Body Heat es predominantemente un álbum de soul[1] y pop.[4] El álbum contó con la participación especial de algunos iconos del jazz, como Hubert Laws, Frank Rosolino, y Herbie Hancock.[7] El cantautor Al Jarreau contribuye silenciosamente con algunos sonidos vocales en la introducción de «Soul Saga (Song of the Buffalo Soldier)», y es más audible en «If I Ever Lose This Heaven», que presenta voces principales de Leon Ware y Minnie Riperton.[8]
Body Heat fue coproducido y mezclado por el propio Quincy Jones. El álbum contiene nueve canciones. Cuatro de las canciones del álbum fueron coescritas por Jones. El álbum incluye el estándar «Everything Must Change», escrito y cantado por Benard Ighner.[9] «Soul Saga» alude a los Soldados Búfalo, regimientos de caballería afroestadounidense del ejército de los Estados Unidos que sirvieron en el oeste de los Estados Unidos de 1867 a 1896.[10]
Recepción de la crítica
Un escritor no especificado de Record World le otorgó el certificado de “Hit of the Week”, y lo describió como “un lanzamiento innovador de este maestro musical”.[11] Un escritor no especificado de la revista Cash Box comentó: “Quincy Jones ha conquistado prácticamente todas las fronteras musicales que existen. Ha sido un intérprete extraordinario, arreglista, productor, compositor y compositor de bandas sonoras y en este, su último LP, pone en juego una variedad de estos talentos para crear una serie de texturas y estados de ánimo maravillosos que llenan una eternidad emocional dentro de un latido musical”.[12] Un escritor no especificado de Billboard escribió: “Otro conjunto excepcional de este maestro del jazz pop y la musicalidad, producción y arreglos del soul. Reuniendo a los mejores músicos de sesión y coristas posibles, Jones ha creado lo que bien podría ser su esfuerzo más comercial sin ninguna pérdida de calidad”.[13]
Rendimiento comercial
Body Heat debutó en la lista de álbumes de soul de la revista Billboard en el número 40 en la semana del 8 de junio de 1974.[14] Después de 5 semanas, Body Heat alcanzó la posición número 1, convirtiéndose en su primer álbum en alcanzar la máxima posición en la lista.[15]
↑Dietrich, Kurt (27 de julio de 2023). «Chapter 16: Guest Appearances». Never Givin' Up: The Life and Music of Al Jarreau(en inglés). Wisconsin Historical Society. p. 187. ISBN978-1-9766-0020-3. Consultado el 11 de mayo de 2024.
↑«Top Album Picks». Billboard(en inglés estadounidense) (Nielsen Business Media, Inc.) 86 (20): 58. 18 de mayo de 1974. ISSN0006-2510. Consultado el 18 de mayo de 2024.
↑«Soul LP's». Billboard(en inglés estadounidense) (Nielsen Business Media, Inc.) 86 (23): 29. 8 de junio de 1974. ISSN0006-2510. Consultado el 12 de mayo de 2024.
↑ ab«Soul LP's». Billboard(en inglés estadounidense) (Nielsen Business Media, Inc.) 86 (27): 27. 6 de julio de 1974. ISSN0006-2510. Consultado el 12 de mayo de 2024.
↑«Top Soul Albums». Billboard(en inglés estadounidense) (Nielsen Business Media, Inc.) 86 (52): 28. 26 de diciembre de 1974. ISSN0006-2510. Consultado el 11 de mayo de 2024.
↑«Top Jazz Albums». Billboard(en inglés estadounidense) (Nielsen Business Media, Inc.) 86 (52): 32. 26 de diciembre de 1974. ISSN0006-2510. Consultado el 11 de mayo de 2024.