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Marie Antoinette
Ficha técnica
Dirección	Sofia Coppola
Producción	Sofia Coppola; Ross Katz; Francis Ford Coppola;
Guion	Sofia Coppola; Antonia Fraser;
Basada en	Marie Antoinette: The Journey de Antonia Fraser
Música	Jean-Philippe Rameau
Fotografía	Lance Acord
Montaje	Sarah Flack
Vestuario	Milena Canonero
Protagonistas	44 personas Kirsten Dunst; Jason Schwartzman; Judy Davis; Rip Torn; Rose Byrne; Asia Argento; Molly Shannon; Shirley Henderson; Danny Huston; Marianne Faithfull; Jamie Dornan; Aurore Clément; Tom Hardy; Steve Coogan; Mathieu Amalric; Carlo Brandt; Céline Sallette; Clémentine Poidatz; Francis Leplay; Guillaume Gallienne; Jean-Christophe Bouvet; Mary Nighy; Paul Ahmarani; Scali Delpeyrat; Sebastian Armesto; Al Weaver; André Oumansky; Sarah Adler; Gaëlle Bona; Sabine Glaser; David Walliams; Alexia Landeau; Alain Doutey; Dominic Gould; Joseph Malerba; Joe Sheridan; Raphaël Neal; James Lance; Jean-Paul Scarpitta; Katrine Boorman; Jean-Marc Stehlé; Jago Betts; Axel Küng; Driss Hugo-Kalff;
	Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Japón; Estados Unidos; Francia;
Año	2006
Género	Drama y cine biográfico
Duración	123 minutos
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	American Zoetrope
Distribución	Columbia Pictures; Netflix;
	Ficha en IMDb; Ficha en FilmAffinity
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Marie Antoinette es una película de 2006, coproducción franco-nipón-estadounidense, del género drama histórico, escrita y dirigida por Sofia Coppola.^[1] Protagonizada por Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Judy Davis, Rip Torn, Rose Byrne, Jamie Dornan y Asia Argento en los papeles principales.

La película está inspirada en la biografía histórica Marie-Antoinette: The Journey de Antonia Fraser, en una adaptación libre. Es la primera biopic de larga duración sobre el personaje que se ha realizado en inglés desde María Antonieta de 1938, protagonizada por Norma Shearer y Tyrone Power. Trata sobre la vida de la reina de Francia en el siglo XVIII y narra el período en la vida de María Antonieta de Austria comprendido desde su llegada a la corte de Versalles hasta la caída del régimen monárquico con la Revolución francesa.

La película ha sido ganadora del premio Óscar al mejor diseño de vestuario 2006 (Milena Canonero), del premio de cine Système éducatif français del Festival Internacional de Cine de Cannes 2006 (Sofía Coppola), y otros seis premios.

Argumento

A los 14 años de edad, la archiduquesa María Antonieta (Kirsten Dunst) es alejada de su familia y amigos en Austria, despojada de todas sus posesiones y abandonada en el mundo sofisticado y decadente del Palacio de Versalles, la magnífica corte real. María Antonieta es un simple peón en un matrimonio concertado para solidificar la armonía entre dos naciones. Su esposo adolescente, Luis (Jason Schwartzman), es el heredero al trono de Francia, pero María Antonieta no está preparada para ser el tipo de regente que espera el pueblo francés. Bajo todo su lujo, ella es una joven protegida, asustada y confundida, rodeada de pérfidos detractores, falsos aduladores, titiriteros y chismosos. Atrapada por las convenciones de su condición en la vida, María Antonieta debe encontrar la forma de encajar en el mundo complejo y traicionero de Versalles.

A sus males se añade la indiferencia de su nuevo marido, Luis. Asombrosamente, su matrimonio no se consumó en siete años. El tímido futuro rey resulta ser un desastre como amante, desatando graves preocupaciones (e incesantes cotilleos) porque María Antonieta nunca llegue a tener un heredero. Abrumada y angustiada, María Antonieta busca refugio en la decadencia de la aristocracia francesa y en una aventura secreta con el seductor conde sueco, Hans Axel von Fersen (Jamie Dornan). Sus indiscreciones pronto están en boca de toda Francia.

Tanto si es idealizada por su estilo impecable o vilipendiada por estar imperdonablemente fuera del alcance de sus súbditos, la reacción hacia María Antonieta siempre es extrema. Sin embargo, poco a poco, a medida que va madurando, va encontrando su sitio como esposa, madre y reina — para terminar trágicamente en una revolución sangrienta que altera Francia para siempre.

Reparto

Kirsten Dunst como María Antonieta de Austria
Jason Schwartzman como Luis XVI
Judy Davis como la condesa de Noailles
Steve Coogan como el conde de Mercy-Argenteau
Rip Torn como Luis XV
Rose Byrne como la condesa de Polignac
Asia Argento como Madame du Barry
Molly Shannon como Madame Victoria
Shirley Henderson como Madame Sofía
Danny Huston como el emperador José II
Marianne Faithfull como la emperatriz María Teresa
Mary Nighy como la princesa de Lamballe
Jamie Dornan como Hans Axel de Fersen
Al Weaver como el conde de Artois
Sarah Adler como la condesa de Artois
Sebastián Armesto como el conde de Provenza
Clémentine Poidatz como la condesa de Provenza
Aurore Clément como la duquesa de Chartres
Guillaume Gallienne como el conde de Vergennes
Jean-Christophe Bouvet como el duque de Choiseul
James Lance como Léonard Autié
Tom Hardy como Raumont

Producción

Al equipo de producción se le dio un acceso sin precedentes al Palacio de Versalles, donde la verdadera María Antonieta vivió desde el momento de su matrimonio en 1770 hasta el estallido de la Revolución francesa en 1789. La película tiene la misma simpatía vista de María Antonieta a la vida como se presentó en la biografía de Fraser, la cual constituyó la base del guion de la directora.

Aunque la acción ocurre en Versalles (incluidos el Pequeño Trianón y la Aldea de la Reina), en la Ópera de París (que fue construido después de la muerte de María Antonieta), algunas escenas fueron también rodadas en Vaux-le-Vicomte, Chateau de Chantilly, el Hôtel de Toulouse, el Hôtel de Soubise, y en el Palacio Belvedere, en Viena.

Surgieron algunas quejas respecto del casting de la joven actriz estadounidense Kirsten Dunst para el rol principal. Dunst había colaborado previamente con Coppola en 1999 la película Las vírgenes suicidas.

Banda sonora

Artículo principal: Marie Antoinette (banda sonora)

La banda sonora de la película contiene canciones New Wave y post-punk de bandas como The Strokes ("What ever happened"), New Order ("Ceremony"), The Cure ("All cats are grey", "Plainsong"), Siouxsie And The Banshees ( "Hong Kong Garden, con una introducción de cuerdas), Bow Wow Wow ("Fools Rush In", "Aprhodisiac" y "I Want Candy"), y Adam and the Ants ("Kings of the Wild Frontier"), así como nuevos materiales por parte de Air, Aphex Twin, el pianista Dustin O'Halloran y The Radio Dept..

Algunas escenas, sin embargo, utilizan música barroca, compuesta por François Couperin, Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau y Domenico Scarlatti. Tres de las obras de Rameau se encuentran en la película:

"1.er Menuet pour les Guirries et les Amazones", "2 ª Menuet", de la ópera Les Indes galantes

Interpretados por William Christie y el ensamble Les Arts Florissants. Cortesía de Harmonia Mundi France (P) 1991

El aria "Tristes apprêts, pâles flambeaux", de la ópera Castor & Pollux

Interpretada por Agnès Mellon (soprano) con William Christie y el ensemble Les Arts Florissants. Cortesía de Harmonia Mundi France (P) 1993

El aria "Aux langueurs d'Apollon", de la ópera Platée

Interpretada por Carolyn Sampson (soprano) con Jeffrey Skidmore y el ensemble Ex Cathedra. Cortesía de Hyperion Records, Ltd.

La película también incluye "Les Baricades Misterieuses", de François Couperin.

Recepción del filme

En varias entrevistas de 2006, Sofia Coppola sugiere que su muy estilizada interpretación es deliberadamente moderna, con el fin de humanizar los personajes históricos involucrados. Se ha tomado grandes libertades con el material de origen, por lo cual la película no se centra simplemente en los hechos históricos:

Decidí concentrar la historia en sus años de Versalles, en su rutina cotidiana, en sus enfrentamientos con los elementos más reaccionarios de la época de los Borbones. No es un documento histórico ni tampoco una metáfora con connotaciones políticas respecto de los tiempos actuales. Es una mirada personal, imaginaria, pero documentada, sobre los sentimientos que a mí me despertaron María Antonieta y aquellos tiempos.

Diego Battle, La Nación

Evidentemente fue a causa de este inusual método que la película fue abucheada en las primeras proyecciones en el Festival de Cine de Cannes.^[2] La historiadora británica Lady Antonia Fraser, autora de la aclamada biografía de más éxito, en los que la película se inspira, proclamó que la película era "hermosa" en una entrevista con The Times. Fraser reconoció en las entrevistas de la edición en DVD del film, que su mirada sobre el personaje tiene sutiles diferencias con la de Coppola, pero que admira su interpretación.

En un comienzo los comentarios sobre el libre apego a los hechos de la película y el estilo moderno ya había dividido los críticos. Roger Ebert en el Reporte de Cannes en su página web, explica:

Pero ahora vamos a dar marcha atrás y ser justos. Sí, hubo abucheo. Pero yo estaba presente en la selección y supongo que no más de cinco personas, tal vez 10, la abuchearon. Muchos otros aplaudieron. El rechazo siempre es chocante para los críticos de Estados Unidos. No estoy seguro de que he escuchado un abucheo más de una vez o dos veces en todos mis años en los festivales de Toronto, Sundance, Telluride, Chicago, Montreal o Nueva York . En Europa ocurre todo el tiempo, a veces porque piensan que una película es mala, a veces porque es (según ellos) políticamente incorrecto".

Roger Ebert, rogerebert.com

Ebert dio a la película una la calificación de cuatro estrellas (sobre un máximo posible de cuatro) en su columna de Chicago Sun-Times^[3] y definió a la cinta del siguiente modo

Este es el tercer film de Sofia Coppola centrado en la soledad de ser mujer y estar rodeada por un mundo que sabe como usarte pero no como valorarte o entenderte. Una vez más queda demostrada la habilidad de Coppola para sacar notas valiosas de actrices a las que rara vez se les pide que las interpreten.

Roger Ebert, Chicago Sun-Times

La crítica de la revista People, Leah Rozen, escribió en su cobertura de la edición del Festival de Cannes que, "La ausencia de contexto político, sin embargo, molestó a la mayor parte de los críticos Maria Antonieta, insignificante nuevo trabajo de la directora Sofia Coppola tras Lost in Translation. Su biopic histórica juega como un vídeo pop, con Kirsten Dunst como la condenada reina del siglo XVIII francés actuando como un adolescente hueca con la intención de ser el líder de los chicos «cool»."^[4]

En el sitio web Rotten Tomatoes, que compila la mayoría de los comentarios de América del Norte, la película ha recibido una puntuación media de 6 / 10. Aproximadamente el 54% de las opiniones la calificaron de "fresca", es decir, en general positiva, y el 46% de "podrida", a partir de enero de 2008.^[5]

Premios y nominaciones

Premio de entrega	Categoría	Nominado/a	Resultado
Premios Oscar	Mejor Vestuario	Milena Canonero	Ganadora
Premios BAFTA	Mejor Diseño de producción	K.K. Barrett Véronique Melery	Nominada
	Mejor vestuario	Milena Canonero	Nominada
	Mejor peinado y maquillaje	Jean-Luc Russier Desiree Corridoni	Nominada
Festival de Cannes	Palme d'Or	Sofia Coppola	Nominada
	Premio de Cine del Sistema Educativo Nacional Francés^[6]^[7]	Sofia Coppola	Ganadora
	Palm Dog	Interpretación canina de "Mops"	Ganador
Premios Gotham	Mejor película	Sofia Coppola	Nominada
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas	Mejor dirección de arte	K.K. Barrett Véronique Melery	Ganadora
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas	Mejor vestuario	Milena Canonero	Ganadora
Phoenix Film Critics Society Awards	Mejor vestuario	Milena Canonero	Ganadora
Phoenix Film Critics Society Awards	Mejor diseño de producción	K.K. Barrett Véronique Melery	Ganadoras
Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington D. C.	Mejor dirección de arte	K.K. Barrett Véronique Melery	Ganadoras
Premios Satellite	Mejor vestuario	Milena Canonero	Nominada
Premios Satellite	Mejor dirección de arte y diseño de producción	K.K. Barrett Véronique Melery	Nominada
Asociación Nacional de Propietarios de Teatro	Mejor estrella del año	Kirsten Dunst	Ganadora
Nastro d'argento	Mejor vestuario	Milena Canonero	Ganadora

Diferencias con los hechos reales

Luis Antonio de Francia, su sobrino e hijo del futuro Carlos X, figura como nacido antes de la muerte del Rey Luis XV. Sin embargo, nació realmente en 1775, al año de ser proclamado como rey Luis XVI.