Rush adalah kelompok musik progressive rock asal Kanada yang beranggotakan tiga orang. Mereka telah berkarier selama lebih dari 40 tahun. Didirikan pada tahun 1968 di Toronto oleh Alex Lifeson (gitar), Geddy Lee (vokal, bass, keyboards) dan John Rutsey (drum), Rush mengalami pergantian personel hanya satu kali ketika Rutsey keluar setelah album pertama dan digantikan oleh Neil Peart. Lee dan Lifeson biasanya menulis musik dan Peart liriknya, walaupun selalu ada pengecualian dari waktu ke waktu.
Semua anggota Rush dikenal sebagai musisi handal dan komposisi mereka kadang cukup rumit dengan irama yang tidak konvensional seperti 7/8 atau sinkopasi, juga solo gitar dan lirik bertemakan serius. Rush telah berkali-kali diberi penghargaan Juno Award, yaitu Grammy Award versi Kanada. Selain itu, Lee, Lifeson, dan Peart semua adalah anggota Order of Canada, dan menjadi band pertama Kanada yang semua anggotanya mendapatkan penghargaan tersebut.
Sejarah
Awal Karier (1968–1976)
Line-up Rush tahun 1968; dari kiri ke kanan: Alex Lifeson, John Rutsey, dan Geddy Lee.
Line-up asli dibentuk di lingkungan Willowdale di Toronto, Ontario, Kanada oleh Lifeson, bassis dan vokalis Jeff Jones, dan drummer John Rutsey. Dalam beberapa minggu pembentukan, dan sebelum kinerja mereka, bassis dan vokalis Jones meninggalkan band dan digantikan oleh Geddy Lee, teman sekolah dari Lifeson. Setelah beberapa kali reformasi line-up, inkarnasi resmi Rush dibentuk Mei 1971 yang terdiri dari Lee, Lifeson, dan Rutsey. Band ini dikelola oleh penduduk lokal Toronto, Ray Danniels, yang sering menghadiri pertunjukkan awal Rush.[1][2]
Setelah memperoleh stabilitas di line-up dan mengasah keterampilan mereka di bar lokal / sirkuit tari sekolah menengah setempat, anggota band merilis single pertama "Not Fade Away", sebuah lagu daur ulang dari Buddy Holly, pada tahun 1973. Side B berisi komposisi asli "You Can't Fight It", dikreditkan untuk Lee dan Rutsey. Menghasilkan sebuah reaksi kecil, dan karena ketidakpedulian perusahaan rekaman, band ini membentuk label rekaman independen mereka sendiri, "Moon Records". Dengan bantuan Danniels dan produser rekaman yang baru, Terry Brown, band ini merilis album debut self-titled pada tahun 1974, yang dianggap turunan dari Led Zeppelin.[3]Rush hanya mendapat popularitas lokal yang terbatas sampai album ini diambil oleh WMMS, sebuah stasiun radio di Cleveland, Ohio. Donna Halper, direktur musik dan DJ yang bekerja di stasiun, memilih "Working Man" untuk diputar secara reguler. Tema lagu bergaung dengan penggemar hard rock, dan akhirnya band menemukan popularitas yang menyebabkan album dirilis ulang oleh Mercury Records di AS.[4][5]
Segera setelah rilis album debut pada tahun 1974, Rutsey terpaksa meninggalkan band karena masalah kesehatan (yang berasal dari diabetes) dan tidak bisa mengikuti tur. Kinerja terakhirnya dengan band ini pada 25 Juli 1974 di Centennial Hall di London, Ontario. Rush mengadakan audisi untuk drummer baru dan akhirnya terpilih Neil Peart sebagai pengganti Rutsey. Peart resmi bergabung dengan band pada tanggal 29 Juli 1974, dua minggu sebelum tur AS pertama mereka. Mereka melakukan konser pertama mereka, sebagai pembuka Uriah Heep dan Manfred Mann dengan kehadiran lebih dari 11.000 orang di Civic Arena, Pittsburgh, Pennsylvania pada 14 Agustus 1974. Selain menjadi drummer band, Peart berperan sebagai penulis lirik utama pengganti Lee, yang memiliki sangat sedikit minat dalam menulis, meski telah menulis lirik album pertama band ini.[6] Sebaliknya, Lee, bersama dengan Lifeson, memfokuskan diri pada aspek penulisan instrumental dari Rush. Fly by Night (1975), album pertama Rush setelah merekrut Peart, terlihat memasukkan epik mini pertama mereka "By-Tor and the Snow Dog", penuh dengan aransemen yang kompleks dan bagian multi-format. Tema lirik juga mengalami perubahan dramatis setelah masuknya Peart karena cintanya pada sastra fantasi dan fiksi ilmiah.[7] Meskipun mengalami banyak perubahan, namun, beberapa musik dan lagu masih erat mencerminkan gaya blues yang ditemukan pada album debut Rush.[1][7]
Segera setelah rilis Fly by Night, band ini merilis Caress of Steel (1975), album yang terdiri dari lima lagu yang menampilkan dua lagu panjang multi-bab, "The Necromancer" dan "The Fountain of Lamneth". Beberapa kritikus mengatakan Caress of Steel adalah fokus dan terobosan berani dari band karena penempatan dua back-to-back lagu beturut-turut, serta ketergantungan berat pada atmospherics dan tema cerita, berbanding terbalik dari Fly by Night.[8] Dimaksudkan untuk menjadi "terobosan" album yang pertama bagi band, Cares of Steel terjual di bawah ekspektasi dan tur promosi hanya terdiri dari tempat yang lebih kecil, yang menyebabkan moniker "Down the Tubes Tour".[9]
Dengan kejadian ini, label rekaman Rush berusaha menekan anggota band untuk menciptakan album berikutnya dengan cara yang lebih komersial dan mudah diterima; Namun, band ini mengabaikan permintaan tersebut dan mengembangkan album berikutnya, 2112 dengan lagu berdurasi 20 menit yang dibagi menjadi tujuh bagian. Meskipun demikian, album ini mencapai kesuksesan komersial yang pertama dan pertama kalinya mencapai sertifikasi platinum album di Kanada.[10] Puncak tur untuk mendukung album yaitu pada konser tiga malam di Massey Hall Toronto, yang direkam untuk rilis album live pertama mereka yang berjudul All the World's a Stage.
Puncak Kesuksesan (1977-1981)
Setelah album 2112, Rush pergi ke Britania Raya untuk merekam A Farewell to Kings (1977) dan Hemispheres (1978) di Rockfield Studios, Wales. Di album ini anggota band memperluas penggunaan unsur-unsur progresif dalam musik mereka. "Dalam selera kita mendapat yang lebih jelas", kata Geddy Lee dalam sebuah wawancara, "kami menemukan band berbasis rock progresif seperti Yes, Van der Graaf Generator dan King Crimson, dan kami sangat terinspirasi oleh band-band tersebut. Mereka membuat kami ingin menciptakan musik yang lebih menarik dan lebih kompleks dan kami mencoba untuk berbaur dengan kepribadian kita sendiri untuk melihat apa yang bisa kita terima dan apa yang tidak."[11] Ciri khas band, seperti peningkatan penggunaan synthesizer, lagu-lagu yang berdurasi panjang mengingatkan miniatur album konsep, dan permainan yang sangat dinamis menampilkan perubahan tempo yang kompleks menjadi pokok dari komposisi Rush.Secara lebih luas, untuk mencapai suara yang lebih progresif, Alex Lifeson mulai bereksperimen dengan gitar klasik dan gitar dua belas-string, dan Geddy Lee menambahkan synthesizer bass-pedal dan Minimoog. Demikian juga, perkusi Peart menjadi diversifikasi dalam bentuk triangle, glockenspiel, balok kayu, cowbell, timpani, gong, dan chimes. Selain penambahan instrumen, band ini tetap tenang membawa aliran progressive rock dengan terus menulis lagi berdurasi panjang, lagu konseptual fiksi ilmiah dan fantasi. Seiring perubahan dekade, Rush secara bertahap mulai membuang gaya musik yang lama dengan menulis aransemen lagu yang lebih pendek, dan kadang-kadang lebih lembut. Lirik saat itu (kebanyakan ditulis oleh Peart) sangat dipengaruhi oleh puisi klasik, literatur fantasi, fiksi ilmiah, dan tulisan-tulisan novelis Ayn Rand, seperti yang diperagakan paling menonjol pada tahun 1975 dalam lagu mereka "Anthem" dari Fly by Night dan derivasi khusus dalam 2112 (1976).[12]
Permanent Waves (1980) secara dramatis menggeser gaya musik Rush melalui pengenalan reggae dan elemen new wave.[13] Meskipun gaya hard rock masih terlihat, semakin banyak synthesizer diperkenalkan. Selain itu, karena sebelumnya lagu Rush yang berdurasi panjang yang diputar sulit diterima, Permanent Waves memiliki lagu-lagu pendek, lagu radio-friendly seperti "The Spirit of Radio" dan "Freewill", dua lagu yang membantu Permanent Waves menjadi US Top 5 album Rush pertama. Kedua lagu tersebut terus menerus diputar di stasiun radio rock klasik di Kanada dan Amerika Serikat sampai dengan saat ini.[14] Sementara itu, lirik Peart bergeser ke arah nada ekspositoris dengan subjek yang meninggalkan fantasi atau cerita alegori dan lebih menitik beratkan pada topik yang mengeksplorasi unsur humanistik, sosial dan emosional. Rush bergabung dengan band rock sesama Toronto Max Webster pada tanggal 28 Juli 1980 untuk merekam "Battle Scar" untuk rilis album Universal Juveniles tahun 1980.[15] Sementara tur bersama diadakan setelah rilis lagu, kedua band bergabung untuk bermain "Battle Scar". Lagu ini bertindak sebagai transisi dari Max Webster dengan Rush, serta pemanasan untuk Peart. Selain itu, Max Webster menulis lirik "Pye Dubois" dan ditawarkan kepada band. Rush menerima lagu tersebut, dan melanjutkan penulisan. Setelah ditulis ulang oleh Peart, lagu tersebut menjadi "Tom Sawyer".
Popularitas Rush mencapai puncaknya dengan rilis Moving Pictures pada tahun 1981. Moving Pictures pada dasarnya melanjutkan gaya album Permanent Waves, meneruskan tren album yang sangat mudah didengar dan progressive rock komersial yang membantu mereka memperoleh perhatian. Singel "Tom Sawyer" (mungkin lagu yang paling terkenal di album ini),[16] dan "Limelight", menerima tanggapan yang memuaskan dari pendengar dan stasiun radio. Moving Pictures adalah album terakhir Rush untuk fitur sebuah lagu berdurasi panjang, sebelas menit "The Eye Camera". Lagu ini juga berisi penggunaan band synthesizer terberat hingga saat itu, mengisyaratkan bahwa musik Rush mengalami pergeseran arah sekali lagi. Moving Pictures mencapai No.3 di Album chart Billboard 200, dan telah disertifikasi quadruple platinum oleh Asosiasi Industri Rekaman Amerika.[17]
Menyusul keberhasilan Moving Pictures dan penyelesaian empat album studio, Rush merilis rekaman live kedua, Exit...Stage Left, pada tahun 1981.
Periode Synthesizer (1982–1989)
Oberheim OB-X synthesizer, yang digunakan oleh Geddy Lee pada album Signals (1982).
Band ini mengalami transmutasi gaya radikal dengan rekaman Signals pada tahun 1982.[18]
Meskipun synthesizer Lee telah ditampilkan sejak akhir 70-an, keyboard tiba-tiba bergeser dari latar belakang kontrapungtal ke melodi front-line.[19][20] Pada lagu seperti "Countdown" dan "Subdivisions", fitur synthesizer sangant menonjol dengan akord gitar minimalis dan solo. Penambahan instrumen yang sebelumnya tidak dipakai terlihat dalam lagu "Losing," menampilkan kolaborator Ben Mink pada biola listrik.[18]
Signals juga mewakili transformasi gaya drastis selain dari perubahan instrumental. Album ini hanya mencapai US top-40 pop hit, "New World Man",[21] sementara lagu eksperimental lain seperti "Digital Man", "The Weapon", dan "Chemistry" diperluas menggunakan pengaruh dari musik ska, reggae, dan funk.[22] Meskipun anggota band sadar memutuskan untuk bergerak ke arah ini secara keseluruhan, perbedaan kreatif antara produser band Terry Brown mulai muncul. Band ini merasa puas dengan perlakuan Brown pada album Signals, sedangkan Brown menjadi lebih nyaman dengan peningkatan penggunaan synthesizer dalam musik.[23] Pada akhirnya, Rush dan Brown berpisah pada tahun 1983, dan eksperimen dengan instrumen elektronik baru dan berbagai gaya musik akan ikut bermain lebih lanjut pada album studio mereka berikutnya.
Neil Peart mulai memakai Simmons Electronic Drums pada album Grace Under Pressure (1984)
Gaya dan produksi Signals ditambah dan dibawa pada gaya baru di album Grace Under Pressure (1984). Peart yang memberi judul album, saat ia meminjam kata-kata Ernest Hemingway untuk menggambarkan apa yang harus dilakukan oleh band setelah membuat keputusan untuk meninggalkan Terry Brown. Produser Steve Lillywhite, yang terkenal sebagai produser Simple Minds dan U2, telah meminta untuk membuat Grace Under Pressure. Dia mundur pada saat terakhir, dan memantik kemarahan Lee, Lifeson dan Peart. Lee mengatakan "Steve Lillywhite benar-benar orang yang tidak konsisten .... setelah setuju untuk melakukan rekaman kami, dia mendapat tawaran dari Simple Minds, berubah pikiran, dan membuang kami, ... sehingga menempatkan kami dalam keadaan yang mengerikan." Rush akhirnya mengontrak Peter Henderson untuk bekerja memproduksi albumnya.[24]
Secara musikal, meskipun penggunaan sequencer dan synthesizer Lee tetap dipakai sebagai landasan band, fokus pada teknologi baru ini dilengkapi dengan adaptasi Peart tentang drum Simmons elektronik dan perkusi. Kontribusi Lifeson di album ini ditingkatkan sebagai reaksi yang berlebihan terhadap peran minimalis yang dimainkan pada album Signals.[25] Namun, banyak dari tekstur khas gitarnya tetap utuh dalam bentuk akord reggae, funk dan ritim new-wave.
Dengan produser baru Peter Collins, band ini merilis Power Windows (1985) dan Hold Your Fire (1987). Musik di dua album ini jauh lebih menekankan dan menonjol pada synthesizer multi-layered. Meskipun penggemar dan kritikus memperhatikan gitar Lifeson tidak menonjol, kehadirannya masih teraba. Lifeson, seperti banyak gitaris di akhir 1980-an, bereksperimen dengan prosesor yang menurunkan instrumen untuk echoey chord bursts dan razor-thin leads. Hold Your Fire merupakan kelanjutan sederhana baik dari stylings gitar yang ditemukan pada Power Windows, dan menurut kritikus Allmusic Eduardo Rivadavia, ini adalah puncak dari era Rush.[26] Sementara lima album Rush sebelumnya terjual dengan sertifikasi platinum atau lebih baik, Hold Your Fire hanya mendapat sertifikasi gold pada November 1987, meskipun berhasil memuncaki di nomor 13 pada Billboard 200.[27]
Sebuah album live ketiga dan video, A Show of Hands (1989), juga dirilis oleh Anthem dan Mercury mengikuti tur Power Windows dan Hold Your Fire, menunjukkan aspek Rush di era 80-an. A Show of Hands berhasil mengungguli album gold, mencapai nomor 21 pada Billboard 200.[28] Pada titik ini, kelompok tersebut memutuskan untuk mengganti label rekaman internasional dari Mercury ke Atlantic. Setelah kepergian Rush pada tahun 1989, Mercury merilis sebuah kompilasi double platinum dua volume katalog Rush, Chronicles (1990).[29]
Kembali ke Orientasi Gitar Sound (1989-1997)
Rush mulai menyimpang dari gaya tahun 1980-an dengan album Presto dan Roll the Bones. Diproduksi dan direkam oleh musisi Rupert Hine, di dua album Rush ini terlihat banyak suara keyboard jenuhnya. Dimulai dengan Presto (1989), band ini memilih pengaturan yang lebih gitar-sentris dari dua album studio sebelumnya. Meskipun synthesizer masih digunakan dalam banyak lagu, instrumen ini tidak lagi tampil sebagai pusat dari komposisi Rush.[30] Melanjutkan tren ini, Roll the Bones (1991) memperluas penggunaan standar pendekatan tiga-instrumen sehingga kurang fokus pada synthesizer seperti pada album pendahulunya. Sementara musik di album ini tidak menyimpang secara signifikan dari suara pop-rock, Rush memasukkan gaya musik lainnya. "Roll the Bones", misalnya, menunjukkan elemen funk dan hip hop, dan lagu instrumental "Where's My Thing?" Menampilkan beberapa komponen jazz.[31] Ini kembali ke tiga potong instrumen yang membantu membuka jalan bagi album masa depan dalam pertengahan 90-an, yang akan mengadopsi formula musik rock modern.
Transisi dari synthesizer ke orientasi gitar dan instrumentasi organik dilanjutkan pada album Counterparts (1993)[32] dan diikuti oleh album Test for Echo (1996), masih berkolaborasi dengan produser Peter Collins. Secara musikalitas, Counterparts dan Test for Echo adalah dua album Rush yang paling gitar-driven. Secara musikalitas, Test for Echo masih mempertahankan unsur dari progressive rock, hard rock / alternative yang sudah ada pada rekaman sebelumnya dengan gaya permainan Lifeson dan Lee yang tidak berubah; Namun, modifikasi yang berbeda dalam teknik terjadi dalam permainan Peart dengan unsur jazz dan swing yang terlatih dibawah bimbingan instruktur jazz Freddie Gruber selama interim antara Counterparts dan Test for Echo .[33] Pada bulan Oktober 1996, dalam promo Test for Echo, band ini memulai "Test for Echo Tour" di Amerika Utara, band pertama kali tampil tanpa band pembuka dan bertajuk "An Evening with Rush". Tur ini dibagi menjadi dua segmen rentang bulan Oktober sampai Desember 1996 dan Mei sampai Juli 1997 dengan band mengambil istirahat di antara tur.
Masa Vakum dan Aktif Kembali (1997-2005)
Setelah menyelesaikan tur promo Test for Echo Tour pada tahun 1997, band ini memasuki masa kekosongan lima tahun terutama karena tragedi pribadi dalam hidup Peart. Putri Peart Selena meninggal dalam kecelakaan mobil pada Agustus 1997, diikuti oleh kematian istrinya Jacqueline karena kanker pada bulan Juni 1998. Peart mengambil cuti untuk berduka dan merenung, di mana ia bepergian secara luas di seluruh Amerika Utara dengan sepeda motor BMW- nya, meliputi 88,000 km (54,681 mi). Pada titik tertentu dalam perjalanannya, Peart memutuskan untuk kembali ke band. Peart menulis Ghost Rider: Travels on the Healing Road sebagai kisah perjalanan geografis dan emosional. Dalam buku ini ia menulis tentang bagaimana dia telah memberitahu anggota band di pemakaman Selena, "menganggap saya pensiun."[34] Pada tanggal 10 November 1998 tiga CD album live berjudul Different Stages dirilis, didedikasikan untuk mengenang Selena dan Jacqueline. Mixing oleh produser Paul Northfield dan engeenering oleh Terry Brown, berisi tiga disk dikemas dengan pertunjukan yang direkam dari tur band Counterpart Tour, Test for Echo, dan A Farewell to Kings, menandai album live keempat resmi yang dirilis oleh band.[35]
Setelah waktu untuk berduka dan merangkai kembali potongan-potongan hidupnya, dan saat mengunjungi fotografer Rush yang lama Andrew MacNaughtan di Los Angeles, Peart diperkenalkan ke calon istrinya, fotografer Carrie Nuttall. Peart dan Nuttall menikah pada tanggal 9 September 2000. Pada awal tahun 2001 ia mengumumkan kepada teman band-nya bahwa ia siap untuk sekali lagi masuk studio dan kembali ke bisnis pembuatan musik. Dengan bantuan produser Paul Northfield band kembali pada Mei 2002 dengan Vapor Trails, ditulis dan direkam di Toronto.
Untuk menyambut kembalinya band, lagu singel dari album, "One Little Victory" dirancang untuk menarik perhatian pendengar dengan tempo gitar dan drum yang cepat.[36]Vapor Trails menandai rekaman album Rush yang tidak memasukkan synthesizer tunggal, bagian organ atau keyboard, sejak awal 1970-an dari album studio pertama. Sementara album ini hampir sepenuhnya di dominasi suara gitar, dengan sebagian besar tanpa ada solo gitar konvensional, keputusan ini dibuat oleh Lifeson selama proses penulisan. Menurut band, seluruh proses pembuatan untuk Vapor Trails itu sangat melelahkan dan membutuhkan waktu sekitar 14 bulan untuk menyelesaikan, sejauh ini merupakan proses terpanjang yang pernah dilakukan oleh band dalam menulis dan merekam album studio.[36] Album ini didukung oleh tur pertama band dalam enam tahun, termasuk konser pertama kalinya di Mexico City dan Brasil, di mana mereka bermain dalam konser terbesar selama karier mereka. Sebuah album CD triple live dan dua DVD, Rush in Rio, dirilis pada akhir Oktober 2003 yang menampilkan sebuah pertunjukan konser pada malam terakhir "Vapor Trails Tour", 23 November 2002, di Stadion Maracanã, Rio de Janeiro, Brasil. Untuk merayakan ulang tahun ke-30 mereka, Juni 2004 mereka merilis Feedback, sebuah studioEP direkam di pinggiran kota Toronto menampilkan delapan lagu daur ulang artis seperti Cream, The Who dan The Yardbirds, band yang menginspirasi mereka sekitar awal karier mereka.[37] Untuk promo Feedback dan merayakan ulang tahun 30 tahun mereka sebagai sebuah band, Rush melakukan tur mereka "R30: 30th Anniversary Tour" pada musim panas 2004 di Amerika Serikat, Kanada, Inggris, Jerman, Italia, Swedia, Republik Ceko, dan Belanda. Pada tanggal 24 September 2004, konser di Frankfurt, Jerman direkam di The Festhalle untuk DVD (berjudul R30: 30th Anniversary World Tour), yang dirilis 22 November 2005; versi lengkap set R30: 30th Anniversary World Tour (rilis DVD asli tidak dimasukkan delapan lagu) dirilis pada Blu-ray pada tanggal 8 Desember 2009.[38]
Snakes & Arrows (2006–2009)
Dalam DVD wawancara promosi untuk "R30: 30th Anniversary Tour", anggota band mengungkapkan niat mereka untuk mulai menulis materi baru pada awal 2006. Sementara di Toronto, Lifeson dan Lee memulai proses penulisan lagu pada Januari 2006. Dalam waktu yang sama, Peart menulis lirik saat berada di Southern California. Bulan September, Rush memilih produser Amerika Nick Raskulinecz untuk bersama-memproduksi album. Band ini resmi masuk Allaire Studios, di Shokan, New York pada bulan November 2006 dalam rangka untuk merekam sebagian besar materi. Menghabiskan waktu lima minggu, sesi berakhir pada bulan Desember. Pada tanggal 14 Februari 2007, pengumuman dilakukan pada situs web Rush resmi bahwa album baru berjudul Snakes & Arrows. Single pertama berjudul "Far Cry ", dirilis ke stasiun radio Amerika Utara pada tanggal 12 Maret 2007 dan mencapai No.2 di Mediabase Mainstream dan Radio.[39]
Situs Rush didesain ulang pada tanggal 12 Maret untuk mendukung album baru, juga mengumumkan bahwa band ini akan memulai tur pada musim panas. Snakes & Arrows dirilis 1 Mei 2007 di Amerika Utara, di mana ia memulai debutnya di No.3 di Billboard 200 dengan penjualan sekitar 93.000 unit dalam minggu pertama,[40] dan terjual sekitar 611.000 kopi di seluruh dunia. Bertepatan dengan musim laut badai Atlantik, "Spindrift" dirilis sebagai single kedua resmi radio pada tanggal 1 Juni 2007, tetapi gagal tampil pada setiap grafik komersial. Sedangkan "The Larger Bowl (A Pantoum)" menjadi singel selanjutnya pada 25 Juni 2007. "The Larger Bowl" diposisikan dalam top 20 dari Mainstream Rock dan Chart Media Basis Mainstream.[41] Tur promo Snakes & Arrows dimulai pada tanggal 13 Juni 2007 di Atlanta, Georgia, dan berakhir pada tanggal 29 Oktober 2007 di Hartwall Arena, Helsinki, Finlandia.[42]
Bagian dari tur 2008 dimulai pada tanggal 11 April 2008 di San Juan, Puerto Rico di José Miguel Agrelot Coliseum dan mencapai puncaknya pada tanggal 24 Juli 2008 di Noblesville, Indiana di Verizon Wireless Music Center.[43] Pada tanggal 15 April, band ini merilis Snakes & Arrows Live, sebuah album live ganda mendokumentasikan tur leg pertama.[44]
Sebagai kesimpulan dari Snakes & Arrows tour, mereka mengumumkan penampilan pertama mereka di televisi Amerika di lebih dari 30 tahun. Rush diwawancarai oleh Stephen Colbert, dan mereka membawakan "Tom Sawyer" pada The Colbert Report pada tanggal 16 Juli 2008.[45] Mereka juga muncul di sebuah pertunjukan live pada bulan April 2009 untuk film komedi I Love You, Man.[46]
Time Machine Tour, dan Clockwork Angels (2009–sekarang)
Pada tanggal 16 Februari 2009, Lifeson mengatakan bahwa band ini mungkin mulai bekerja pada sebuah album baru pada musim gugur 2009 dengan Nick Raskulinecz sekali lagi sebagai produser.[47] Pada tanggal 19 Maret 2010, CBC memposting video wawancara dengan Lee dan Lifeson di mana mereka membahas induksi Rush dalam "Canadian Songwriters Hall of Fame" pada tanggal 28 Maret 2010, di "Toronto Centre for the Arts", George Weston Recital Hall. Band ini diakui untuk lagu "Limelight", "Closer to the Heart", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" dan "Subdivisions". Selain membahas induksi mereka, Lee dan Lifeson menyinggung materi masa depan. Selama wawancara, Lee mengatakan "... Hanya sekitar satu bulan setengah yang lalu kami tidak punya lagu. Dan sekarang kita telah menulis dan sekarang kita punya sekitar 6 lagu yang kita suka ... "[48] Pada tanggal 26 Maret 2010, dalam sebuah wawancara dengan "The Globe and Mail", Lifeson menegaskan bahwa band ini telah menulis setengah lusin lagu dan bahwa ada potensi untuk dua tur pendukung, salah satu yang direncanakan untuk musim panas 2010 dan selanjutnya tur direncanakan untuk musim panas 2011. Sementara masih tak yakin persis bagaimana dan kapan bahan baru akan dirilis, pada saat ia memproyeksikan tentatif tanggal rilis musim semi 2011.[49] Segera setelah itu, Peart menegaskan bahwa Nick Raskulinecz telah kembali sebagai co-produser.[50]
Pada bulan April 2010, Rush masuk Blackbird Studios di Nashville dengan Raskulinecz untuk merekam "Caravan" dan "BU2B", dua lagu baru yang akan tampil di album studio Clockwork Angels. Proses mixing dikerjakan oleh Richard Chycki di "The Sound Kitchen", Franklin, Tennessee.[51] "Caravan" dirilis 1 Juni di stasiun radio dan tersedia untuk di-download digital bersama dengan "BU2B".[51]
Pada tanggal 8 April, baik situs resmi Rush dan PR Newswire mengumumkan bahwa band ini akan memulai Rush "Time Machine Tour", membenarkan prediksi Lifeson sebelumnya dari bulan Maret. Leg pertama tur dimulai pada tanggal 29 Juni di Albuquerque, New Mexico, dan selesai 17 Oktober di Santiago, Chili, di Stadion Nasional. Tur ini menampilkan album Moving Pictures yang dimainkan secara keseluruhan, serta "Caravan" dan "BU2B".[52] Ini menandakan jika Rush akan kembali ke studio setelah selesainya Time Machine Tour dengan rencana untuk merilis Clockwork Angels pada tahun 2011.[53] Meskipun demikian, Rush mengumumkan pada 19 November 2010, bahwa mereka aka memperpanjang Time Machine Tour. Leg kedua dimulai pada tanggal 30 Maret 2011, di Fort Lauderdale, dan berakhir pada tanggal 2 Juli 2011, di George, Washington.[54] Pada tanggal 8 November 2011, band ini merilis Time Machine 2011: Live in Cleveland, sebuah DVD konser, Blu-ray dan CD ganda yang mendokumentasikan konser di Quicken Loans Arena, Cleveland, Ohio.
Mengkonfirmasi pengumuman dari Richard Chycki melalui Twitter pada tanggal 20 Desember, Rush mengadakan Revolusi Recording studio di Toronto, Ontario, setelah menyelesaikan leg kedua tur ini, untuk menyelesaikan rekaman Clockwork Angels.[55] Single kedua, "Headlong Flight," dirilis 19 April 2012, di stasiun radio dan dibuat tersedia untuk didengarkan melalui online streaming. Peart dan penulis Kevin J. Anderson berkolaborasi dalam sebuah novelisasi dari Clockwork Angels yang dirilis pada bulan September 2012.[56]
Clockwork Angels dirilis di Amerika Serikat dan Kanada pada tanggal 12 Juni 2012,[57] dan tur promo "Clockwork Angels Tour" dimulai pada tanggal 7 September 2012. Pada 31 Agustus 2011, Rush beralih distribusi Amerika mereka dari Atlantic Record ke label metal yang mayoritas sahamnya dimiliki oleh Warner Brothers, Roadrunner Records. Roadrunner menangani distribusi Amerika Time Machine 2011: Live in Cleveland dan Clockwork Angels. Sedangkan Anthem / Universal Music akan terus merilis musik mereka di Kanada.[58] Penampilan band pada tanggal 25 November 2012 di Phoenix, Arizona dan 28 November 2012 di Dallas, Texas direkam untuk dibuat CD / DVD / Blu-ray live yang dirilis pada tanggal 19 November 2013 berjudul Clockwork Angels Tour.[59]
Pada 18 November 2013 gitaris Alex Lifeson mengatakan bahwa band ini telah berkomitmen untuk mengambil libur satu tahun, setelah selesainya tur dunia untuk mendukung Clockwork Angels. "Kami sudah berkomitmen untuk mengambil libur sekitar satu tahun," kata Lifeson. "Kita semua setuju ketika kami selesai ini ('Clockwork Angels') tour (pada awal Agustus) kami akan mengambil waktu libur dan kami tidak akan berbicara tentang band atau membuat rencana baru. Kami berkomitmen untuk satu tahun, sehingga akan membawa kita sampai akhir musim panas mendatang, pasti. Kami belum berhenti atau pensiun. Saat ini kami hanya ingin bersantai. Kami hanya ingin bersantai dan menikmati pekerjaan kami saat ini."[60]
Pengaruh dan Gaya Bermusik
Gaya musik Rush telah berubah secara substansial selama bertahun-tahun. Album debut sangat dipengaruhi oleh British blues berbasis hard rock: campuran dari suara dan gaya dari band-band rock seperti Black Sabbath, The Who, Cream dan Led Zeppelin.[3][61][62] Rush menjadi semakin dipengaruhi oleh band-band dari gerakan progressive rock Inggris - terutama Genesis (Peter Gabriel era) dan Jethro Tull, Geddy Lee adalah penggemar dari kedua band tersebut.[63][64] Dalam tradisi progressive rock, Rush menulis lagu berlarut-larut dengan tidak teratur dan beberapa tempo khas dikombinasikan dengan fantasi / fiksi ilmiah-menginspirasi lirik; Namun, mereka tidak melembutkan suara mereka. Pada era 1980-an, Rush berhasil menggabungkan suara keras progresif dengan tren yang ada pada periode tersebut, bereksperimen dengan new wave, reggae dan pop rock.[65] Periode ini termasuk penggunaan instrumen band paling luas seperti synthesizer, sequencer, dan perkusi elektronik. Dengan pendekatan awal 90-an dan suara karakteristik Rush masih utuh, band ini berubah gaya mereka sekali lagi untuk menyelaraskan dengan gerakan rock alternatif.[66]
