Luces de bohemia és una obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán. Publicada en una primera versió per lliuraments setmanals entre el 31 de juliol i el 23 d'octubre de 1920 en el setmanari España, el 1924 se n'edita la versió definitiva, revisada i reeditada amb tres escenes més.[1] No s'estrenaria a Espanya fins al 1970.[2] Dotze escenes en una estructura circular que mostren la misèria d'un país opressor i decadent on la premsa era servil, la monarquia corrupta, l'Església una institució mesquina, la política un acudit i la bohèmia una drecera de mandrosos.[3]
Considerada Luces de bohemia una de les seves obres més importants,[4] amb ella Valle-Inclán inaugura un nou gènere teatral, l'«esperpent», i seria el primer dels quatre textos que el mateix autor consideraria d'aquest gènere.[5] En l'escena dotzena de l'obra, el propi protagonista ho considera com una manera de mirar el món.
Argument
L'obra narra les últimes hores de la vida de Max Estrella, un «hiperbòlic andalús, poeta d'odes i madrigals» ja ancià, miserable i cec que va gaudir en algun moment de cert reconeixement. En el seu pelegrinatge per un Madrid fosc, tèrbol, marginal i sòrdid, l'acompanya don Latino de Hispalis i li donen la rèplica alguns altres personatges de la bohèmia madrilenya de l'època. En els seus diàlegs s'aboquen de forma magistral crítiques a la cultura oficialista i a la situació social i política d'una Espanya condemnada a no reconèixer els seus genis. Després de múltiples vicissituds, l'obra acaba amb la mort de Max Estrella i es prolonga amb la seva vetlla. El drama es tanca amb un borratxo que crida: Cráneo previlegiado!, expressió que es repeteix al llarg de la història i que resumeix l'enfocament esperpèntic d'aquesta.
A partir de la figura de Max Estrella transcendeix l'anècdota del fracàs i la mort d'un escriptor vingut a menys. L'obra es converteix en una paràbola tràgica i grotesca de la impossibilitat de viure en un país deforme, injust i opressiu, com és l'Espanya del 1920 degradada i desconsiderada pel poble i plena de corrupció.
Existeixen notables paral·lelismes entre Max Estrella i la seva història, i la de l'escriptor bohemi Alejandro Sawa, amic de l'autor. Ja va suggerir Alonso Zamora Vicente que la mort de Sawa onze anys abans de la publicació de Luces de Bohemia va poder influir en Valle-Inclán.[6] Ell mateix relata les condicions de la seva mort en una carta:
«
Estimat Darío: Vinc a veure'l després d'haver estat a casa del nostre pobre Alejandro Sawa. He plorat davant del mort, per ell, per mi i per tots els pobres poetes. Jo no puc fer res, vostè tampoc, però si ens ajuntem uns quants alguna cosa podríem fer. Alejandro deixa un llibre inèdit. El millor que ha escrit. Un diari d'esperances i tribulacions. El fracàs de tots els seus intents per a publicar-lo i una carta on li retiraven la col·laboració de seixanta pessetes que tenia a El Liberal, el van tornar boig en els seus últims dies. Una bogeria desesperada. Volia matar-se. Va tenir el final d'un rei de tragèdia: boig, cec i furiós
A més de l'evident paral·lelisme entre la carta que esmenta Valle-Inclán i la que rep Max del Buey Apis i la seva reacció en veure's en la misèria, Sawa també va morir cec. També la situació familiar del personatge és similar a la del poeta real, casats tots dos amb dones franceses i amb una filla. La novel·la esmentada és Iluminaciones en la sombra, que es publicaria un any després de la mort de Sawa amb un pròleg de Rubén Darío.
Encara que Rubén Darío no va assistir a l'enterrament de Sawa, sí que està reflectit així a Luces de bohemia, acompanyat del Marquès de Bradomín, personatge d'obres anteriors de l'autor, el seu més celebrat «alter ego».[8]
En publicacions posteriors sobre el tema, molts identifiquen directament la història de Luces de bohemia com una crònica fictícia dels últims dies d'Alejandro Sawa.[9]
Glossari
Glossari realitzat pel net de l'autor, Joaquín del Valle-Inclán.
Per ordre d'aparició en l'obra:
Terme
Escena
Situació
Significat
El buey Apis
Escena I
Revista per a la qual treballava Max Estrella, i que li remet la carta que apareix en la primera escena.
El nom es refereix al bou Apis de la mitologia egípcia. És una referència al personatge del mateix nom de la novel·la del Pare Coloma, Pequeñeces.[10] S'entén per la primera escena que es tracta de la revista per a la qual Sawa treballava escrivint cròniques.
Mal Polonia recibe a un extranjero
Escena II
Salutació de Max en entrar a la botiga de Zaratustra al començament de l'escena.
Max adverteix a Zaratustra sobre la possibilitat que la dona del coronel li demani per Reial orde que li compti l'argument de la novel·la per lliuraments que segueix.
Disposició amb força de llei dictada pel sobirà.
Me espera un cabrito viudo
Escena III
Frase d'Enriqueta la Pisa Bien.
Segons l'anotació de Zamora Vicente, «era molt freqüent en la parla vulgar madrilenya per a donar idea que "no m'espera ningú", "faig el que em dona la gana"».[10]
Valle Inclán descriu Max Estrella: «(...) escampada sobre el pit la bella barba amb flocs de cabells blancs. El seu cap arrissat i cec, d'un gran caràcter clàssic-arcaic, recorda els Hermes».
Max Estrella. El protagonista, Max Estrella, és un escriptor bohemi que s'ha quedat cec i en la misèria. El llibre narra la seva última nit, en la qual recorre mig Madrid amb el seu amic i representant Don Latino de Híspalis. És complex i esplèndid. En ell s'ajunten l'humor, la queixa, la dignitat i la indignitat. Té una amarga consciència de la seva mediocritat. Parla de manera mordaç i altres vegades de forma molt profunda. Destaca la seva fúria contra la societat. També, com en l'autor, existeix el sentiment de fraternitat cap als oprimits (la prostituta). Té molts trets de la personalitat de l'autor.
Madame Collet, la seva dona, és francesa, igual que l'esposa d'Alejandro Sawa.
Claudinita és la filla de tots dos.
Don Latino de Hispalis és un ancià asmàtic que embeni mala literatura i, com a bohemi golfante s'acosta al bohemi heroic (Max). Un autèntic cínic i canalla. Es pot entendre com la part més negativa del personatge al qual retrata Max Estrella, Alejandro Sawa.
Marquès de Bradomín. Aquest personatge és el protagonista de les Sonatas (de otoño, estío, primavera e invierno) de Ramón María del Valle-Inclán, en les quals es narra la biografia fictícia d'aquest personatge. És l'alter ego de l'autor.
Pica Lagartos. Amo d'una taberna a Madrid.
La Pisa Bien. Enriqueta "La Pisa Bien" és una jove de baixa classe social, que reflecteix a la societat marginal pròpia del Madrid de l'època. Està revenida d'un ull, es tracta d'una noia bruna amb escassa cultura.
El ministre. Es tracta d'un personatge al qual Max acudeix amb la intenció d'obtenir, com ell mateix diu, "una solució i un càstig", després de les vexacions policials sofertes per Max; segons les seves pròpies paraules: "He estat injustament detingut, inquisitorialmente torturat [...]". No obstant això, finalment és el mateix Max qui, satíricament, es presta a aquest joc corrupte acceptant un sou per part d'aquest ministre mentre aquest sigui ministre. Aquest personatge podria estar inspirat en la figura de Raúl Méndez-Villamil, un polític de l'època de Valle-Inclán.
Zaratustra. És un venedor de llibres, estafador i d'escassa moral. Manca d'escrúpols fins i tot a l'hora d'estafar a un cec ancià. En l'obra, és un dels personatges més animalitzats; deformat per la mirada esperpèntica, les seves intervencions estan a l'altura de les dels animals de la pròpia botiga. Valle-Inclán es va inspirar en un llibreter real, Gregorio Pueyo, editor del modernisme.[12]
Don Gay Peregrino. "home alt, flac, torrat del sol. Vesteix un vestit d'antic voluntari cubà, calça alpargates oberts de caminante i es cobreix amb una gorra anglesa". Així és descrit pel mateix Valle-Inclán. El seu nom veritable és Don Peregrino Gay, però es va intercanviar de posició el seu nom. Va escriure una crònica de la seva vida.
Dorio de Gádex, Rafael de los Vélez, Lucio Vero, Mínguez, Gálvez, Clarinito y Pérez. Son membres dels Epígonos del Parnaso Modernista.
Pres català: inspirat en l'anarquista Mateu Morral, apressat i assassinat per, suposadament, posar una bomba contra Alfons XIII.
Altres personatges més o menys importants són: La noia de la portera; un taulatger de Taverna; el Rei de Portugal; un borratxo; joves modernistes; Pitito, capità dels guardes municipals; un serè; la veu d'un veí; dos guàrdies de l'ordre; Serafín el Bonito; un zelador; un pres; el clauer; el porter d'una redacció; Don Filiberto, redactor del cap; Dieguito, secretari de la seva excel·lència; un uixer; una vella pintada i La Lunares; un jove desconegut; la mare del nen mort; el penyorador; el guàrdia i l'altre guàrdia; la portera; un paleta; una vella; la drapaire; el retirat, tots del barri; una altra portera; una veïna; Basilio Soulinake (identificat per la bibliografia amb Ernesto Bark);[13] un cotxer de la funerària; dos sepultero; el pollastre de Pay-Pay; la periodista; torbes, guàrdies, gossos, gats i un lloro.
Estructura
Escena I: presentació de la casa i dels personatges: Claudinita, Max i la seva dona. Max és acomiadat. Apareix Don Latino. Max té al·lucinacions i recorda la vida bohèmia del passat.
Escena II: escena en la llibreria. Discussió de Max i Zaratustra pels diners mal pagats dels llibres. Es produeix una deformació mitjançant l'animalització. Apareix Gay Pelegrino que lloa tot això d'Anglaterra i critica Espanya. Critica al fanatisme de la religió. Aquesta és la primera escena política.
Escena III: Aquesta escena transcorre en la taverna de Pica Lagartos. Apareix Picalagartos, La Pisa Bien i el Rei de Portugal. Max li dona la seva capa a un nen perquè la vengui, i així aconseguir diners per a comprar un dècim de loteria. Al carrer s'està produint la guerra del proletariat.
Escena IV: Transcorre al carrer. Max li compra el dècim a la Pisa Bien i es troba amb Dorio de Gadex. Aquí veiem els efectes dels disturbis. També es produeix la discussió amb els modernistes. La policia realitza la detenció de Max, qui es va burlar d'ells, i els porta al ministeri.
Escena V: Aquí es produeix l'arribada al ministeri i Max és portat al calabós; és llavors quan Max i Don Latino se separen per primera vegada. A continuació es produeixen dues escenes paral·leles.
Escena VI: Parlen Max i l'anarquista català sobre la mala situació de l'obrer, del capitalisme. La solució és la revolució. Escena política.
Escena VII: On Don Latino va a la redacció del periòdic a protestar pel succeït a Max. Critica als funcionaris.
Escena VIII: Max veurà al ministre. Record de la vida bohèmia. En aquesta escena es veu reflectida la malversació dels fons a més de la poca professionalitat del ministre. També es produeix l'animalització de Don Latino.
Escena IX: Aquesta transcorre al Cafè Colón. Hi ha ambient burgès. Aquí es produeix la trobada amb Rubén Darío. Es produeix el record de la vida bohèmia a París, a més de les al·lucinacions de Max sobre París. Se'ns reflecteix el contrast Cafè - Taverna.
Escena X: En aquesta escena es produeix un passeig pels jardins, per l'ambient nocturn. Escena on apareixen les prostitutes amb les quals tenen contacte Max i Don Latino.
Escena XI: Escena política on es reflecteixen les conseqüències de la vaga del proletariat, i on es veu reflectit el dolor d'una mare per la mort del seu fill. L'anarquista és afusellat. Es reflecteixen els diferents punts de vista de la repressió policial.
Escena XII: És el retorn a casa a la que Max no arriba perquè està malalt (es queda tirat al portal de la seva casa). En aquesta escena Max defineix la teoria de l'esperpent, poc abans de morir. També es produeix una crítica d'Espanya. Don Latino l'abandona al portal, abans d'anar-se'n li roba la cartera al cec Max, que està morint. A la porta el troba la portera.
Escena XIII: Vetlla de Max en la seva pròpia casa. Es produeix un enfrontament entre Claudinita i Don Latino. Apareix un pedant, Basilio Soulinake qui crea confusió quan diu que Max no està mort creant expectació entre els presents.
Escena XIV: Se situa al cementiri, on s'ha produït l'enterrament de Max. Apareixen Rubén Darío i el Marquès de Bradomín, qui dialoguen sobre la mort.
Escena XV: Aquesta transcorre a la taverna de Picalagartos. Don Latino beu molt perquè li ha tocat la loteria, el bitllet l'havia robat anteriorment a Max. En aquest capítol es produeix el suïcidi de la dona i la filla de Max, i se'ns reflecteix clarament l'actitud de Don Latino.
Temps
El temps de l'obra transcorre en tot just 23 hores i mitja. Les dotze primeres escenes abasten el mig dia, des de la sortida a la tarda-nit, fins a la mort de Max a l'alba, i les escenes 13, 14, 15 es desenvolupen en la seva vetlla i enterrament, els quals duren altres 12 hores. Valle-Inclán comet diverses contradiccions, a vegades ens parla de la caiguda de les fulles, o de la primavera, encara que potser va ser escrit a dretcient per a ressaltar l'esperpent.
Lloc
L'acció transcorre al Madrid decadent —«absurd, brillant i famolenc»— de la dècada de 1920, una lectura esperpentitzada del Madrid galdosià.[14] També cau en contradiccions fent coincidir en el temps personatges que mai van arribar a coexistir, ja que uns havien mort quan uns altres no havien nascut. El recorregut es fa de forma seqüencial pels següents passos:
L'obra és una forta crítica social que realitza Valle-Inclán sobre l'Espanya dels anys 1920, a través dels personatges de l'obra, basats en la teoria de l'esperpent, la qual és una Espanya degradada, desconsiderada amb el poble pla i plena de corrupció.
Es tracta d'una obra que està escrita en el context dels anys 1920, quan a l'Estat espanyol convivien les lluites obreres, el pistolerisme i l'auge de la vida bohèmia. Aquesta bohèmia, plena d'artistes, escriptors i creadors, inundava els carrers de Barcelona i Madrid, on van néixer i van créixer moviments literaris als cafès i cantines, com l'Ultraisme. Luces de Bohemia ens mostra el Madrid bohemi més sòrdid de la mà del poeta Max Estrella, pobre i desesperat, que ha sigut acomiadat d'un diari i intenta vendre la seva novel·la de la mà del seu amic Don Latino de Hispalís, un xarlatà i un mentider. Valle Inclán va observar un món grotesc amb la finalització de la Primera Guerra Mundial i es va inspirar en autors obscurs amb una forta càrrega política i social: el Greco, pintor que invoca allò diví, i Francisco Goya, autor tenebrós i crític social.
A través de l'obra, que transcorre durant 24 hores pel centre de Madrid, descobrim la peripècia del poeta Max Estrella per reclamar els diners de la publicació de la seva obra i, mentrestant, coneixem l'esperpent: «el gènere literari que es caracteritza per la representació d'una realitat deformada i grotesca i la degradació dels valors consagrats en un a situació ridícula». Segons Pedro Salinas, el gènere es va inaugurar amb aquesta obra, que n'és un dels màxims exponents, però ja estava formulat literàriament a La pipa de Kif, publicada el 1919.[3]
Estrena
L'obra, sota el títol de Lumières de bohème, es va estrenar al Palais de Chaillot de París el 21 de març de 1963, amb direcció de George Wilson i interpretació de Bruno Balp.
El Grupo Tiempo, en col·laboració amb el Teatro Estudio de Sevilla (TES), va presentar el seu muntatge en el Teatre Nacional "Lope de Vega" (Sevilla) a l'octubre de 1981, amb Carlos Álvarez-Nóvoa en el paper de Max Estrella, Juan Furest com a ministre de la Governació, Vicente Palacios com Dieguito i Ramón Resino en la direcció i en el paper de don Latino de Hispalis. L'obra es va reposar en aquest teatre al juny de 1982 i al maig de 1983 i, en aquests anys, es van fer representacions en diferents escenaris: Auditórium de Còrdova, Algesires, castell de Sanlúcar de Barrameda, presons d'homes i de dones de Sevilla,...
La companyia Ur Teatro va presentar la seva versió de l'obra en 2002 en un muntatge dirigit per Helena Pimenta i protagonitzat per Ramón Barea com Max Estrella.
En 2018 es representa de nou a Madrid en el Teatre María Guerrero, amb direcció de Alfredo Sanzol i interpretació a càrrec de Chema Adeva, Jorge Bedoya, Josean Bengoetxea, Juan Codina, Paloma Córdoba, Lourdes García, Paula Iwasaki, Jorge Kent, Ascen López, Jesús Noguero, Paco Ochoa, Natalie Pinot, Gon Ramos, Kevin de la Rosa, Ángel Ruiz i Guillermo Serrano.
↑Al Teatre Principal de València per la companyia Lope de Vega i dirigida per José Tamayo Rivas. S'havia estrenat amb anterioritat a París. Pedraza y Rodríguez 2001, p. 719.
↑«Luces de Bohemia és potser el text més important de Valle-Inclán i, sens dubte, un dels textos claus de la nostra literatura». Per a José Tamayo: «El text més bell de quants he tractat en els meus 25 anys de director», com a cita Moisès Pérez Coterillo a «José Tamayo y Luces de bohemia», Primer Acto, núm. 139, 1971.
ALBERCA SERRANO, Manuel & GONZÁLEZ ÁLVAREZ, Cristóbal. Valle-Inclan. La fiebre del estilo. Madrid: Editorial Espasa Calpe S.A., 2002. ISBN 84-670-0315-4. ISBN 978-84-670-0315-4.
ÁLVAREZ-NÓVOA SÁNCHEZ, Carlos. «La Noche de Max Estrella». En: Archivum. Revista de la Facultad de Filología, 1991-1992, vols. 41-42, pp. 7-32. ISSN 0570-7218.
CARDONA, Rodolfo & ZAHAREAS, Anthony N. Visión del esperpento. Teoría y práctica en los esperpentos de Valle-Inclán. Madrid: Editorial Castalia S.A., 1988. ISBN 84-7039-394-4. ISBN 978-84-7039-394-5.
CORREA RAMÓN, Amelina. Alejandro Sawa. Luces de bohemia. Sevilla: Fundación José Manuel Lara, 2008. ISBN 978-84-96824-38-6.
PEDRAZA, Felipe B. & RODRÍGUEZ, Milagros, Manual de literatura española VIII. Generación de fin de siglo: Inttroducción, Líricos y dramaturgos. Pamplona: Cénlit Ediciones, 2001. ISBN 84-85511-17-4. ISBN 978-84-85511-17-4.
RUIZ RAMÓN, Francisco. Historia del Teatro Español. Siglo XX. Madrid, 1984.
SOBEJANO, Gonzalo. «Luces de Bohemia, elegía y sátira». En: Papeles de Son Armadans, 1966, n. 127, pp. 86-106. ISSN 0031-1065.
