'n Parodie is 'n werk wat geskep is om 'n oorspronklike werk na te boots, daarmee te spot of daarop kommentaar te lewer deur van satiriese of ironiese nabootsing gebruik te maak. Dit is gewoonlik op die onderwerp, styl of outeur van die oorspronklike werk gerig. Parodie kan in kuns of kultuur voorkom, insluitend letterkunde, musiek (alhoewel "parodie" in musiek 'n vroeër, ietwat ander betekenis as by die ander kunsvorms het), animasie, videospeletjies en rolprente.
Oorsprong
Volgens Aristoteles (Poetics, ii. 5), was Hegemon van Thasos die uitvinder van 'n soort parodie. Hy het die bewoording in bekende gedigte op subtiele wyse van die sublieme in die belaglike verander. In antieke Griekse letterkunde was 'n parodia 'n narratiewe gedig wat die styl en prosodie van epiese gedigte nageboots het, "maar ligte satiriese of komies-heroïese onderwerpe hanteer het".[1] Die komponente van die Griekse woord is inderdaad παρά para "langs" of "teen", en ᾠδή oide "lied". Die oorspronklike Griekse woord παρῳδία parodia het dus soms "teenlied" beteken, 'n nabootsing wat teenoor die oorspronklike gestel is. Die Oxford English Dictionary definieer parodie dan ook as nabootsing "wat daarop gerig is om 'n belaglike effek te skep".[2] Aangesien par- ook die nie-antagonistiese betekenis van langs het, "is daar niks in parodia wat die insluiting van 'n spottende aspek noodsaak nie".[3]
Musiek
As 'n tegniese term in klassieke musiek verwys parodie na die wysiging van een soort komposisie tot 'n ander (byvoorbeeld die verwerking 'n motet tot 'n klawerbordwerk soos Girolamo Cavazzoni, Antonio de Cabezón, en Alonso Mudarra met Josquin des Prez-motette gedoen het).[4] 'n Parodiemis (missa parodia) of 'n oratorium het uitvoerige aanhalings uit ander vokale werke soos motette of kantates gebruik; Victoria, Palestrina, Lassus, en ander komponiste van die 16de eeu het van hierdie tegniek gebruik gemaak. Die term word ook soms op prosedures eie aan die Baroktydperk toegepas, soos toe Bach musiek uit kantates vir sy Kersfees Oratorium gewysig het.
Die musikologiese definisie van die term parodie is vandag oor die algemeen deur 'n meer algemene betekenis van die woord vervang. In sy meer kontemporêre gebruik het musikale parodie gewoonlik 'n humoristiese, selfs satiriese bedoeling waarin bekende musikale idees of lirieke in 'n ander, dikwels strydige konteks gebruik word.[5] Musikale parodieë kan na die eiesoortige styl van komponis of kunstenaar, of selfs 'n algemene musiekstyl verwys. The Ritz Roll and Rock, 'n sang- en dansnommer wat in die rolprent Silk Stockings deur Fred Astaire uitgevoer word, is 'n parodie op die Rock and Roll-genre. Aan die anderkant, alhoewel Weird Al Yankovic se bekendste werke op bepaalde populêre liedjies gebaseer is, gebruik hy dikwels teenstrydige elemente uit die popkultuur vir komiese effek.
Engelse term
Die eerste Engelse gebruik van die woord parodie wat in die Oxford English Dictionary aangehaal word, is dié van Ben Jonson, in Every Man in His Humour in 1598: "'n Parodie, 'n parodie! om dit meer absurd te maak as wat dit was."
Reputasie
Soms gebeur dit dat die reputasie van 'n parodie die reputasie van die oorspronklike werk oorleef. Don Quixote, wat byvoorbeeld 'n parodie op die tradisionele dwalende ridder-verhale is, is baie bekender as Amadis de Gaula, die roman waardeur dit geïnspireer is (alhoewel Amadis wel in die boek genoem word).
Die meer onlangse situasiekomedie ’Allo ’Allo! is dalk bekender as die drama Secret Army waarvan dit 'n parodie is.
Daar is selfs kunstenaars wat vir hulle 'n loopbaan uitkerf deur parodieë te skep. Een van die bekendste voorbeelde is "Weird Al" Yankovic. Sy parodieë van ander musiekbedrywe en hulle liedjies is vandag bekender as baie van die kunstenaars of musiekgroepe wat hy geparodieer het. Yankovic is nie volgens wet verplig om toestemming vir sy parodieë te verkry nie; as 'n persoonlike reël, vra hy egter wel toestemming om 'n persoon se liedjie te parodieer voordat hy dit opneem. Verskeie kunstenaars, soos die rapper Chamillionaire en die grunge-groep Nirvana sê dat Yankovic se parodieë van hulle onderskeie nommers uitstekend was, en baie kunstenaars beskou dit as 'n eer om deur hom geparodieer te word.[6][7]
Rolprentparodieë
Sommige genreteoretici beskou parodie as 'n natuurlike ontwikkeling in die lewensiklus van alle genres; hierdie idee het veral vrugte afgewerp vir teoretici van genrefilms. Hierdie teoretici het byvoorbeeld opgemerk dat Wilde Weste-rolprente, nadat die konvensies van die genre in die klassieke fase neergelê is, 'n parodiefase ondergaan het waarin daardie selfde konvensies belaglik gemaak en ontleed is. Aangesien gehore hierdie klassieke Wilde Weste-flieks gesien het, het hulle sekere verwagtings rondom nuwe rolprente gehad, en toe hierdie verwagtings omgedop is, het die gehoor gelag.
Die eerste parodierolprent was moontlik Mud and Sand (1922), 'n fliek deur Stan Laurel wat met Rudolph Valentino se rolprent Blood and Sand gespot het. Laurel, wat in die middel-20's in parodieë gespesialiseer het, het 'n hele paar geskryf en self daarin gespeel. Sommiges was 'n draakstekery met populêre rolprente soos Dr. Jekyll and Mr. Hyde—wat in die komiese Dr. Pyckle and Mr. Pryde (1926) geparodieer is. In 1940 het Charlie Chaplin met die rolprent The Great Dictator 'n satiriese komedie oor Adolf Hitler gemaak, ná die heel eerste Hollywood-parodie op die Nazi's, die Three Stooges se kortfilm You Nazty Spy!.
Ongeveer 20 jaar later het Mel Brooks sy loopbaan ook met 'n Hitler-parodie begin. Na The Producers (1968), het Brooks een van die bekendste rolprentparodiste geword en met enige rolprentgenre die spot gedryf. Blazing Saddles (1974) is 'n parodie op Wilde Weste-flieks, Young Frankenstein (1974) is 'n Frankenstein-parodie, Spaceballs (1987) is 'n Star Wars-parodie, en Robin Hood Men in Tights (1993) is Mel se weergawe van die klassieke Robin Hood-verhaal.
Die Britse parodiegroep Monty Python is ook bekend vir hulle parodieë soos die Monty Python and the Holy Grail-parodie op King Arthur (1974), en die Jesus-satire Life of Brian (1979). In die 1980's het 'n volgende span parodieskrywers opgang gemaak, insluitend David Zucker, Jim Abrahams en Jerry Zucker. Hulle bekendste rolprente is Airplane!, Hot Shots! en die Naked Gun-series. El equipo Aahhgg (1989) is 'n Spaanse rolprentparodie van die TV-reeks The A-team wat deur José Truchado geregisseer is.
Selfparodie
Selfparodie is 'n onderafdeling van parodie waarin kunstenaars 'n parodie op hulle eie werk (soos in Ricky Gervais se Extras) of op gedeeltes van hulle werk (soos Antonio Banderas se Puss in Boots in die Shrek-reeks) skep, of waar 'n kunstenaar of genre die elemente van vroeëre werke in so 'n mate herhaal dat oorspronklikheid later verlore gaan.
Maatskaplike en politieke kwessies
Parodie is 'n algemene bestanddeel in satire en word dikwels gebruik om maatskaplike en politieke kommentaar te lewer. Voorbeelde sluit The Daily Show en The Colbert Report in, parodieë op 'n nuusuitsending en 'n kletsprogram wat daarop gerig is om politieke en maatskaplike tendense en gebeure te satiriseer.
Aan die ander kant het die skrywer en gereelde parodis Vladimir Nabokov die volgende onderskeid getref: "Satire is 'n les, parodie is 'n spel."[8]
Dit kan moeilik wees om sommige gebeure soos 'n nasionale tragedie te hanteer. Chet Clem, die redaksionele bestuurder van die parodiese nuuspublikasie The Onion, het in 'n onderhoud met Wikinews gesê dat sekere vrae na vore kom wanneer moeilike onderwerpe hanteer word:
Die 11 September-kwessie was vanselfsprekend 'n baie groot uitdaging. Moet ons enigsins daaroor skryf? Wat is op hierdie stadium in die Amerikaanse geskiedenis snaaks? Waar is die grappe? Wil mense op die oomblik grappe hê? Is die nasie gereed om weer te lag? Wie weet. Daar sal altyd 'n mate van verdeeldheid wees. Dit is ook wat ons op ons tone hou.
Parodie hoef nie noodwendig satiries te wees nie, en kan soms met respek en waardering vir die betrokke onderwerp aangewend word, sonder om 'n onverskillige sarkastiese aanval te wees.
Parodie is ook al gebruik om 'n dialoog tussen kulture of subkulture te fasiliteer. Sosiolinguis Mary Louise Pratt identifiseer parodie as een van die "kunste van die kontaksone", waardeur gemarginaliseerde of verdrukte groepe sekere aspekte van meer bemagtigde kulture vir hulleself "selektief toe-eien" of naboots of oorneem.[9]
↑Appel, Alfred, Jr. (1967). "An Interview with Vladimir Nabokov". Wisconsin Studies in Contemporary Literature. VIII (2): 127–152. Besoek op 28 Desember 2013.{{cite journal}}: AS1-onderhoud: meer as een naam (link)
Hutcheon, Linda (1985). "3. The Pragmatic Range of Parody". A Theory of Parody: The Teachings of Twentieth-Century Art Forms. New York: Methuen. ISBN0-252-06938-2.
Mary Louise Pratt (1991). "Arts of the Contact Zone"(pdf). Profession. 91: 33–40.. From Ways of Reading, 5th edition, ed. David Bartholomae and Anthony Petroksky (New York: Bedford/St. Martin's, 1999
Bakhtin, Mikhail (1981). The Dialogic Imagination: Four Essays. Austin and London: University of Texas Press. ISBN0-292-71527-7.
Gates, Henry Louis, Jr. (1988). The Signifying Monkey: A Theory of Afro-American Literary Criticism. Oxford University Press. ISBN0-19-503463-5.{{cite book}}: AS1-onderhoud: meer as een naam (link)
Petrosky, Anthony (1999). Ways of Reading (5th uitg.). New York: Bedford/St. Martin’s. ISBN978-0-312-45413-5. An anthology including Arts of the Contact Zone
Rose, Margaret (1993). Parody: Ancient, Modern and Post-Modern. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN0-521-41860-7.
Caponi, Gena Dagel (1999). Signifyin(g), Sanctifyin', & Slam Dunking: A Reader in African American Expressive Culture. University of Massachusetts Press. ISBN1-55849-183-X.