y en el 7 en «90 best albums of 1990» de la revista Spin.[12] En 2003, fue posicionado en el puesto 373 de Rolling Stone, en su lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Más adelante Pitchfork, en su lista «Best of the 90's», fue posicionado en el número 20, por delante de Homogenic en el 21. En 2010, apareció en Spin en la lista «125 Best Albums of the Past 25 Years», en el número 75.[13] En 2011, Slant Magazine lo colocó en el número 2 en su lista de los 100 Greatest '90s Albums.[14]
Versión 1: junto a «Cover Me» Versión 2: junto a «You've Been Flirting Again» y «Sweet Intuition» Versión 3: versiones del tema (Massey mix), (ft. Skunk Anansie) y (Aba All Stars Instrumental).
Versión 1: Sencillo junto a «Charlene» (Black Dog Mix), «I Go Humble» y «Venus as a Boy» (Harpsicord Version). Versión 2: Sencillo en CD tres mezclas (Goldie Mix), (Eumir Deodato Mix) y (Siggi Mix).
Versión 1: Sencillo; junto a «You've Been Flirting Again» (Flat Is a Promise Mix y «Sweet Sweet Intuition» Versión 2: Sencillo en CD; junto a «Hyper-Ballad» (Over the Edge Mix]] y «Sweet Sweet Intuition»br />Versión 3: Sencillo en CD; junto a «Hyper-Ballad» (Girl's Blouse Mix, «Hyper-Ballad» (& The Brodsky Quartet) y «My Spine»
Versión 1: Sencillo en CD; junto a «Isoble» (The Carcass Remix), «Cover Me» ([[[Plaid Mix) y «Hyper-ballad» (Towa Tei Remix) Versión 2: Sencillo en CD; cinco remezclas; (Robin Hood Riding Trough the Glen Mix) por Howie B, (The Stomp Mix) por LFO, (The Hyperballad Fluke Mix), (Subtle Abuse Mix) por Outcast Productions) y (Tee's Freeze Mix) por Todd Terry)
01.Autores: Björk y Graham Massey. Producción: Nelle Hooper, Graham Massey y Björk. Ingeniero de grabación: Al Fisch. Mezcla: Mark "Spike" Stent. Teclado: Graham Massey, Marius de Vries y Björk. Programación: Marius de Vries y Graham Massey.
02.Autores: Björk. Producción: Nelle Hooper y Björk. Programación: Marius de Vries. Teclado: Björk y Marius de Vries. Ingenieros de grabación:Howie Bernstein y Steve Price. Ingeniero de mezcla: Al Stone. Asistentes de ingeniero: Oswald "Wiz" Bowe, Kirsten Cowie, Adrian Scarff y Mark Warner. Arreglo de cuerdas y director: Eumir Deodato. Contratista orquestal: Isobel Griffiths. Guía de orquesta: Gavin Wright. Viola principal: Rob Smissen. Chelo principal: Tony Pleeth.
03.Autores: Björk y Graham Massey. Producción: Björk, Graham Massey y Nelle Hooper. Programación: Graham Massey y Marius De Vries. Teclado: Graham Massey, Marius de Vries y Björk. Ingenieros de grabación: Al Fisch y Howie Bernstein. Asistentes de ingeniero: Oswald "Wiz" Bowe y Mark Warner. ingeniero de mezcla: Al Stone.
04.Autores: Hans Lang y Bert Reisfeld. Producción: Björk y Nelle Hooper. Arreglo de acordes y director: Eumir Deodato. Contratista orquestal: Isobel Griffiths. Músicos: Ralph Salmins, Paul Morgan, Colin Green, Simon Chamberlain, John Barclay, Simon Gardner, Sturat Brooks, Connie Hughes, Steve Waterman, Peter Beachill, Malcolm Griffiths, Neil Sidwell, Steve Saunders, Phil Todd, Ray Swinfield, Bob Sydor, Bill Skeat y Alan Barnes. Ingeniero: Steve Price. Asistente: Niall Acott.
05.Autores: Björk y Tricky. Producción: Björk y Tricky. Programación: Tricky y Lenny Franchi. Órgano: Björk. Trompeta:Einar Örn. Ingeniero de grabación: Lenny Franchi. Ingeniero de mezcla: Markus Dravs. Asistentes de ingenieros: Jon P. y Nick Kirkland.
06.Autores: Björk. Producción: Björk. Ingeniero de grabación: Steve Price. Asistentes de ingeniero: Kirsten Cowie y Adrian Scarff. Mezcla: Markus Dravs. Arreglo de cuerdas: Björk y Eumir Deodato. Director: Eumir Deodato. Contratista orquestal: Isobel Griffiths. Guía de orquesta: Gavin Wright. Viola principal: Rob Smissen. Chelo principal: Tony Pleeth.
07.Autores: Björk, Nelle Hooper, Marius de Vries y Sjón. Producción: Björk y Nelle Hooper. Programación: Marius de Vries. Teclado: Björk y Marius de Vries. Ingenieros de grabación: Howie Bernstein y Steve Price. Asistentes de ingeniero: Oswald "Wiz" Bowe, Kirsten Cowie, Adrian Scarff y Gorby. Ingeniero de mezcla: Al Stone. Arreglo de cuerdas: Eumir Deodato y Björk. Director: Eumir Deodato. Contratista orquestal: Isobel Griffiths. Guía de orquesta: Gavin Wright. Viola principal: Rob Smissen. Chelo principal: Tony Pleeth. Trompeta: Maurice Murphy.
08.Autores: Björk. Producción: Björk y Nelle Hooper. Programación: Marius de Vries. Teclado: Björk y Marius de Vries. Ingeniería y mezcla: Howie Bernstein. Asistente de ingeniero: Oswald "Wiz" Bowe.
09.Autores: Björk y Howie Bernstein. Producción: Björk y Howie Bernstein. Órgano: Björk. Programación, ingeniería y mezcla: Howie Bernstein. Asistentes de ingeniero: Nick Kirkland y Will O'Donovan. Arreglo de cobres: Björk. Trompeta: Stuart Brooks, Saxo soprano: Gary Barnacle. Percusión: Talvin Singh.
10.Autores: Björk. Producción: Björk. Ingeniería y mezcla: Markus Dravs. Asistentes de ingeniero: Nick Kirkland y Niall Acott. Clavicordio: Guy Sigsworth. Dulcéleme: Jim Couza. Sonidos electrónicos: Markus Dravs.
11.Autores: Björk y Tricky. Producción: Björk y Tricky. Programación: Tricky y Lenny Franchi. Teclado: Björk y Tricky. Ingeniero de grabación: Lenny Franchi. Ingeniero de mezcla: Markus Dravs. Asistentes de ingeniero: Niall Acott, Jon P. y Adrian Scarff.
↑ abcdefghijLorraine Ali (2 de febrero de 1998). «Post Björk»(en inglés). Consultado el 19 de mayo de 2011.
↑ abJim Farber (23 de junio de 1995). «Post - Björk». EW.(en inglés). Archivado desde el original el 19 de octubre de 2012. Consultado el 19 de mayo de 2011. «Artículo en papel #280 23 de junio de 1995».
Bianciotto, Jordi (1997). «V. Post: Carta a Islansia». Björk. Colección imágenes Rock. Pza. Juan Pablo II n.º 5-b 46015 Valencia-España: La máscara. pp. 34-47. ISBN84-7974-200-3. «Biografía de Björk hasta Homogenic.»|fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
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