Premio Jean-Vigo por Mourir à Madrid (1963) Premio Bafta por Mourir à Madrid (1968) Premio del Festival de Cine de Berlín por Portrait: Orson Welles (1968)
A fines de la década de los años 60 comenzó a escribir y dirigir sus propios films que abordaron aspectos ambientales, culturales,[1] históricos[2] y biográficos[3] de personalidades relevantes.[4] Entre ellos el laureado Mourir à Madrid (1963),[5] ganador del Premio Jean Vigo y nominado para el Oscar de la Academia al mejor documental con música de Maurice Jarre.[6] El filme, rodado con la autorización del Ministerio de Información y Turismo con la falsa promesa de presentar una imagen positiva del país y del régimen de Francisco Franco, se estrenó en España en 1978.[7]
“Mi película fue un éxito en el mundo entero: en Estados Unidos, Japón, las dos Coreas… porque había algo de universal en ella cuando hablaba de España. Yo quise rodar solamente una película sobre España, sobre su historia civil. Y es que a través de esa España del sentimiento trágico de la vida, nosotros descubrimos que todo el mundo se sensibilizaba. España era el viejo gran país que interesaba al mundo. España es el país histórico por excelencia”.
En 1970 realizó su único largometraje no-documental Aussi Loin que L'amour, estrenado en 1971, entre cuyo elenco figura el artista Salvador Dalí y el director de cine Claude Chabrol.[8] Se trata de una película dramática sobre una joven quien, tras el suicidio de su novio, decide cambiar radicalmente de vida abandonando la ciudad en la que reside.[9]
Colaboró con el compositor griego Vangelis en los documentales dedicados a la temática natural L'Apocalypse des Animaux, L'opéra Sauvage y La Fête Sauvage. Estas series de películas documentales le reportaron un importante reconocimiento internacional.
"En mis películas yo siempre represento a la gente que habla de sí misma, que también habla de la madre, de sus propios deseos, sus esperanzas y sus recuerdos. Veo todo a través de una sucesión de imágenes que dan la idea de un conjunto y representan figurativamente la música. Creo que mis filmes inspiran el deseo de la quietud, del placer, de la felicidad".
Entre sus últimos trabajos destacados figuran Pasteur le Siecle (1987), dedicado a la figura del químico y microbiológo francés Louis Pasteur, y la miniserie de televisión De Nuremberg à Nuremberg (1989)[10] que muestra con rigor y sencillez el período 1933-1945 desde que Adolf Hitler alcanza el poder en Alemania hasta la celebración de los Juicios de Núremberg tras finalizar la Segunda Guerra Mundial.
Frédéric Rossif murió en París el 17 de abril de 1990, a los 68 años de edad, de un ataque al corazón.[11]
Filmografía (selección)
Vida salvaje
1952-1966 - La Vie des Animaux y Nos Amis les Bêtes
1963 - Les Animaux
1970-1971 - L'Apocalypse des Animaux
1975-1981 - L'Opéra Sauvage
1975 - La Fête Sauvage
1984 - Sauvage et Beau
1986 - Splendeur Sauvage
1989 - Beauté Sauvage
1989 - Les Animaux de Frédéric Rossif
Arte y música
1971 - Le Cantique des Créatures: Georges Mathieu ou la Fureur D'être
