Matriclysm (nom que l'autora ha creat a partir de matriarchy "matriarquia" i cataclysm "cataclisme"), o de forma més completa Matriclysmː An Archeology of Con
Matriclysm (nom que l'autora ha creat a partir de matriarchy "matriarquia" i cataclysm "cataclisme"), o de forma més completa Matriclysmː An Archeology of Connections Lost, és una exposició d'entrada lliure de la cantant i artista estatunidenca Jewel Kilcher. La mostra, que té lloc al Salone Verde de la ciutat italiana de Venècia, és organitzada en associació amb el Crystal Bridges Museum d'Art Americà i el seu director conservador és Joseph C. Thompson que va ser director fundador del Museu d'Art Contemporani de Massachusetts (MASS MoCA).
Tot i que la carrera de Jewel ha gravitat sobretot al voltant de la música, durant els seus estudis a l'Acadèmia d'Arts Interlochen de Michigan va estudiar escultura[1] tot treballant amb marbre i argila, realitzant també motlles i dibuixant tot i que no s'endinsà més profundament en l'art del dibuix. A partir del 2024, l'artista ha començat a divulgar aspectes d'aquesta activitat seva poc coneguda abans.
Aquest segon esdeveniment artístic, que es va inaugurar a la capital vèneta, paral·lelament a la Biennal de Venècia, el 7 de maig del 2026, segueix la primera exposició de l'artista que tingué lloc durant la primavera del 2024, al Crystal Bridges Museum de Bentonville (Arkansas), i s'intitulava The Portal: An Art Experience by Jewel. La inauguració va comptar amb gairebé 200 persones, incloent-hi diverses personalitats del món de l'art, filàntrops i directors de museus.[2]

Un documental de mateix títol d'uns 11 minuts es va realitzar per tal d'explorar el procés creatiu de l'exposició. L'obra, dirigida per Dane Reiley, Alda Matos i Frank Peluso, que comptà amb Paula Wallace com a directora executiva, fou acabada el 30 d'abril del 2026.[3]

La mostra durarà fins al 22 de novembre del 2026 i, en el marc d'aquesta, la cantant va crear i estrenar una nova cançó “Upon Meeting the Goddess of Love”.[4] Alhora el 14 de juny va fer un concert a l'auditori de THE HOME of THE HUMAN SAFETY NET situat a Procuratie Vecchie, al cor de la Plaça Sant Marc.
Amb les obres exposades, un dels objectius de Jewel és conduir a una meditació sobre la femininitat i la memòria.[5] Aquestes, que consten d'escultures, pintures i esferes luminoses, es van produir en col·laboració amb diverses entitats i institucions prestigioses com ara la NASA, l'Administració Nacional dels Oceans i de l'Atmosfera (NOAA) i el Savannah College of Art and Design (SCAD). La mostra s'articula a partir de tres concepcions essencialsː La Primera mare (First Mother), el Cor de l'oceà (Heart of the Ocean) i les Set germanes (Seven Sisters).
El recorregut de l'exposició comença amb l'escultura imposant anomenada First Mother que impera en el pati del Salone Verde; continua al primer edifici amb el "díptic" Motherthread, un autoretrat de Jewel junt al retrat del seu fill Kase, abans d'arribar a les Seven Sisters, un conjunt de set globus luminosos de vidre bufat que representen els estels de la constel·lació de les Plèiades. Al costat de les Set Germanes, figuren set obres miniaturistes, els Subconscious Souvenirs, unes pintures que evoquen dones heroiques. Aquesta primera part de la visita s'acaba amb Artifacts of the Unbothered, una sèrie de set objectes encapsulats en una resina que s'assembla a l'ambre, els quals segons l'artista pretenen "actuar com a indicis per desentranyar els valors matriarcals". Entre els objectes "fossilitzats" apareixen un fragment del codi de Hammurabi i un bitllet d'1 dòlar amb l'efígie de la mare de Jewel intitulat Trader, que remet a la decepció financera i moral que va patir l'artista amb la seva genitora.
A l'entrada del segon edifici, s'exhibeix una gran tapisseria d'estil flamenc, This Girl is on Fire, realitzada amb l'ajuda de la Intel·ligència Artificial a partir de les instruccions de Jewel. Després, arribant al centre es troba una de les peces claus i més elaborades, el Heart of the Ocean, una escultura luminosa i sonora de més de 2 metres d'alç̠ada.

La Primera Mare és la realització més imposant de l'exposició per la seva grandària i situació. Situada al centre del pati del Salone representa el preludi impactant de la visita artística.
Es tracta d'una escultura realitzada juntament amb Patrick Bongoy,[6] un artista congolès instal·lat a Àfrica del Sud. La figura, que es va realitzar simbòlicament a la Ciutat del Cap, es va fer amb una base en fibra de vidre, pell teixida i corda de jute enroscada a mà. Alguns símbols han estat incrustats sobre la seva "pell".
L'obra remet a la que s'anomena l'Eva mitocondrial, o també la "mare mitocondrial", val a dir la mare de totes les mares de qui els éssers humans han heretat tots els cromosomes. Aquesta representació de l'avantpassada de la humanitat, prenyada i agenollada, té un arbre de vida que li surt del cap i va creixent.
L'estructura que ha estat voluntàriament posada a fora, sense cap mena de protecció, exposada al sol, a la pluja i als altres elements,[7] vol mostrar com canvia la vida. També conté granes per a permetre el desenvolupament de la flora mentre vagi degradant-se.

El Cor de l'oceà, que se situa al centre del segon edifici, és una escultura de 2,5 metres d'alt que conté díodes emissors de llum que van canviant de color en funció de patrons, els quals presenten sons que corresponen a dades oceàniques en temps real i s'introdueixen a l'obra en cicles de 12 minuts.[8]
L'escultura, que conté 60.000 LEDs, s'ha creat a base de resina i acer. Jewel ha ideat aquest projecte per mor de representar la relació dinàmica que existeix entre les mars, o els oceans, i les activitats humanes. Treballant envoltada per científics prestigiosos de la NASA, NOAA, la Universitat Stanford i la Universitat de Berkeley, l'artista ens divulga els enregistraments de les variacions de temperatura, els patrons de les migracions animals, els moviments de les ones, la salinitat, i algunes altres dades sobre la salut dels oceans.
Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.