Sheila Hicks im Musée Carnavalet, Paris, 2016. Foto von Cristobal Zanartu.
Sheila Hicks (geboren 1934 in Hastings, Nebraska[1]) ist eine US-amerikanische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Paris. Von 1959 bis 1963 lebte und arbeitete sie im mexikanischen Guerrero.
Sheila Hicks schloss die Yale School of Art mit dem „Bachelor of Fine Art“ (BFA) in 1957 und dem „Master of Fine Art“ (MFA) in 1959 ab. Sie erhielt ein Fulbright-Stipendium für Chile (1957–1958), wo sie archäologische Stätten in den Anden fotografierte und in die vulkanischen Regionen von Villarrica, zur Insel Chiloé und nach Tierra del Fuego reiste, was ihre Arbeit immer noch beeinflusst. Von 1959 bis 1964 lebte und arbeitete sie in Mexiko. Seit 1964 lebt Hicks in Paris, Frankreich.[2]
Während ihrer Zeit an der Yale School of Art in Connecticut (1954–1959) studierte sie mit Josef Albers, Rico Lebrun, Bernard Chaet, George Kubler, George Heard Hamilton, and Vincent Scully, Jose de Riviera, Herbert Mather, Norman Ives, Gabor Peterdi. Ihre Abschlussarbeit „Pre-Incaic Textiles.“[1] wurde von Junius Bird, Archeologist am American Museum of Natural History in New York, und der Textilkünstlerin Anni Albers betreut.
Henri Peyre, Sterling Professor für Französisch und Emeritus an der Yale University, gewährte Hicks ein Stipendium, um von 1959 bis 1960 in Frankreich zu studieren, was ihr erlaubte Raoul D’Harcourt, Ethnologe und Experten in präkolumbianischen Textilien, kennenzulernen.
Sie fotografierte extensiv mit ihrer Rolleiflex.[3] Ihre Motive umfasste die Architektur Felix Candelas und anderer in Mexiko aktiven Künstler.
Werk
Hicks’ Werke reichen von winzig bis monumental. Ihre verwendeten Materialien variieren genau wie Größe und Form ihrer Werke. Ihre Karriere als Malerin beginnend, blieb sie nah an der Farbe, welche sie als die Sprache verwendet, aus der sie ihre Werke aufbaut, webt und einwickelt.
Sie lässt verschiedenste Materialien in ihre „minimes“, Miniatur-Webereien, die auf hölzernen Webstühlen entstehen, einfließen. Beispiele sind durchsichtige Nudeln, Stücke von Schiefer, Muschelschalen, Hemdkragen, Stänge von Stickgarn, Gummibänder, Schnürsenkel und von Karmeliten gestopfte Socken. Ihre temporären Installationen integrierten tausende von Kaiserschnittgürteln, Babyhemden, blaue Krankenschwesterblusen, khaki Armeehemden sowie Wolllaken, welche von Karmeliter-Nonnen geflickt wurden.[2]
Hicks’ Werke sind gekennzeichnet von ihrer direkten Analyse indigener Webpraktiken in deren Herkunftsländern. Dies hat sie durch fünf Kontinente reisen und die lokalen Kulturen in Mexiko, Frankreich, Marokko, Indien, Chile, Schweden, Israel, Saudi-Arabien, Japan und Südafrika studieren lassen während sie Beziehungen mit Designern, Kunsthandwerkern, Fabrikanten, Architekten, Politikern und kulturellen Führern knüpfte.[2]
2007 wurde das Buch Sheila Hicks: Weaving as Metaphor, designed von Irma Boom für die Ausstellung selben Namens am Bard Graduate Center[4], auf der Leipziger Buchmesse mit dem Titel „Das schönste Buch weltweit“ ausgezeichnet.[5]
2010 entstand eine Retrospektive von Hicks’ 50-jähriger Karriere in der Addison Gallery in Andover, Massachusetts, USA und weiteren Veranstaltungsorten am Institute of Contemporary Art in Philadelphia und dem Mint Museum in Charlotte, North Carolina. Diese enthielten sowohl ihre Miniaturen („minimes“) als auch großformatige Skulpturen.[1]
Hicks’ Werke sind Bestandteil privater sowie öffentlicher Kunstsammlungen, inklusive:
Ford Foundation, NY, 1967; Georg Jensen Center for Advanced Design, NY; Air France Boeing 747 Flugzeuge, 1969–74; TWA Terminal am JFK Flughafen, NY, 1973; CBS (Columbia Broadcasting System), NY; Rochester Institute of Technology, NY; Banque Rothschild, Paris, Frankreich; Francis Bouygues, Paris, Frankreich; IBM, Paris, Frankreich, 1972; Kodak, Paris, Frankreich; Fiat Tower, Paris, Frankreich; MGIC Investment Corporation, Milwaukee, WI, USA; King-Saud-Universität, Riad, Saudi-Arabien, 1983; Kellogg’s, Michigan; Fuji City, Cultural Center, Japan, 1999; Institute of Advance Study, Princeton, NJ, USA; Target Headquarters, Minneapolis, MN, USA, 2003; SD26 Restaurant, NY, 2009; Ford Foundation, NY, USA, 2013–14; Foundation Louis Vuitton, Boulogne, Frankreich, 2014–15.
2013 wurde der 18 Fuß (5,5 m) hohe „Pillar of Inquiry/Supple Column“[6] auf der Whitney Biennial ausgestellt.
Hicks nahm an der Biennale di Venezia vom 13. Mai bis 16. November 2017 mit dem Titel Viva Arte Viva teil.[7]
Eine Ausstellung Hicks’ Werke mit dem Titel „Lignes de Vie“ (Lebenslinien) eröffnete am 7. Februar bis 30. April 2018 in Paris am Centre Georges Pompidou.
Einzelausstellungen
1958: Tejidos, National Museum of Natural History, Santiago, Chile
1958: „pinturas de s.a.w. hicks—fotografias de sergio larrain“, Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile
1961: Tejidos—Sheila Hicks, Galeria Antonio Souza, Mexiko
1963: The Textiles of Sheila Hicks, Art Institute of Chicago, Illinois, USA
1965: Woven Forms and Sculpture: Sheila Hicks, Interiors International (Knoll), London, England
1965: Gewebte Formen, Landesmuseum, Oldenburg, Deutschland
1970: Fete du Fil, Institut Franco-Americain de Rennes, Frankreich; Formen in Fäden, Buchholz Gallery, München, Deutschland; American Library, Brüssel, Belgien
1971: Formes de Fil, Musée des Beaux-Arts, Brest, Frankreich
1972: Fils Dansants, Tapis aux Murs de Sheila Hicks, American Cultural Center, Dakar, Senegal; Abidjan, Côte d’Ivoire; American Center, Mailand, Italien
1976: Tapisserie Mise en Liberte; Ancient Peruvian Textiles and the Work of Sheila Hicks, Maison de la Culture, Rennes, Frankreich
1977: Muzeja savremene umetnosti, Belgrad; Museum of Art, Skopje, Mazedonien; Museum of Contemporary Art, Dubrovnik, Jugoslawien; Biblioteca Americana, Bukarest, Rumänien
1978: Tons and Masses, Sheila Hicks, Lunds Konsthall, Lund, Schweden
1979: Suite Ouessantine, Musée de Beaux-Arts, Brest, Frankreich
1979: Inhabited, American Center, Paris, Frankreich
1980: Free Fall, Israel Museum, Jerusalem, Israel
1980: Small Jump, American Cultural Centre, Tel Aviv, Israel
1981: Carte Blanche, Musée des Beaux Arts, Rennes, Frankreich
1987: Textile, Texture, Texte, Musée de Beaux Arts, Pau, Frankreich
1991: Soft Logic, Seoul Arts Center, Seoul, Korea; Centre Culturel Francais, Seoul, Korea
1992: Cultural Exchange, Walker’s Point Center of the Arts, Milwaukee, Wisconsin, USA
1992: Sheila Hicks v Prague, Umeleckoprumyslove Muzeum, Prag, Tschechoslowakei
1996: Art of Sheila Hicks, Museum of Nebraska Art, Kearney, Nebraska
1997: Sheila Hicks: The Making of a Doncho, Municipal Cultural Center Gallery, Kiryu, Gunma, Japan
1999: Sheila Hicks: Seeds to the Wind, Contemporary Art Center of Virginia, Virginia Beach, Virginia, USA
2006: Sheila Hicks: Weaving as Metaphor[8], Bard Graduate Center, New York, USA
2007: Entrelacs de Sheila Hicks. Textiles et vanneries d’Afrique et d’Océanie de la collection Ghysels, Passage de Retz, Paris Frankreich
2008: Sheila Hicks Minimes: Small Woven Works, Davis & Langdale Company, Inc. New York, USA
2010: Sheila Hicks: 50 Years, Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts. Institute of Contemporary Art Philadelphia, and Mint Museum, Charlotte, USA
2010: Sheila Hicks: Hors norms, sculptures textiles, Passage de Retz, Paris, Frankreich
2011: Sheila Hicks – One Hundred Minimes, The Museum of Decorative Arts (UPM), Prag, Tschechische Republik
2012: Sheila Hicks, Sikkema Jenkins & Co., New York, USA
2013: Pêcher dans la Rivière, Alison Jacques Gallery, London, UK
2014: Sheila Hicks, Sikkema Jenkins & Co., New York, USA
2014: Sheila Hicks: Unknown Data, Galerie Frank Elbaz, Paris
2015: Sheila Hicks: Foray into Chromatic Zones, Hayward Gallery, London, UK
2016: „Si j'étais de laine, vous m'accepteriez?“ Galerie Frank Elbaz, Paris
2016: Sheila Hicks, Material Voices at Joslyn Art Museum Omaha, Nebraska, USA
2016: „Sheila Hicks, Hilos libres. El textil y sus raíces prehispánicas, 1954–2017“ (Free thread. The textile and its prehispanic roots, 1954–2017), Museo Amparo, Puebla, Mexiko
2017: Galleria Massimo Minini, Brescia, Italien
2017: „Stones of Peace“, Alison Jacques Gallery, London, UK
2018: Sheila Hicks: Lignes de Vie[9], Centre Pompidou, Paris, Frankreich
2018: Sheila Hicks, Sens dessus dessous, Domaine de Chaumont sur Loire, Frankreich
„Sheila Hicks“, von Monique Lévi-Strauss, Pierre Horay, editeur, Paris, und Suzy Langlois, Art Mural, 1973. ISBN 2-7058-0009-3
Faxon, Susan C., Joan Simon und Whitney Chadwick: „Sheila Hicks: 50 Years“, Yale University Press/Addison Gallery of American Art, 2010, ISBN 978-0-300-12164-3.
Danto, Arthur Coleman, Joan Simon, Nina Stritzler-Levine, and the Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts, Design, and Culture: Sheila Hicks weaving as metaphor, Yale University Press, 2006, ISBN 978-0-300-11685-4.
One Work: Sheila Hicks at the Mint, published by The Mint Museum, Charlotte, North Carolina in association with Yale University Press, New Haven and London, 2012, ISBN 978-0-300-19085-4.
↑ abcFaxon, Susan C., Joan Simon and Whitney Chadwick: „Sheila Hicks: 50 Years“, Yale University Press/Addison Gallery of American Art, 2010, ISBN 978-0-300-12164-3.
