Agnes Denes (Budapest, 1931) es una artista conceptual húngara afincada en Nueva York.[1] Es conocida por sus trabajos en una amplia gama de medios, desde poesía y filosofía hasta diagramas complejos hechos a mano y por ordenador (que ella llama Filosofía Visual), escultura e instalaciones medioambientales.[2]
Trayectoria
Nació en Budapest, Hungría en el año 1931. Su familia sobrevivió la ocupación Nazi y se trasladó a Suecia a mediados de los años 40.[3] Siendo adolescente se fueron a vivir a Estados Unidos. El cambio repetido de lenguas la llevó a centrarse en las artes visuales, sintiéndose "silenciada de repente".[4] En Nueva York estudió pintura en la New School y en la Universidad de Columbia, y exhibió y vendió algunos de sus trabajos. Pronto abandonó la pintura, debido a las limitaciones que tenían el lienzo para ella, y se centró en ideas que podría explorar en otros medios.[2] La naturaleza se configura entonces como uno de sus campos de acción, convirtiéndose en una significativa representante del Land Art.[5]
A comienzos de los años 70 dejó su galería en Nueva York para ser una de las fundadoras de la A.I.R. Gallery, primera galería-cooperativa de mujeres artistas creada en Estados Unidos.[6] Desde entonces, ha participado en más de 450 exposiciones en galerías y museos de todo el mundo y ha escrito 6 libros.[7]
En el año 2019 se celebró la exposición Agnes Denes: Absolutes and Intermediates, en el espacio cultural The Shed (Nueva York). Era su primera retrospectiva.[12]
Obras
Una de sus obras más conocidas es Wheatfield -- A Confrontation, de 1982. Su trabajo consistió en convertir 8000 m² de un solar en Manhattan en tierra cultivable y plantar trigo en él. Con el riego y el abono el trigal maduró causando una gran sensación en la ciudad de Nueva York. Solo la existencia del trigo pero también su color amarillo generaban un acusado contraste con la dureza de los oscuros rascacielos ante los que había crecido. Con ella quería denunciar la distancia entre el urbanismo y la producción agraria pero también todos los intereses políticos y económicos que condicionaban el mercado de los cereales. En sus palabras "llamaba la atención sobre los errores de gestión y el hambre en el mundo. Era una intrusión en el sanctasanctórum, un desafío a la Gran Civilización. Al mismo tiempo era Shangri-la, un paraíso en miniatura, la infancia propia, una calurosa tarde de verano en el campo, era paz".[5]
Podemos clasificar sus obras en:
Ecologistas
Rice/Tree/Burial 1968, Eco-Logic, Condado de Sullivan, Nueva York; recreado 1977 en Artpark[13]
North Waterfront Park Masterplan, Berkeley, California, 1988-91.[23]
The Living Pyramid, Socrates Sculpture Park, Long Island City, Nueva York, 2015.[24]
The Living Pyramid
Filosofía visual
A partir de 1968, comenzó una exploración intensiva de filosofía a través del arte. El resultado fue, según Jill Hartz, de la Universidad de Cornell, "un cuerpo de trabajo increíble, que se distingue por su rigor intelectual, belleza estética, análisis conceptual y preocupación ambiental".[25]
Book of Dust: The Beginning and the End of Time and Thereafter, 1989 Visual Studies Workshop Press, Rochester, New York. Edition of 1,100 of which 200 are signed with an original artwork. Insert ("The Debate - 1 Million B.C. - 1 Million A.D.); 200 pages, 16 full-page duotones
The Human Argument, 2008 Spring Publications, Putnam, Connecticut.[27]
Poetry Walk—Reflections: Pools of Thought, 2000 Charlottesville, Va.: University of Virginia Art Museum.
Catálogos
Agnes Denes: Perspectives, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, 1974.
Agnes Denes: Sculptures of the Mind / Philosophical Drawings by Amerika Haus Berlin, 1978
↑Agnes Denes: The Artist as Universalist, essay by Peter Selz, Professor Emeritus University California Berkeley in Agnes Denes, Edited by Jill Hartz, 1992