George Coleman es un saxofonista estadounidense de jazz.
Biografía
George Coleman nació y creció en el rico ambiente musical que se respiraba en Memphis, Tennessee durante las décadas de 1940 y 50. Músico autodidacta, aprendió muy joven a tocar al saxo alto y el piano.[1]
En 1952, con 17 años, el legendario músico de blues B.B. King invita al saxofonista a una gira, y en 1955 vuelve a hacerlo, pero esta vez al saxo tenor que desde ese momento, se convertiría en su instrumento principal. En 1956 se traslada a Chicago junto a Booker Little, y allí trabaja con destacados músicos como Gene Ammons, Johnny Griffin, John Gilmore o Ira Sullivan, además de unirse al grupo de Walter Perkins, The MJT + 3. En 1958 Max Roach escucha a Coleman con esta última banda y lo invita a su cuarteto, junto a Kenny Dorham.[1]
Durante su estancia con Roach, George Coleman se establece definitivamente en Nueva York, donde en 1959 ingresa en el octeto de Slide Hampton, junto a Booker Little y Julian Priester. En 1962 abandona el grupo de Hampton para trabajar con Wild Bill Davis, y el año siguiente recibe una llamada de Miles Davis para formar parte de su famoso quinteto, junto a Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Coleman permanece dos años con Davis y graba cuatro álbumes clásicos: Seven Steps to Heaven, My Funny Valentine, Four y Miles Davis in Europe. En 1965 abandona el grupo dejando el puesto en manos de Wayne Shorter, y participa en la grabación de otro álbum clásico, Maiden Voyage, de Herbie Hancock.[1] En 1965 también acompaña a Chet Baker.
Coleman trabaja sucesivamente con Lionel Hampton, Elvin Jones, y Charles McPherson, y a partir de la segunda mitad de la década de 1970, comienza a liderar sus propias formaciones y a editar trabajos como líder, además de continuar su actividad como sideman.[2]
Valoración y estilo
George Coleman es conocido sobre todo por su participación en el quinteto de Miles Davis, durante los años 1963 y 1964.[2] Inspirado inicialmente por el saxo alto de Charlie Parker, es el tenor el instrumento que lo hizo célebre, y donde puede apreciarse mejor su estilo clásico y elegante.[3]
Discografía
Como líder
- 1976 - Revival
- 1988 - Playing Changes - JHR
- 1989 - Manhattan Panorama - Evidence
- 1991 - My Horns of Plenty - Verve
- 1992 - At Yoshi's (Live) - Evidence
- 1998 - I Could Write a Book: The Music of Richard Rodgers - Telarc
- 2000 - Danger High Voltage - Two & Four Recordings
- 2002 - Four Generations of Miles: A Live Tribute to Miles - Chesky
Como sideman
Con Miles Davis
- Quiet Nights (Columbia)
- In Europe (Columbia)
- Seven Steps to Heaven (Columbia)
- My Funny Valentine (Columbia)
- Four & More (Columbia)
Con Slide Hampton
- Sister Salvation (Atlantic)
- Somethin' Sanctified (Atlantic)
- Jazz With A Twist (Atlantic)
Con Herbie Hancock
- Maiden Voyage (Blue Note)
Con Elvin Jones
- Poly-Currents (Blue Note, 1969)
- Coalition (Blue Note, 1970)
Con Lee Morgan
Con John Patton
- Memphis to New York Spirit (Blue Note, 1969)
Con Duke Pearson
- Honeybuns (Atlantic)
- Prairie Dog (Atlantic)
Con Max Roach
- Deeds Not Words (Riverside)
- Max Roach Plus Four Plays Charlie Parker (Emarcy)
- On The Chicago Scene (Emarcy)
- Max Roach Quintet At Newport (Emarcy)
Con Jimmy Smith
- House Party (Blue Note, 1957–58)
- The Sermon! (Blue Note, 1958)
Con Reuben Wilson
- Love Bug (Blue Note, 1969)
Con 'Tete Montoliu'
- Dynamic duo 1977 (Timeless-CD 1992)
Referencias
- ↑ a b c «BIO» (en inglés). georgecoleman.com/. Consultado el 7 de enero de 2011.
- ↑ a b Scott Yanow. «George Coleman» (en inglés). allmusic.com/. Consultado el 7 de enero de 2011.
- ↑ «My horns of plenty / George Coleman / Verve». elmundo.es/. 21 de agosto de 2010. Consultado el 7 de enero de 2011.
