جوتو دى بوندونى

جوتو دى بوندونى
(باللغه طليانى: Giotto di Bondone)
معلومات شخصيه
الميلاد	سنة 1267 [1]
الوفاة	8 يناير 1337 (69–70 سنة)[2][3]  فلورنسا [4][5][2][3]
مواطنه	ايطاليا [6]
عدد الاولاد
الحياه العمليه
اتعلم عند	تشيمابو [7]
تلاميذ مشهورين	بيترو لورنزيتى [8]،  وسيمون مارتينى
المهنه	رسام [9][10][11]،  ومهندس معمارى [9][10][11]،  ونحات [10]
اللغات المحكيه او المكتوبه	لغه طليانى [12]
مجال العمل	عماره ،  ورسم
اعمال بارزه	مصلى سكورفينى ،  والقديس ستيفن
التيار	فن قوطى [9]
تعديل مصدري - تعديل

چوتو دى بوندونى (طليانى: Giotto di Bondone^[13]) كان رسام و مهندس معمارى طليانى من فلورنسا فى أواخر العصور الوسطى و بيعتبر عموما الاول فى سلسلة من الفنانين الكبار اللى ساهمو فى النهضه الطليانيه. أهم تحف جوتو هو زخرفة مصلى سكورڤينى فى بادوڤا ، كملت حوالى سنة 1305 ايقوناتها بتصور حياة العذراء و حياة المسيح و بتعتبر واحده من ابدع اعمال الفن من اوائل عصر النهضه. تحفة جيوتو هيا زخرفة كنيسة سكروفيغنى فى بادوا ، والمعروفة كمان باسم كنيسة أرينا، اللى تم الانتهاء منها حوالى سنة 1305. تصور الدورة الجدارية حياة العذراء وحياة المسيح . تعتبر واحدة من روائع عصر النهضة المبكرة.

إن حقيقة أن جيوتو رسم كنيسة أرينا و أنه تم اختياره على ايد كومونة فلورنسا سنة 1334 لتصميم برج الجرس الجديد (برج الجرس) لكاتدرائية فلورنسا، هيا من الحقائق القليلة حول حياته. بالتقريب كل جانب آخر منه يخضع للجدل: تاريخ ميلاده، ومكان ولادته، ومظهره، وتلمذته المهنية، والترتيب اللى ابتكر به أعماله، وما إذا كان قد رسم اللوحات الجدارية الشهيرة فى بازيليك القديس فرنسيس العليا فى أسيزي، وما إذا كان قد رسم اللوحات الجدارية الشهيرة فى كاتدرائية القديس فرنسيس العليا فى أسيزى ، أم لا. مكان دفنه.

الحياة المبكرة والمهنية

واحده من اللوحات الجدارية لأسطورة القديس فرنسيس فى أسيزى ، اللى كان مؤلفها محل نزاع.

التقليد يقول أن جيوتو ولد فى مزرعة، ممكن فى كولى دى روماجنانو أو رومينيانو.^[14] من سنة 1850، يحمل واحد من البيوت البرجية فى كولى فيسبينيانو القريبة لوحة تشيد بشرف مسقط رأسه، و هو تأكيد تم الترويج له تجارى. بس، فقد قدمت الأبحاث الحديثة أدلة موثقة على أنه ولد فى فلورنسا، و هو ابن حداد.^[15] كان اسم والده بوندوني. يعتقد معظم المؤلفين أن جيوتو هو اسمه الحقيقي، لكن ممكن كان اختصار لاسم أمبروجيو ( أمبروجيوتو ) أو أنجيلو ( أنجيلوتو ).^[16] يذكر فاسارى فى كتابه "حياة احسن الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" أن جيوتو كان صبى راعى، وطفل مرح وذكى كان محبوب على ايد عرفه. اكتشف الرسام الفلورنسى العظيم تشيمابو جيوتو و هو يرسم صوراً لأغنامه على صخرة. كانو نابضين بالحياة لدرجة أن سيمابو اقترب من جيوتو وسأله عما إذا كان يمكنه أن يأخذه كمتدرب.^[17] كان Cimabue واحد من الرسامين الاكتر شهرة فى توسكانا ، والتانى هو Duccio ، اللى عمل بشكل رئيسى فى سيينا . يروى فاسارى عدد من دى القصص عن مهارة جيوتو كفنان شاب. يحكى عن واحده من المناسبات لما كان سيمابو غائب عن ورشة العمل، ورسم جيوتو ذبابة نابضة بالحياة بشكل ملحوظ على وجه فى لوحة سيمابو. لما رجع سيمابو، حاول كذا مره التخلص من الذبابة. ^[18] الكتير من العلما اليوم غير متأكدين من تدريب جيوتو ويعتبرو رواية فاسارى أنه كان تلميذ سيمابوى أسطورة؛ يستشهدون بمصادر سابقة تشير لأن جيوتو ماكانش تلميذ سيمابو.^[19] قصة الذبابة مشبوهة كمان لأنها توازى حكاية بلينى الاكبر حول رسم زيوكسيس العنب بشكل نابض بالحياة لدرجة أن الطيور حاولت نقره.^[20]

يروى فاسارى كمان أنه لما بعت البابا بنديكتوس الحداشر رسول لجيوتو، يطلب منه إرسال رسم لإظهار مهارته، رسم جيوتو دايرة حمراء مثالية اوى لدرجة أنها بدت كما لو أنها تم رسمها باستخدام جوز من البوصلات و أمر الرسول بأن يرسم دايرة حمراء مثالية. بعتها لالبابا. ^[18] غادر الرسول و هو غير سعيد، معتقدًا أنه قد تم خداعه. جاب الرسول رسومات فنانين تانيين لالبابا و رسومات جيوتو. لما روى الرسول كيف صنع الدايرة دون تحريك ذراعه ودون مساعدة البوصلات، اندهش البابا وحاشيته من مدى تفوق مهارة جيوتو على كل معاصريه بشكل كبير.^[17] حوالى سنة 1290، اكتوبر تجوز جيوتو من ريسيفوتا دى لابو ديل بيلا (المعروفة باسم "سيوتا")، بنت لابو ديل بيلا من فلورنسا. نتج عن الجواز أربع بنات و 4 ولاد ، بقا أحدهم، فرانشيسكو، رسامًا.^[16] عمل جيوتو فى روما فى الفترة من 1297 ل1300، لكن مافضلش سوى القليل من آثار وجوده هناك لحد اليوم. بحلول سنة 1301، كان جيوتو يمتلك منزل فى فلورنسا، ولما ماكانش مسافر، كان يرجع لهناك ويعيش فى راحة مع عيلته. بحلول أوائل القرن الاربعتاشر الميلادي، كان عنده الكتير من عمولات الرسم فى فلورنسا. ^[18] تضم كنيسة القديس يوحنا لاتران جزء صغير من دورة جدارية تم رسمها بمناسبة يوبيل سنة 1300 اللى دعا ليها بونيفاس الثامن . كما قام بتصميم نافيسيلا ، هيا فسيفساء تزين واجهة كاتدرائية القديس بطرس القديمة . فى الفتره دى، رسم جيوتو كمان لوحة الباديا بوليبتيش ، الموجودة دلوقتى فى أوفيزى ، فلورنسا.^[17]

ذهب سيمابو لأسيزى لرسم الكتير من اللوحات الجدارية الكبيرة فى كاتدرائية القديس فرنسيس الأسيزى الجديدة، ومن الممكن، لكن ليس من المؤكد، أن جيوتو ذهب معه. كان إسناد دورة اللوحات الجدارية لحياة القديس فرنسيس فى الكنيسة العليا واحد من اكتر الأمور إثارة للجدل فى تاريخ الفن. تم تدمير وثائق الرهبان الفرنسيسكان المتعلقة باللجان الفنية خلال الفتره دى على ايد قوات نابليون ، اللى قامت بتثبيت الحصنه فى الكنيسة العليا بالبازيليكا، علشان كده ناقش العلما نسبها لجيوتو. فى غياب دليل على عكس ذلك، كان من المناسب أن تنسب كل لوحة جدارية فى الكنيسة العليا ماكانش من الواضح على ايد سيمابو لجيوتو الاكتر شهرة، بما فيها تلك اللوحات الجدارية المنسوبة دلوقتى لسيد إسحاق . فى ستينات القرن العشرين، قام خبراء الفن ميلارد ميس وليونيتو تينتورى بفحص كل اللوحات الجدارية فى أسيزي، ولقو أن بعض الطلاء فيه الرصاص الأبيض، اللى استخدم كمان فى لوحة الصلب المتدهورة بشدة فى تشيمابو ( حوالى سنة 1960). 1283). مافيش أعمال معروفة لجيوتو فيها دى الوسيلة. بس، لوحة جيوتو اللى تصور وصمة العار للقديس فرنسيس (ج. 1297) يتضمن نموذج للقديس و هو يرفع الكنيسة المنهارة، اللى كان مدرج قبل كده فى اللوحات الجدارية الأسيزية. ^[18] تأليف عدد كبير من اللوحات المنسوبة لجيوتو بواسطة فاساري، من تانيين، محل نزاع على نطاق واسع زى اللوحات الجدارية الأسيزية.^[21] حسب لفاساري، كانت أولى أعمال جيوتو للدومينيكان فى سانتا ماريا نوفيلا . هيا تشمل لوحة جدارية للبشارة وصليب ضخم معلق ارتفاعه حوالى 5 مترs (16 قدم) .^[17] يرجع تاريخه لحوالى سنة 1290 ويُعتقد أنه معاصر لللوحات الجدارية الأسيزية.^[22] الأعمال المنسوبة السابقة هيا سان جورجيو ألا كوستا مادونا والطفل ، دلوقتى فى متحف أبرشية سانتو ستيفانو آل بونتى ، فلورنسا، واللوحة الموقعة لوصمة القديس فرانسيس الموجودة فى متحف اللوفر .

صلب ريمينى

يذكر مصدر مبكر للسيرة الذاتية، ريكوبالدو من فيرارا ، أن جيوتو رسم فى أسيزى لكنه لم يحدد دورة القديس فرانسيس : "إن نوع الفن اللى صنعه [جيوتو] تشهد عليه الأعمال اللى قام بيها فى الكنائس الفرنسيسكانية فى أسيزي، ريميني، بادوا..." ^[23] من أن طرح الفكرة مؤرخ الفن الألمانى [Friedrich Rintelen de] سنة 1912، ^[24] أعرب الكتير من العلما عن شكوكهم فى أن جيوتو هو مؤلف اللوحات الجدارية للكنيسة العليا. بدون توثيق، اعتمدت الحجج حول الإسناد على التذوق، و هو "علم" غير موثوق به، ^[25] لكن الفحوصات الفنية والمقارنات بين عمليات الرسم فى ورشة العمل فى أسيزى وبادوا سنة 2002 قدمت دليل قوى على أن جيوتو لم يرسم كنيسة سانت لويس. دورة فرانسيس .^[26] هناك الكتير من الاختلافات بينها وبين اللوحات الجدارية لـ Arena Chapel اللى يصعب أخذها فى الاعتبار ضمن التطور الأسلوبى للفنان الفردي. من المقبول دلوقتى بشكل عام أنه ممكن التعرف على 4 أيادى مختلفة فى اللوحات الجدارية للقديس فرانسيس فى أسيزى و أنها أتت من روما. إذا كان الأمر كذلك، اللوحات الجدارية اللى رسمها جيوتو فى بادوا تدين بالكثير لطبيعية الرسامين.^[16] انتشرت شهرة جيوتو كرسام. تم استدعاؤه للعمل فى بادوفا و كمان فى ريمينى ، حيث لم يبق سوى صليب تم رسمه قبل سنة 1309 ومحفوظ فى كنيسة القديس فرنسيس .^[17] أثرت على ظهور المدرسة الريمينية لجيوفانى وبيترو دا ريمينى . حسب لوثائق عامى 1301 و 1304، كان جيوتو ساعتها يمتلك عقارات كبيرة فى فلورنسا، ومن المحتمل أنه كان يقود بالفعل ورشة عمل كبيرة ويتلقى عمولات من كل اماكن ايطاليا.^[16]

كنيسة سكروفيجنى

قبلة يهوذا، كنيسة سكروفينى

فى حوالى سنة 1305، نفذ جيوتو أعماله الاكتر تأثير، هيا اللوحات الجدارية الداخلية لكنيسة سكروفينى فى بادوفا اللى اعلانها سنة 2021 تراث عالمى لليونسكو مع دورات جدارية تانيه من القرن الاربعتاشر فى مبان مختلفة حول وسط المدينة.^[27] كلف إنريكو ديجلى سكروفينى الكنيسة علشان تكون يعتبر مكان للعبادة العائلية ومكان للدفن ^[28] وكخلفية لمسرحية غامضة يتم عرضها كل سنه.^[29] موضوع الزخرفة هو الخلاص ، وهناك تركيز على السيدة العذراء مريم ، علشان الكنيسة مخصصة للبشارة ولعذراء المحبة. زى ما كان منتشر فى زخرفة الكنائس فى ايطاليا فى العصور الوسطى، يهيمن رسم يوم القيامة على الجدار الغربي. توجد على جنبين المذبح لوحات تكميلية للملاك جبرائيل ومريم العذراء تصور البشارة. تم دمج المشهد فى دورات حياة السيدة العذراء مريم المباركة و حياة المسيح . من المحتمل أن إلهام جيوتو لدورة حياة العذراء مأخوذ من الأسطورة الذهبية لجاكوبوس دى فوراجين وحياة المسيح اللى تعتمد على تأملات فى حياة المسيح كمان الكتاب المقدس. بس، اللوحات الجدارية هيا اكتر من مجرد رسوم توضيحية لنصوص مألوفة، و وجد العلما مصادر كتيرة لتفسيرات جيوتو للقصص المقدسة.^[30] يقول فاساري، بالاعتماد على وصف جيوفانى بوكاتشيو ، صديق جيوتو، عنه إنه "ماكانش هناك رجل أقبح فى مدينة فلورنسا" ويشير لأن أطفاله كانو كمان عاديين فى المظهر. هناك قصة مفادها أن دانتى زار جيوتو فى الوقت نفسه كان يرسم كنيسة سكروفيني، ولما رأى أطفال الفنان تحت الأقدام سأل كيف ممكن لرجل رسم زى دى الصور الجميلة أن يكون له زى دول الأطفال العاديين. أجاب جيوتو، اللى كان دايما ذكى حسب لفاساري، "أنا ألتقط صورى فى النهار، و أطفالى فى الليل." ^{[17] [18]}

تسلسل

تنقسم الدورة ل37 مشهدًا، مرتبة حول الجدران الجانبية فى 3 طبقات، تبتدى فى السجل العلوى بقصة القديس يواكيم والقديسة حنة والدى العذراء، وتستمر فى حياتها المبكرة. حياة يسوع تحتل سجلين. يتعامل الطبقة الجنوبية العليا مع حياة والدى مريم، والطبقة الشمالية العليا مع حياتها المبكرة، والطبقة الوسطى كلها مع الحياة المبكرة للمسيح ومعجزاته. الطبقة السفلية على كلا الجنبين تتعلق بآلام المسيح . اتصور بشكل رئيسى بشكل جانبي، وعيناه تشيران باستمرار لاليمين، ممكن لتوجيه المشاهد لالقدام فى الحلقات. تشير قبلة يهوذا قرب نهاية التسلسل لنهاية ده الموكب من اليسار لاليمين. أسفل المشاهد السردية بالألوان، رسم جيوتو كمان رموز للفضائل السبع ونظيراتها باللون الرمادى أحادى اللون ( grisaille ). تم رسم اللوحات الجدارية الرمادية لتبدو وكأنها تماثيل رخامية تجسد الفضائل والرذائل. تعارض الرموز المركزية للعدالة والظلم نوعين محددين من الحكومات: السلام اللى يؤدى لمهرجان الحب والطغيان اللى يؤدى لالاغتصاب فى زمن الحرب. بين المشاهد السردية توجد لوحات رباعية الفصوص لمشاهد العهد القديم ، زى يونان والحوت ، اللى تتوافق بشكل مجازى مع حياة المسيح ويمكن تتنبأ بها. تآكل الكثير من اللون الأزرق فى اللوحات الجدارية بمرور الوقت. تطلبت تكلفة الصبغة الزرقاء فائقة النعومة المستخدمة أن يتم رسمها فوق اللوحة الجدارية الجافة بالفعل ( سيكو ) للحفاظ على تألقها. ولده السبب تفككت بشكل أسرع من الألوان التانيه اللى تم رسمها على الجص الرطب ولصقت بالجدار.^[31] ممكن رؤية مثال على الاضمحلال بوضوح على ثوب العذراء فى لوحة الميلاد الجدارية .

أسلوب

أسلوب جيوتو بيعتمد على منحوتة أرنولفو دى كامبيو الصلبة والكلاسيكية. على عكس تلك اللى رسمها تشيمابو ودوتشيو، شخصيات جيوتو مش منمقة أو ممدودة ولا تتبع النماذج البيزنطية. إنهم ثلاثى الأبعاد بشكل قوي، ولهم وجوه و إيماءات تعتمد على المراقبة الدقيقة، ولا يرتدون أقمشة رسمية دوارة، لكن ملابس تتدلى بشكل طبيعى ولها شكل ووزن. اتخذ كمان خطوات جريئة فى التقصير وجعل الشخصيات تواجه الداخل، وظهورهم نحو المراقب،و ده يخلق وهم الفضاء. تشغل الأشكال إعدادات مضغوطة بعناصر طبيعية، وفى الغالب ما تستخدم أجهزة المنظور القسرى بحيث تشبه مجموعات المسرح. ومما يزيد ده التشابه من خلال ترتيب جيوتو الدقيق للأشكال بطريقة تجعل المشاهد يظهر ان له مكان معين وحتى مشارك فى الكتير من المشاهد. ممكن ملاحظة ذلك بشكل ملحوظ فى ترتيب الشخصيات فى الاستهزاء بالمسيح والرثاء حيث يُطلب من المشاهد من خلال التكوين أن يبقا ساخر فى أحدهما وحزنى فى الآخر.

الرثاء (الحداد على المسيح) ، كنيسة سكروفينى

إن تصوير جيوتو للوجه والعاطفة الإنسانية يميز عمله عن أعمال معاصريه. لما يرجع يواكيم المشين بحزن لالتلال، ينظر الراعيان الصغيران لبعضهما البعض بشكل جانبي. الجندى اللى يسحب طفل من أمه الصارخة فى مذبحة الأبرياء يفعل ذلك ورأسه منحنى لكتفيه ونظرة الخجل على وجهه. الناس على الطريق لمصر يثرثرون عن مريم ويوسف وقت ذهابهم. وعن واقعية جيوتو، قال الناقد الإنجليزى جون روسكين فى القرن التسعتاشر: "لقد رسم السيدة العذراء والقديس يوسف والمسيح، نعم، بكل الوسايل... لكن فى الأساس ماما وبابا والطفل".^[16] الروايات الشهيرة فى السلسلة تشمل عبادة المجوس ، حيث تتدفق نجمة بيت لحم الشبيهة بالمذنب عبر السماء. يُعتقد أن جيوتو مستوحى من ظهور مذنب هالى سنة 1301،و ده اتسبب فى تسمية المسبار الفضائى جيوتو سنة 1986 على اسم الفنان.

أعمال ناضجة

تفاصيل شخصيات من صعود دروسيانا فى كنيسة بيروزى

جيوتو عمل على لوحات جدارية تانيه فى بادوا، بعضها مفقود دلوقتى ، زى تلك اللى كانت فى بازيليك القديس أنتونى ^[32] وقصر ديلا راجيونى .^[33] اتأثر الكتير من الرسامين من شمال ايطاليا بأعمال جيوتو فى بادوا، بما فيها جوارينتو ، جيوستو دى مينابوى ، جاكوبو أفانزى ، و ألتيتشيرو . من سنة 1306 لسنة 1311، كان جيوتو فى أسيزي، حيث رسم اللوحات الجدارية فى منطقة الجناح بالكنيسة السفلى لكاتدرائية القديس فرنسيس، بما فيها حياة المسيح ، والرموز الفرنسيسكانية وكنيسة المجدلية، بالاعتماد على قصص من الأسطورة الذهبية. بما فيها صورة الأسقف تيوبالدو بونتانو، اللى كلف بالعمل. تم ذكر الكتير من المساعدين، بما فيها باليرينو دى جويدو. يوضح الأسلوب التطورات من عمل جيوتو فى بادوا.^[16] سنة 1311، رجع جيوتو لفلورنسا. تظهر وثيقة من سنة 1313 حول أثاثه هناك أنه قضى فترة فى روما فى وقت قبل كده. يُعتقد دلوقتى أنه أنتج تصميم فسيفساء نافيتشيلا الشهيرة لساحة كاتدرائية القديس بطرس القديمة سنة 1310، بتكليف من الكاردينال جياكومو أو جاكوبو ستيفانيسكى ، وخسرت دلوقتى قدام كنيسة عصر النهضة باستثناء بعض الأجزاء و إعادة البناء الباروكى . حسب لعلم وفاة الكاردينال، فقد قام كمان على الأقل بتصميم Stefaneschi Triptych (ج. 1320)، لوحة مذبح مزدوجة الجوانب لكنيسة القديس بطرس، الموجودة دلوقتى فى بيناكوتيكا بالفاتيكان . يُظهر القديس بطرس متوج مع القديسين من القدام، وعلى الجانب الخلفي، المسيح متوجًا، مؤطر بمناظر استشهاد القديسين بطرس وبولس. إنها واحدة من الأعمال القليلة لجيوتو اللى فيه بيها دليل قاطع على عمولة.^[34] بس، يبدو ده الأسلوب غير مرجح بالنسبة لجيوتو أو مساعديه الفلورنسيين العاديين، لذا ممكن يكون قد تم تنفيذ تصميمه بواسطة ورشة عمل مخصصة للرومان.^[35]

كما كلف الكاردينال جيوتو بتزيين حنية كاتدرائية القديس بطرس بمجموعة من اللوحات الجدارية اللى تم تدميرها وقت تجديد القرن الستاشر. حسب لفاساري، بقى جيوتو فى روما لمدة ست سنين ، وتلقى بعد كده الكتير من التكليفات فى ايطاليا، وفى المقعد البابوى فى أفينيون ، لكن معروف دلوقتى أن بعض الأعمال هيا لفنانين تانيين. فى فلورنسا، حيث تشهد الوثائق من 1314 ل1327 على أنشطته المالية، رسم جيوتو لوحة مذبح معروفه باسم أوغنيسانتى مادونا ، هيا معروضة دلوقتى فى أوفيزي، حيث تُعرض بجانب لوحة سانتا ترينيتا مادونا لتشيمابو وروسيلاى مادونا لدوتشيو . .^[16] لوحة مذبح أوغنيسانتى هيا اللوحة الوحيدة اللى رسمها جيوتو اللى تم قبولها عالمى على ايد العلماء، رغم أنها غير موثقة. تم رسمها لكنيسة أوغنيسانتى (جميع القديسين) فى فلورنسا، اللى اتبنا ا بواسطة نظام دينى غامض، يُعرف باسم هوملياتي.^[36] هيا لوحة كبيرة (325×204 سم)، وينقسم العلما حول اذا كان قد تم صنعه للمذبح الرئيسى للكنيسة، حيث كان ممكن رؤيته فى المقام الاولانى على ايد إخوة الرهبنة، أو لشاشة الجوقة، حيث كان من الممكن رؤيته بسهولة اكبر على ايد الجمهور العادي.^[37]

أوجنيسانتى مادونا ( حوالى 1310 ). درجة حرارة على الخشب، 325 by 204 سنتيمترs (128 بوصة × 80 بوصة) أوفيزى ، فلورنسا

كما رسم كمان فى وقت قريب لوحة رقاد العذراء ، الموجودة دلوقتى فى Berlin Gemäldegaleriecode: de is deprecated والصليب فى كنيسة أوغنيسانتى .^[38]

الميلاد فى الكنيسة السفلى بأسيزى

مصليات بيروزى وباردى فى سانتا كروس

حسب   للورينزو جبرتى ، رسم جيوتو مصليات لأربع عائلات فلورنسية مختلفة فى كنيسة سانتا كروس ، لكنه لم يحدد أى مصليات.[39] تم تحديد المصليات الأربع بس مع فاساري: كنيسة باردى ( حياة القديس فرنسيس )، وكنيسة بيروزى ( حياة القديس يوحنا المعمدان والقديس يوحنا الإنجيلي )، ويمكن تتضمن لوحة متعددة الألوان لمادونا مع القديسين دلوقتى  فى متحف الفن فى رالى بولاية نورث كارولينا ) وكنيسة جيوجنى المفقودة ( قصص الرسل ) وكنيسة توسينجى سبينيلى ( قصص العذراء المقدسة ).[40] زى ما هو الحال مع كل شيء بالتقريب  فى مسيرة جيوتو المهنية، تواريخ الزخارف الجدارية اللى بقيت فى سانتا كروتشى محل نزاع. تم رسم كنيسة باردي، الواقعة مباشرة على يمين الكنيسة الرئيسية للكنيسة، فى لوحة جدارية حقيقية، وبالنسبة لبعض العلماء، تبدو بساطة إعداداتها قريبة نسبى من تلك الموجودة فى بادوا، لكن الإعدادات الاكتر تعقيدًا فى كنيسة بيروزى تشير لفترة لاحقة تاريخ.[41]

جيوتو، Peruzzi Altarpiece، ج.1322، متحف نورث كارولينا للفنون

كنيسة Peruzzi بجوار كنيسة Bardi و تم رسمها لحد كبير على شكل سيكو . دى التقنية، هيا أسرع لكن أقل متانة من اللوحات الجدارية الحقيقية، تركت العمل فى حالة متدهورة بشكل خطير. يرى الباحثون اللى يؤرخون الدورة فى وقت سابق من مسيرة جيوتو المهنية أن الاهتمام المتزايد بالتوسع المعمارى اللى يعرضه قريب من تطورات اللوحات الجدارية الجيوتية فى الكنيسة السفلى فى أسيزي، لكن اللوحات الجدارية فى باردى ليها نعومة جديدة فى اللون تشير لتوجه الفنان. فى اتجاه مختلف، ممكن تحت تأثير الفن السييني، علشان كده لا بد أن يكون ذلك بعدين .^[42] تجمع كنيسة Peruzzi بين 3 لوحات جدارية من حياة القديس يوحنا المعمدان ( البشارة عن ميلاد يوحنا لأبيه زكريا؛ ميلاد يوحنا وتسميته؛ عيد هيرودس ) على الجدار الأيسر مع 3 مشاهد من حياة القديس يوحنا الإنجيلى ( رؤى يوحنا فى أفسس ؛ قيامة دروسيانا ؛ صعود يوحنا ) على الجدار الأيمن. كان اختيار المشاهد مرتبط بكل من الرعاة والفرنسيسكان .^[43] بسبب الحالة المتدهورة للوحات الجدارية، صعب مناقشة أسلوب جيوتو فى الكنيسة، لكن اللوحات الجدارية تظهر علامات على اهتمامه النموذجى بالطبيعية الخاضعة للرقابة والاختراق النفسي. اشتهرت كنيسة Peruzzi بشكل خاص خلال عصر النهضة. أثرت مؤلفات جيوتو على اللوحات الجدارية لماساتشيو فى كنيسة برانكاتشى ، ومعروف كمان أن مايكل أنجلو درسها. تصور كنيسة باردى حياة القديس فرنسيس ، باتباع أيقونية مماثلة للوحات الجدارية فى الكنيسة العليا فى أسيزي، اللى يرجع تاريخها لما قبل 20 ل30 سنه . تظهر المقارنة الاهتمام الاكبر اللى أولاه جيوتو للتعبير فى الشخصيات البشرية والأشكال المعمارية الأبسط والاكتر تكاملا. يمثل جيوتو سبعة مشاهد بس من حياة القديس، ويتم ترتيب السرد بشكل مش عادى لحد ما. تبتدى الحكايه على الجدار الأيسر العلوى مع تخلى القديس فرنسيس عن والده. ويستمر عبر الكنيسة لالجدار الأيمن العلوى بموافقة القاعدة الفرنسيسكانية ، ويتحرك أسفل الجدار الأيمن لالمحاكمة بالنار ، عبر الكنيسة تانى لالجدار الأيسر للظهور فى آرل ، أسفل الجدار الأيسر لالموت. القديس فرنسيس ، وعبر تانى لرؤى فرا أغوستينو و أسقف أسيزى بعد وفاته. وصم القديس فرنسيس ، اللى ينتمى ترتيب زمنى بين الظهور فى آرل والموت ، بره الكنيسة فوق قوس المدخل. يشجع الترتيب المشاهدين على ربط المشاهد مع بعض : لربط اللوحات الجدارية عبر مساحة الكنيسة أو ربط ثلاثيات من اللوحات الجدارية على طول كل جدار. تشير الروابط لعلاقات رمزية ذات معنى بين الأحداث المختلفة فى حياة القديس فرنسيس.^[44]

كامبانيلى دى جيوتو (فلورنسا)

الأعمال اللى بعد كده والموت

نقش على صورة دانتى لجيوتو

سنة 1328، خلص بناء مذبح كنيسة بارونشيلى ، سانتا كروس، فلورنسا . كان يُنسب قبل كده لجيوتو، ويُعتقد دلوقتى  أنه فى الغالب عمل لمساعدين، بما فيها تاديو جادى ، اللى رسم الكنيسة  بعدين .  فى العام التالي، تم استدعاء جيوتو على ايد الملك روبرت أنجو لنابولى حيث بقى مع مجموعة من التلاميذ لحد سنة 1333. نجا عدد قليل من أعمال جيوتو النابولية: جزء من لوحة جدارية تصور رثاء المسيح فى كنيسة سانتا كيارا والرجال اللامعين المرسومة على شبابيك كنيسة سانتا باربرا فى كاستل نوفو ، اللى تُنسب فى العاده لتلاميذه .  سنة  1332، سماه الملك روبرت لقب "رسام البلاط الأول"، بمعاش سنوي. وفى الفتره دى الزمنية  كمان ، حسب  لفاساري، قام جيوتو بتأليف سلسلة عن الكتاب المقدس؛ مشاهد من كتاب الرؤيا كانت مبنية على أفكار دانتي. [18]

بعد نابولي، بقى جيوتو لفترة فى بولونيا ، حيث رسم لوحة متعددة الألوان لكنيسة سانتا ماريا ديلى أنجيلي، و حسب لبعض المصادر، رسم زخرفة مفقودة للكنيسة الصغيرة فى قلعة الكاردينال ليجيت.^[17] سنة 1334، اتعيين جيوتو كبير المهندسين المعماريين لكاتدرائية فلورنسا . قام بتصميم برج الجرس، المعروف باسم برج الجرس جيوتو ، اللى ابتدا فى 18 يوليه 1334. بعد وفاة جيوتو بعد 3 سنين ، تولى أندريا بيسانو و أخيراً فرانشيسكو تالينتى بناء البرج، اللى اكتمل سنة 1359 وماكانش بالكامل حسب لتصميم جيوتو.^[16] قبل سنة 1337، كان فى ميلانو مع أزونى فيسكونتى ، لكن لم يبق أى أثر لأعماله فى المدينة. آخر أعماله المعروفة كانت بمساعدة مساعدين: زخرفة كنيسة بودستا فى بارجيلو ، فلورنسا.^[16] يظهر جيوتو فى كتابات الكتير من المؤلفين المعاصرين، بما فيها بوكاتشيو ودانتى وفرانكو ساكيتى . روى ساكيتى الحادثة الخيالية المحتملة اللى كلف فيها واحد من المدنيين جيوتو برسم درع بشعار النبالة الخاص به؛ بدل ذلك، رسم جيوتو الدرع "مسلح لحد الأسنان"، مكتمل بسيف ورمح وخنجر وبدلة درع. قال للرجل "اذهب للعالم قليلاً، قبل ما تتكلم عن السلاح كما لو كنت دوق بافاريا"، ورداً على ذلك تمت مقاضاته. عارض جيوتو و كسب بفلورين. ^[18] فى الكوميديا الإلهية ، اعترف دانتى بعظمة معاصره الحى من خلال كلمات واحد من الرسامين فى المطهر (الحداشر، 94-96): "يعتقد سيمابو أنه يسيطر على المجال/فى الرسم، و دلوقتى جيوتو عنده الصرخة/ لذا وشهرة الاولانى غامضة." توفى جيوتو فى يناير 1337.

الدفن والإرث

حسب   لفاساري، [17] اتدفن جيوتو فى كاتدرائية فلورنسا، على يسار المدخل وفى البقعة المميزة بلوحة رخامية بيضاء. وبحسب مصادر تانيه فقد دفن فى كنيسة سانتا ريباراتا . تفسر التقارير المتناقضة على ما يبدو بحقيقة أن بقايا سانتا ريباراتا مباشرة أسفل الكاتدرائية و أن الكنيسة استمرت فى الاستخدام وقت بدء بناء الكاتدرائية فى أوائل القرن الاربعتاشر. خلال أعمال التنقيب فى السبعينات، تم اكتشاف عظام تحت رصف سانتا ريباراتا فى مكان قريب من الموقع اللى ذكره فاسارى لكن بدون علامات على أى من المستويين. سلط فحص الطب الشرعى للعظام اللى عمله عالم الأنثروبولوجيا فرانشيسكو ماليغنى وفريق من الخبراء  سنة  2000 الضوء على بعض الأدلة اللى يبدو أنها تؤكد أنها تعود لرسام (خاصة مجموعة المواد الكيميائية، بما فيها الزرنيخ والرصاص ، والاتنين موجود بشكل منتشر فى الطلاء، اللى امتصتها العظام).[45] كانت العظام لرجل قصير جدًا، طوله اكتر من  4  أقدام بقليل، ويمكن كان يعانى من شكل من أشكال التقزم الخلقى . وده يدعم التقليد السائد فى كنيسة سانتا كروس بأن القزم اللى يظهر فى  واحده من اللوحات الجدارية هو صورة شخصية لجيوتو. من ناحية تانيه، يقال كمان أن الرجل اللى يرتدى قبعة بيضاء  اللى ظهر فى يوم القيامة فى بادوفا هو صورة لجيوتو. يتعارض مظهر ده الرجل مع الصورة الموجودة فى سانتا كروتش حسب  المكانة.[45]  أظهر الطب الشرعى لإعادة بناء الهيكل العظمى فى سانتا ريبيراتا رجل قصير القامة برأس كبير اوى و أنف كبير معقوف وعين بارزة اكتر من التانيه. وتشير عظام الرقبة لأن الرجل قضى الكثير من الوقت ورأسه مائل لالخلف. تم لبس الأسنان القدامية بطريقة تتفق مع حمل الفرشاة بشكل متكرر بين الأسنان. كان الرجل من العمر حوالى 70  سنه  وقت الوفاة.[45] وبينما كان الباحثون الإيطاليون مقتنعين بأن الجثة تعود لجيوتو و أعيد دفنها بشرف  قرب  قبر فيليبو برونليسكى ، كان تانيين متشككين للغاية.[46] يقول فرانكلين توكر، أستاذ تاريخ الفن فى جامعة بيتسبرغ،  اللى كان حاضرا فى أعمال التنقيب الأصلية  سنة  1970، إنها على الأرجح "عظام جزار سمين".

• ليوناردو دافينشى
• البريخت دورير
• رافاييلو
• 1337
• تيتيان
• عصر النهضه
• كنيسة سكورڤينى
• كارافاجيو
• 7367 Giotto (كويكب)
• سيمون مارتينى
• جوفانى بيلينى
• جوفانى انطونيو كانال
• جورجونى
• تشيمابو
• لستة المعماريين
• كاتدرائيه فلورنسا
• القديس فرنسيس الاسيزى يتلقى الندبات
• لوحه جداريه
• ساندرو بوتيتشيلى
• مايكلانجلو
• يان فان ايك
• اوسيبيو دا سان جورجيو
• لورينزو دى كريدى
• القديس ستيفن
• صلب ستراسبورغ
• صلب برلين
• جوديث لورى (رسامه من امريكا)
• سيبستيانو ديل بيوميو
• بيترو لورنزيتى
• باديه بوليبتيتش
• ال سودوما
• رحلة العيله المقدسه لمصر
• كامبانيا

مصادر

الحواشي

اقتباسات

1. https://www.nationalgallery.org.uk/artists/giotto
2. مُعرِّف "غروف" للفنِّ على الإنترنت (Grove): https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T032431 — المحرر: Jane Turner — العنوان : Grove Art Online — الناشر: دار نشر جامعة اكسفورد
3. معرف شخص في أرشيف الفنون الجميلة: https://cs.isabart.org/person/58834
4. وصلة : 118539477  — تاريخ الاطلاع: 30 ديسمبر 2014 — الرخصة: CC0
5. مُعرِّف موسوعة بريتانيكا على الإنترنت (EBID): https://www.britannica.com/biography/Giotto-di-Bondone/Santa-Croce-frescoes — العنوان : Encyclopædia Britannica
6. مُعرِّف مسار دليل المكتبة الوطنية السويدية ليبريس (Libris-URI): https://libris.kb.se/katalogisering/tr577bjc3cmkhpq — تاريخ الاطلاع: 24 اغسطس 2018 — الناشر: المكتبه الوطنيه السويديه — تاريخ النشر: 1 اكتوبر 2012
7. https://medium.com/@danielledemoraes21/cimabue-il-maestro-di-giotto-5efed21bfc28
8. Enciclopedia dell'Arte Medievale ID: https://www.treccani.it/enciclopedia/pietro-lorenzetti_(Enciclopedia-dell'-Arte-Medievale) — المؤلف: عدة مؤلفين — العنوان : Enciclopedia dell'Arte Medievale — الناشر: معهد الموسوعة الإيطالية
9. مُعرِّف موسوعة بريتانيكا على الإنترنت (EBID): https://www.britannica.com/biography/Giotto-di-Bondone — العنوان : Encyclopædia Britannica
10. معرف شخص في أرشيف الفنون الجميلة: https://cs.isabart.org/person/58834 — تاريخ الاطلاع: 1 ابريل 2021
11. مُعرِّف قائمة الاتحاد لأسماء الفنانين (ULAN): https://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=&role=&nation=&subjectid=500010766 — المخترع: معهد جيتي للبحوث
12. مُعرِّف "كُونُور" (CONOR): https://plus.cobiss.net/cobiss/si/sl/conor/17042787
13. "Giotto's date of birth differs widely in the sources, but modern art historians consider 1267 to be the most plausible, although the years up to 1275 cannot be entirely discounted." Wolf, Norbert (2006). Giotto di Bondone, 1267–1337: The Renewal of Painting. Hong Kong: Taschen. p. 92. ISBN 978-3822851609
14. Sarel Eimerl, see below, cites Colbzs le di Romagnano. However, the spelling is perhaps wrong, and the location referred to may be the site of the present Trattoria di Romignano, in a hamlet of farmhouses in the Mugello region.
15. Michael Viktor Schwarz and Pia Theis, "Giotto's Father: Old Stories and New Documents", Burlington Magazine, 141 (1999), 676–677, and idem, Giottus Pictor. Band 1: Giottos Leben, Vienna, 2004.
16. Sarel Eimerl, The World of Giotto, Time-Life Books.
17. Giorgio Vasari, Lives of the Artists, trans. George Bull, Penguin Classics (1965), pp. 15–36.
18. Eimerl 1967.
19. Maginnis, Hayden B.J., "In Search of an Artist", in Anne Derbes and Mark Sandona, The Cambridge Companion to Giotto, Cambridge, 2004, 12–13.
20. Dalivalle، Antonia (10 مايو 2019). "Giotto's Fly and the Birth of the Renaissance". thecultural.me. Recreyo Ltd. اطلع عليه بتاريخ 2021-09-20.
21. Maginnis, "In Search of an Artist", 23–28.
22. In 1312, the will of Ricuccio Pucci leaves funds to keep a lamp burning before the crucifix "by the illustrious painter Giotto". Ghiberti also cites it as a work by Giotto.
23. Sarel. A. Teresa Hankey, "Riccobaldo of Ferraro and Giotto: An Update", Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 54 (1991), 244.
24. Rintelen, Friedrich, Giotto und die Giotto-apokryphen (1912).
25. See, for example, Richard Offner's famous article of 1939, "Giotto, non-Giotto", conveniently collected in James Stubblebine, Giotto: The Arena Chapel Frescoes, New York, 1969 (reissued 1996), 135–155, which argues against Giotto's authorship of the frescoes. In contrast, Luciano Bellosi, La pecora di Giotto, Turin, 1985, calls each of Offner's points into question.
26. Zanardi, Bruno, Giotto e Pietro Cavallini: La questione di Assisi e il cantiere medievale della pittura a fresco, Milan, 2002; Zanardi provides an English synopsis of his study in Anne Derbes and Mark Sandona, The Cambridge Companion to Giotto, New York, 2004, 32–62.
27. "Padua's fourteenth-century fresco cycles, UNESCO declaration". UNESCO (بالإنجليزية). Retrieved 2021-08-15.
28. See the complaint of the Eremitani monks in James Stubblebine, Giotto: The Arena Chapel Frescoes, New York, 1969, 106–107 and an analysis of the commission by Benjamin G. Kohl, "Giotto and his Lay Patrons", in Anne Derbes and Mark Sandona, The Cambridge Companion to Giotto, Cambridge, 2004, 176–193.
29. Schwarz, Michael Viktor, "Padua, its Arena, and the Arena Chapel: a liturgical ensemble", in Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, Vol. 73, 2010, 39–64.
30. Anne Derbes and Mark Sandona, The Usurer's Heart: Giotto, Enrico Scrovegni, and the Arena Chapel in Padua, University Park, 2008; Laura Jacobus, Giotto and the Arena Chapel: Art, Architecture and Experience, London, 2008; Andrew Ladis, Giotto's O: Narrative, Figuration, and Pictorial Ingenuity in the Arena Chapel, University Park, 2009.
31. Wolf, Norbert (2006). Giotto. Hong Kong; Taschen. p. 34. ISBN 3822851604.
32. The remaining parts (Stigmata of St. Francis, Martyrdom of Franciscans at Ceuta, Crucifixion and Heads of Prophets) are most likely from assistants.
33. Finished in 1309 and mentioned in a text from 1350 by Giovanni da Nono. They had an astrological theme, inspired by the Lucidator, a treatise famous in the 14th century.
34. Gardner، Julian (1974). "The Stefaneschi Altarpiece: A Reconsideration". Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. ج. 37: 57–103. DOI:10.2307/750834. JSTOR:750834.
35. White, 332, 343
36. La 'Madonna d'Ognissanti' di Giotto restaurata, Florence, 1992; Julia I. Miller and Laurie Taylor-Mitchell, "The Ognissanti Madonna and the Humiliati Order in Florence", in The Cambridge Companion to Giotto, ed. Anne Derbes and Mark Sandona, Cambridge, 2004, 157–175.
37. Julian Gardner, "Altars, Altarpieces and Art History: Legislation and Usage", in Italian Altarpieces, 1250–1500, ed. Eve Borsook and Fiorella Gioffredi, Oxford, 1994, 5–39; Irene Hueck, "Le opere di Giotto per la chiesa di Ognissanti", in La 'Madonna d'Ognissanti' di Giotto restaurata, Florence, 1992, 37–44.
38. Duncan Kennedy, Giotto's Ognissanti Crucifix brought back to life, BBC News, 2010-11-05. Accessed 2010-11-07
39. Ghiberti, I commentari, ed. O Morisani, Naples, 1947, 33.
40. Giorgio Vasari, Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani ed. G. Milanesi, Florence, 1878, I, 373–374.
41. L. Tintori and E. Borsook, The Peruzzi Chapel, Florence, 1965, 10; J. White, Art and Architecture in Italy, Baltimore, 1968, 72f.
42. C. Brandi, Giotto, Milan, 1983, 185–186; L.Bellosi, Giotto, Florence, 1981, 65, 71.
43. Tintori and Borsook; Laurie Schneider Adams, "The Iconography of the Peruzzi Chapel". L’Arte, 1972, 1–104. (Reprinted in Andrew Ladis ed., Giotto and the World of Early Italian Art New York and London, 1998, 3, 131–144); Julie F. Codell, "Giotto's Peruzzi Chapel Frescoes: Wealth, Patronage and the Earthly City", Renaissance Quarterly, 41 (1988), 583–613.
44. The concept of such linkings was first suggested for Padua by Michel Alpatoff, "The Parallelism of Giotto's Padua Frescoes", Art Bulletin, 39 (1947) 149–154. It has been tied to the Bardi Chapel by Jane C. Long, "The Program of Giotto’s Saint Francis Cycle at Santa Croce in Florence", Franciscan Studies 52 (1992) 85–133, and William R. Cook, "Giotto and the Figure of St. Francis", in The Cambridge Companion to Giotto, ed. A. Derbes and M. Sandona, Cambridge, 2004, 135–156.
45. IOL, September 22, 2000.
46. "Critics slam Giotto burial as a grave mistake". Business Report. Independent Online. 8 يناير 2001.

مصادر

•  
• Previtali, G. Giotto e la sua bottega (1993)
• Vasari, Giorgio. Le vite de più eccellenti pittori, scultori e architetti (1568)
• ———. Lives of the Artists, trans. George Bull, Penguin Classics (1965), ISBN 0-14-044164-6
• White, John. Art and Architecture in Italy, 1250 to 1400, London, Penguin Books, 1966, 2nd edn 1987 (now Yale History of Art series). ISBN 0140561285ISBN 0140561285

قراية متعمقة

 

لينكات برانيه

• الصفحة فى معرض الويب للفنون
• جيوتو فى معرض الفن الافتراضى Panopticon

قالب:Giotto