Каларатура (італ.: coloratura[1] літар. упрыгожванне ад лац.: coloro фарбую, афарбоўваю) — хуткія, тэхнічна скаладныя віртуозныя пасажы і мелізмы ў вакальнай партыі. Сустракаецца ў розных відах вакальнай музыкі.
Гісторыя
Упершыню тэрмін каларатура сустракаецца ў некалькіх ранніх неітальянскіх музычных слоўніках: Syntagma musicumМіхаэля Прэторыуса(руск.) (бел. (1618), Dictionaire de musiqueСебасцьяна дэ Брасара(руск.) (бел. (1703) і Musicalisches LexiconІагана Готфрыда Вальтэра(руск.) (бел. (1732). У гэтых ранніх тэкстах «тэрмін разглядаецца коратка і заўсёды са спасылкай на выкарыстанне ў Італіі».[2]
Тэрмін ніколі не выкарыстоўваўся ў самых вядомых італьянскіх тэкстах пра спевы: Le Nuove musicheДжуліа Качыні (1601/2), Opinioni de' cantori antichi e moderniП’ера Франчэска Тозі(руск.) (бел. (1723), Pensieri, e riflessioni pratiche sopra il canto figuratoДжавані Батыста Манчыні(англ.) (бел. (1774), Mémoire sur la voix humaine (1841) і Traité complet de l’art du chantМануэля Гарсіа(руск.) (бел. (1840—1847). Таксама не выкарыстоўваўся англійскімі аўтарамі Чарлзам Бёрні(руск.) (бел. (1726—1814) і Генры Чорлі(руск.) (бел. (1808—1872), якія шмат і падрабязна пісалі пра італьянскія спевы таго перыяду, калі ўпрыгожванне была важным.[2]
Апісанне
Асабліва шырока каларатура выкарыстоўвалася ў сольных вакальных нумарах італьянскай оперы XVIII—XIX стагоддзяў, перш-наперш у арыях (у партыях спевакоў-кастратаў, высокіх жаночых галасоў, лірычных тэнараў, басоў-буф). Сярод тыповых прыкладаў оперных партый з шырокім выкарыстаннем каларатуры — партыі Царыцы Ночы ў «Чароўнай флейце» Моцарта і Лючыі ў «Лючыі дзі Ламермур» Даніцэці.
Спевакі часта ўводзілі ў свае партыі дадатковыя шматлікія каларатуры, акрамя прадугледжаных кампазітарам. Каларатура ператваралася ў самамэту, страчвала мастацкае значэнне і зводзілася да тэхнічнай эквілібрыстыкі.